Les 80 meilleures phrases de Pablo Picasso
Pablo Picasso (né Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) était un brillant peintre et sculpteur espagnol, né à Malaga, créateur et représentant du cubisme.
Il se considérait comme un communiste et était un travailleur d'art infatigable, au point d'être reconnu internationalement comme l'un des peintres les plus influents de tout le XXe siècle.
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Phrases de Picasso (et citations célèbres)
Issu d'une famille d'artistes, Pablo Picasso a développé dès son plus jeune âge un sens particulier pour l'art et la peinture. Au cours de sa vie, il a traversé plusieurs étapes au cours desquelles il a développé des styles complètement différents, jusqu'à ce qu'il atteigne le cubisme, qui était sa marque de fabrique.
Dans l'article d'aujourd'hui, nous allons découvrir les meilleures phrases de Pablo Picasso et plusieurs de ses citations les plus représentatives.
1. Qui voit correctement le visage humain: le photographe, le miroir ou le peintre ?
Une phrase qui nous montre un certain subjectivisme lorsqu'il s'agit de se concentrer sur une création artistique, ou simplement lorsqu'il s'agit de visualiser la réalité.
2. Quand nous aimons une femme, nous ne commençons pas à mesurer ses membres.
L'amour est bien plus qu'une question de proportions.
3. Nous ne devons pas discriminer entre les choses. En ce qui concerne les choses, il n'y a pas de distinctions de classe. Nous devons choisir ce qui est bon pour nous là où nous pouvons le trouver.
Choisissez positif, mais ne faites pas de discrimination.
4. Quand les soldats allemands venaient dans mon studio et regardaient mes photos de Guernica, ils me demandaient « C'est vous qui avez fait ça? » Et je dirais, 'Non, vous l'avez fait.'
Picasso ne l'a capturé que sur toile.
5. Critiques, mathématiciens, scientifiques et se mêlent de tout classer, de marquer des frontières et des limites... En art, il y a place pour tous les possibles.
L'esprit ouvert ne comprend pas les étiquettes ou les limites.
6. Qu'est-ce qu'un visage vraiment? Votre propre photo? son maquillage? Ou est-ce un visage peint par un peintre ou par un autre peintre ?… Chacun ne se regarde-t-il pas à sa manière? Les chaînes n'existent tout simplement pas.
Encore une preuve du subjectivisme qui animait l'œuvre de Pablo Ruiz Picasso.
7. L'art est un doigt sur le cul de la bourgeoisie.
Soulignant toujours les privilèges des cours de bien-être.
8. Pour s'épanouir, une œuvre d'art doit ignorer ou plutôt oublier toutes les règles.
Se réinventer, c'est repartir de zéro, sans parti pris ni apriorismes.
9. L'art n'est pas l'application d'un canon de beauté, mais l'application de ce que l'instinct et le cerveau peuvent concevoir au-delà de tout canon.
Une phrase qui résume son esprit créatif.
10. La manifestation a lieu à partir de l'Esprit. Cela ne vient pas de la forme, du monde physique. Sachez que ce que vous voulez manifester arrivera.
Sur la nature expressive.
11. Finir un travail... combien absurde, finir c'est le tuer, le libérer de son âme... lui donner le coup de grâce pour le peintre et pour la peinture.
Tout est en constante construction. L'art ne comprend rien d'autre.
12. En m'amusant avec tous ces jeux, toutes ces bêtises, tous ces puzzles d'images, je suis devenu célèbre… Je ne suis qu'un artiste public qui a compris son temps.
Une auto-description très intéressante.
13. Les photographes, avec les dentistes, sont les deux professions qui ne sont jamais satisfaites de ce qu'elles font. Chaque dentiste aimerait être médecin et dans chaque photographe, il y a un peintre qui essaie de s'en sortir.
Belle réflexion qui risque de ne pas plaire aux dentistes et photographes...
