Peinture impressionniste: caractéristiques générales

le Impressionnisme C'est un mouvement artistique qui, fuyant l'académisme dominant, a recherché une certaine indépendance artistique en peignant en plein air et en renonçant aux représentations réalistes. Ce mouvement, bien que reconnu comme tel dans les années 1870, fait ses premiers pas dans les années 1950 aux mains de ses grandes figures, Claude Monet et Édouard Manet. Dans ces années, et influencés par l'art japonais, les grands maîtres du Prado tels que Velázquez ou Goya, un Un groupe croissant d'artistes a réussi à organiser sa première exposition de peinture impressionniste en avril 1874.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous vous proposons la caractéristiques de la peinture impressionniste pour que vous appreniez à en distinguer les touches et que vous profitiez de l'un des mouvements artistiques les plus emblématiques et révolutionnaires de l'histoire de l'art.

La recherche de l'impression fugace de l'environnement et sortez dans la rue pour capturer les effets momentanés de la lumière sur les objets, abandonnant les études et plus de canons. Les classiques ont été une révolution complète pour les normes rigides des critiques et des érudits de la France de la fin du XIXe siècle. XIX. Les premières expositions des peintres impressionnistes ont suscité un fort rejet, mais leurs œuvres et postulats artistiques ont fini par changer le cours de l'histoire de l'Art, constituant la première étape envers

avant-gardes artistiques depuis le début du 20e siècle.

Tout au long du XIXe siècle, les peintres français sont restés fidèles aux goûts traditionnels marqués par la Académie des Beaux-Arts. Une institution rigide qui sélectionne les œuvres qui entrent au prestigieux Salon de Paris. Les sujets conventionnels peints dans le style réaliste dominant étaient courants dans les salons officiels, sans place pour les artistes impressionnistes. Ceux-ci, fatigués par la rigidité imposée à la créativité, décidèrent d'organiser leurs propres expositions indépendantes regroupées dans le Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Association coopérative et anonyme de peintres, sculpteurs et graveurs").

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas et Camille Pissarro, entre autres, ont tenu leur première exposition en 1874 dans l'atelier du photographe français Nadar. Parmi les œuvres exposées figurait Impression, soleil levantpar Claude Monet. Une œuvre que Monet a peinte en 1872 et qui a reçu toutes sortes de critiques, notamment celle d'un critique d'art, Louis Leroy, qui a utilisé le terme impressionniste comme moqueur et péjoratif, mais a ironiquement fini par nommer l'ensemble du mouvement. Ici vous pouvez rencontrer le principal peintres impressionnistes d'Espagne.

L'approbation que les écrivains leur ont donnée en tant que Émile Zola et les expositions impressionnistes organisées par Durand-Ruel à Londres et à New York, ils ont fini par lui donner la reconnaissance dont ils avaient besoin pour être connus et appréciés du grand public. Comme l'a déclaré le Zola susmentionné :

«[…] J'écris précisément ces articles pour exiger que les artistes qui seront sans aucun doute les maîtres de demain ne soient pas persécutés aujourd'hui»

(Journal L'Événement, 30 avril 1866).

Comme nous l'avons déjà vu, la peinture impressionniste présente une série de caractéristiques qui l'éloignent du traditionalisme et nous montrent un mouvement artistique qui rompt avec les canons. Entre le éléments clés qui définissent la peinture impressionniste nous soulignons :

1. Peinture à l'air plein. L'impressionnisme n'était pas étranger aux avancées de son temps et, né en pleine révolution industrielle, il a profité de la liberté que l'invention et la tubes de peinture, ainsi que l'influence de la photographie, à l'époque une nouvelle technique qui permettait d'obtenir des images durables grâce à l'action de lumière. Ces deux facteurs ont facilité la montée de l'appel peinture à l'air libre, c'est-à-dire peindre en pleine nature. Les peintres ont pu sortir de leurs ateliers et tenter de capter la lumière de chaque instant. De cette façon, la lumière est devenue le protagoniste principal de l'œuvre.
2. Le coup de pinceau. Une autre caractéristique de la peinture impressionniste est connue sous le nom de coup de pinceau impressionniste. Un coup de pinceau rapide, épais et fragmenté qui brise les contours des objets pour que le mélange optique de couleurs complémentaires pures juxtaposées se forme sur la rétine du spectateur. La couleur noire perd de son importance et disparaît presque, les palettes de blanc et de tons clairs gagnent en force. Les tableaux sont inondés de lumière.
3. Vie quotidienne. Les scènes mythologiques, allégoriques ou historiques, thèmes typiques de la peinture réaliste, sont reléguées au second plan et les scènes de la vie quotidienne moderne, réinterprétant ces thèmes classiques avec une vision plus actuelle. Les sujets typiques incluent des natures mortes, des paysages, des portraits de famille et d'amis et des scènes de tous les jours de la campagne ou de la ville.
4. Cadres. Une autre caractéristique de la peinture impressionniste vient de l'inspiration de la photographie. Cela conduira les artistes à rechercher des cadres plus naturels dans vos compositions. Ainsi, les impressionnistes ont créé des compositions asymétriques qui ont nécessité une grande planification. La photographie n'est pas seulement devenue une source iconographique, elle a également servi d'inspiration technique: de l'observation scientifique de la lumière à la recherche de l'ambiguïté et de la spontanéité visuel.
5. Paysage. Outre quelques grands maîtres comme Velázquez ou Goya et la peinture japonaise, les impressionnistes ont aussi eu comme précurseurs Paysagistes romantiques anglais du XIXe siècle comme Turner ou Constable, plus Camille Corot et le Ecole de Barbizon.