14. Je ne crois pas aux accidents. Il n'y a pas de rencontres dans l'histoire, il n'y a pas d'accidents.
Tout a une raison.
15. Souvent, en lisant un livre, on sent que l'auteur aurait préféré peindre plutôt qu'écrire; on peut ressentir le plaisir de décrire un paysage ou une personne, comme si l'on peindre ce qu'il dit, car au fond de son cœur il aurait préféré utiliser des pinceaux et couleurs.
Un parallèle entre la littérature et la peinture.
16. Ce qui est plus abstrait peut être le comble de la réalité.
Pensée paradoxale du grand Pablo Picasso.
17. En fin de compte, tout ce que vous avez, c'est votre être. Votre être est un soleil aux mille rayons.
Une façon d'exprimer l'amour nécessaire envers soi-même.
18. Si je crache, ils prendront ma salive et l'encadreront comme une grande œuvre d'art.
Conscient de sa popularité.
19. Matisse fait un dessin, puis en fait une copie. Il le recopie cinq fois, dix fois, en clarifiant toujours la ligne. Il est convaincu que le dernier, le plus démuni, est le meilleur, le plus pur, le définitif; et en fait, la plupart du temps, c'était le premier. Au tirage au sort, rien de mieux que le premier essai.
Grande réflexion sur l'art, de la main d'un autre grand peintre.
20. Nos objectifs ne peuvent être atteints que par le véhicule d'un plan, auquel nous devons croire avec ferveur et sur lequel nous devons agir avec énergie. Il n'y a pas d'autre voie vers le succès.
Une phrase motivante comme peu d'autres.
21. Il n'y a rien de plus difficile qu'une ligne.
Un paradoxe basé sur les conceptions.
22. Vous faites une peinture complète pour une pêche et les gens pensent autrement, que cette pêche en particulier n'est qu'un détail.
Les ironies de l'interprétation de l'art.
23. Les gens qui parlent de belles choses me font peur. Qu'est-ce qui est beau? Quelque chose qui échappe aux définitions.
24. La jeunesse n'a pas d'âge.
C'est au-delà des chiffres.
25. Le paradis, c'est aimer beaucoup de choses avec passion.
Un autre des aphorismes de ce grand peintre espagnol.
26. La nature fait beaucoup de choses comme je les fais, mais elle les cache !
Curieuse réflexion sur les dessins de la nature.
27. Y a-t-il quelque chose de plus dangereux que la compréhension empathique ?
Se connecter avec quelqu'un a ses risques.
28. Une idée est un point de départ et rien de plus. Dès que vous le faites, la pensée le transforme.
C'est un point à partir duquel les premières lignes sont tirées.
29. Quand on se met à peindre un portrait et qu'on cherche une forme pure, un volume clair, par éliminations successives, on arrive forcément à l'œuf. De même, en partant de l'œuf et en suivant le même processus en sens inverse, on termine le portrait.
Une observation sur le processus créatif de la peinture.
30. L'inspiration existe, mais elle doit vous trouver en train de travailler
La chance n'existe pas comme quelque chose d'isolé; le travail favorise son apparition.
31. Ne laissez jamais une dichotomie gouverner votre vie, une dichotomie où vous détestez ce que vous faites pour pouvoir profiter de votre temps libre. Trouvez une situation dans laquelle votre travail vous apporte autant de bonheur que votre temps libre.
Une autre phrase de Picasso qui a à voir avec notre façon de vivre.
32. Tout existe en quantité limitée, surtout le bonheur.
Aphorisme sur ce qui nous rend heureux.
33. Votre travail dans la vie est votre séduction ultime.
Une maxime de vie qui invite à la réflexion.
34. Le dessin est une sorte d'hypnotisme.
Cela a beaucoup à voir avec la suggestion.
35. Moi qui ai été mêlé à tous les styles de peinture, je peux vous assurer que les seules choses qui fluctuent sont les vagues de la mode qui portent les snobs et les profiteurs; le nombre de vrais connaisseurs reste à peu près le même.
Il y a une croûte autour de l'art qui a peu à voir avec son essence, selon Picasso.
36. L'art n'est jamais chaste. Cela devrait être interdit aux ignorants innocents, ils ne devraient jamais être autorisés à entrer en contact avec ceux qui ne sont pas suffisamment préparés. Oui, l'art est dangereux. Si l'art est chaste, ce n'est pas de l'art.
Il doit avoir une composante expérientielle.
37. Tout ce qui est nouveau, tout ce qui vaut la peine d'être fait, ne peut être reconnu.
L'authentique est rarement digeste par le grand public.
38. Pourquoi supposer que regarder c'est voir ?
Cela peut être quelque chose de plus lié aux émotions qu'aux informations sensorielles.
39. Les gens qui lisent sont des gens qui rêvent.
Connaître d'autres mondes nous amène à fantasmer.
40. La musique et l'art sont les lumières qui guident le monde.
Deux façons de déplacer l'humanité.
41. Les musées ne sont que des mensonges.
Rien n'existe protégé derrière une vitrine.
42. Nous déplaçons constamment la poussière d'un endroit à un autre, pour la faire remplacer par plus de poussière - l'entropie gagne toujours.
Le chaos est la norme, pas l'exception.
43. Quand j'étais enfant, je dessinais comme Michel-Ange. J'ai mis des années à apprendre à dessiner quand j'étais enfant.
Être créatif implique de désapprendre.
44. Si nous pouvions sortir notre cerveau et n'utiliser que nos yeux...
Une façon de percevoir sans rationaliser.
45. Pour dessiner, il faut fermer les yeux et chanter.
Une façon de s'éloigner de ce qui nous entoure.
46. Ce qu'on pourrait prendre pour un génie précoce, c'est le génie de l'enfance. Quand l'enfant grandit, il disparaît sans laisser de trace. Peut-être que cet enfant deviendra un jour un vrai peintre, voire un grand peintre. Mais ensuite, vous devrez tout recommencer, à partir de zéro.
À propos de la créativité des enfants.
47. À moins que votre travail ne vous cause des problèmes, il est inutile.
Ce qui a de la valeur est perturbateur.
48. La sculpture est le meilleur commentaire qu'un peintre puisse faire sur sa peinture.
Un croisement entre des modalités artistiques.
49. L'imagination est réelle.
Ce que nous pouvons imaginer fait partie de ce qui existe.
50. Copier les autres est nécessaire, mais se copier soi-même est pathétique.
Faire semblant de se répéter pour créer une marque personnelle est une façon de se limiter.
51. En art, les intentions ne suffisent pas et, comme on dit en espagnol, l'amour doit être démontré par des faits et non par des raisons. Ce que vous faites est ce qui compte et non ce que vous aviez l'intention de faire.
Ce qui compte, c'est le produit de l'action.
52. Ce que je trouve horrible aujourd'hui, c'est que les gens essaient toujours de se trouver une personnalité. Personne ne se soucie de ce qu'on pourrait appeler l'idéal d'un peintre.
Ce qui nous rend unique ne se reflète pas seulement dans nos décisions.
53. Tout est un miracle. C'est un miracle qu'on ne se dissolve pas dans la salle de bain comme un morceau de sucre.
La réalité est pleine de faits extraordinaires.
54. Maintenant, il y a la célébrité. De tous les maux: la faim, la misère, l'incompréhension publique; la célébrité est de loin le pire. C'est la punition de Dieu pour l'artiste. C'est triste. C'est vrai.
Cela peut être une malédiction.
55. Je ne veux pas être moderne. Je veux être éternel.
Le désir de transcender, une caractéristique très typique des artistes.
56. Un morceau de poussière de l'espace vous tombe sur la tête tous les jours... A chaque respiration, on respire un peu l'histoire de notre l'univers, le passé et l'avenir de notre planète, les odeurs et les histoires du monde qui nous entoure, même les graines de durée de vie.
Notre monde ne se limite pas à ce que nous voyons.
57. J'aimerais vivre comme un pauvre avec beaucoup d'argent.
Une apparente contradiction fondée sur l'humilité.
58. Dieu est vraiment juste un autre artiste. Il a inventé la girafe, l'éléphant et le chat. Il n'a pas vraiment de style, il essaie juste d'autres choses.
Dans la nature, il existe une grande variété de modèles.
59. Un plagiaire est quelqu'un qui vole une personne. Un vrai artiste vole tout le monde.
L'art ne consiste pas à avoir des idées totalement originales.
60. Le Parthénon est en fait un corral sur lequel quelqu'un a construit un toit; et ils ajoutaient des colonnes et des sculptures parce qu'il y avait des gens à Athènes qui travaillaient et voulaient s'exprimer.
L'art comme processus improvisé.
61. Quand les critiques d'art se réunissent, ils parlent de Forme, Structure et Sens. Lorsque les artistes se réunissent, ils discutent de l'endroit où vous pouvez acheter de la térébenthine bon marché.
Une réflexion pleine d'humour.
62. Plus vous avez de technique, moins vous avez de soucis à vous faire. Plus il y a de technique, moins il y en a.
La technique est comme un rail qui limite nos mouvements.
63. Il faut savoir être vulgaire. Peignez avec des mots de quatre lettres.
Avec les outils les plus rudimentaires, vous pouvez créer des merveilles.
64. Pourquoi essayez-vous de comprendre l'art? Essayez-vous de comprendre le chant d'un oiseau?
Par sa nature, l'art est au-delà de la raison.
65. L'art n'est pas vrai.
Simple représentation du réel.
66. Ma main me dit ce que je pense.
Le flux des pensées vers la main... ou l'inverse ?
67. Personne ne fait attention si l'on dit toujours les mêmes choses, avec les mêmes mots et le même ton de voix.
Il faut frapper à la table pour se faire entendre.
68. Je comprends comment les gens voient les choses dans les racines des arbres, dans une fissure dans un mur, dans une pierre érodée. Mais en marbre? Il vient en blocs et n'évoque aucune image. Il n'inspire rien.
Votre avis sur ce matériau si largement utilisé dans la construction.
69. La peinture est un métier d'aveugle. Le peintre ne peint pas ce qu'il voit, mais ce qu'il ressent.
Une tâche pleine d'introspection.
70. Les ordinateurs sont inutiles. Ils ne peuvent que vous donner des réponses.
Le processus de poser des questions est, pour cet artiste, le plus intéressant.
71. je ne cherche pas. Réunion.
Toute situation entraîne des découvertes fascinantes.
72. Le but de l'art est de laver la poussière de la vie quotidienne de nos âmes.
Une pratique qui nous emmène au-delà du quotidien.
73. La peinture est juste une autre façon de tenir un journal.
Dans l'art de peindre, une partie de sa propre identité et de son histoire personnelle se reflète.
74. Les couleurs, avec leurs caractéristiques, suivent les changements d'émotions.
Nous ne pouvons pas valoriser les couleurs sans leur composante émotionnelle.
75. L'artiste est un réceptacle d'émotions qui viennent de partout: du ciel, de la terre, d'un morceau de papier, d'une forme passagère, d'une toile d'araignée.
Une manière originale d'appréhender la tâche créatrice de l'artiste.
76. Vous ne faites pas d'art, vous le trouvez.
L'art vient à vous. Grande citation célèbre de Picasso.
77. L'art est l'élimination de l'inutile.
Une question de priorisation des éléments.
78. L'amour est la meilleure collation dans la vie.
Celui qui se sent aimé est capable de prolonger sa vie.
79. Tout art est érotique.
La beauté incarnée dans les peintures de Picasso en est un bon exemple.
80. Je peins les objets comme je les pense, pas comme je les vois.
L'art est une réinterprétation, jamais une copie.