Caractéristiques de l'EXPRESSIONNISME allemand en peinture

le expressionnisme répond à une réaction à l'hédonisme et à la recherche constante de la beauté objective de impressionnistes, laissant place à une impression plus subjective dans laquelle l'artiste exprime ses émotions et sentiments. Est tendance artistique d'avant-garde Elle est apparue en Allemagne au début du XXe siècle, entre 1905 et 1910, ayant pour origine la ville de Munich.

Un art plus personnel, fruit du désenchantement généré chez les artistes et intellectuels allemands dans les années qui ont suivi la Guerre franco-prussienne. Ce pessimisme et ce subjectivisme ont également fait une brèche chez les peintres, montrant dans leurs œuvres tout ce qui est morbide, obscène, interdit, fantastique et surnaturel.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous vous proposons un résumé des principales caractéristiques de l'expressionnisme allemand en peinture.

L'expressionnisme fait partie du

Utilisation de couleurs fortes et intenses

Les couleurs sombres et intenses étaient l'un des outils utilisés pour créer des environnements angoissants et irréels.

Lignes épaisses et marquées

La peinture expressionniste se caractérise par l'utilisation de lignes fortes, agressives, épaisses et anguleuses, sans ajouter de précision aux formes, les déformant plutôt. Il s'agit de fuir l'objectivité lors de la reproduction d'un objet ou d'un sujet, en présentant la réalité selon sa propre perception et ses propres sentiments. Des formes pointues, des diagonales, des lignes obliques et des angles impossibles dominent l'espace pour générer des atmosphères impossibles.

Altération de la lumière et de la perspective

La lumière et la perspective deviennent également secondaires. Il ne s'agit pas de reproduire une image fidèle de la réalité, la lumière et la perspective sont donc volontairement altérées en fonction de la tonalité générale du tableau. Ainsi, les ombres et les contrastes sont utilisés pour essayer de créer des espaces sombres, oppressants, dramatiques et dérangeants.

Prédominance de la subjectivité

Les peintres laissent couler leurs sentiments à travers leurs peintures, optant pour des thèmes qui reflètent des sentiments et des émotions intenses, révélant la solitude, la misère, la peur, la vieillesse, la tristesse, etc., et des scènes dans lesquelles vous fuyez toute complaisance esthétique. Le pessimisme, l'angoisse existentielle et l'anxiété sont devenus les protagonistes de nombreuses œuvres.

Revendiquer la liberté individuelle

Pour les expressionnistes, la subjectivité et l'irrationalité sont des preuves de la liberté individuelle de l'artiste, lui permettant de dépasser les limites du monde rationnel.

Rechercher une réponse émotionnelle

Une autre caractéristique de l'expressionnisme allemand en peinture est qu'il cherchait une réponse émotionnelle chez le spectateur à travers la distorsion délibérée et exagérée des sujets.

Image: partage de diapositives

Apprenons à connaître les caractéristiques de l'expressionnisme allemand en les différenciant par étapes, puisque, selon le moment où nous nous rencontrons, il y avait des tendances ou d'autres.

1. Influences et précurseurs

Parmi les influences auxquelles les peintres expressionnistes ont bu, la post-impressionnistesVincent Van Gogh et Paul Gaugin, peintres qui ont fait de l'expressivité de la couleur et du geste du trait leurs marques de fabrique, et celui des symbolistes Edvard grignoter et le belge James Ensor, pionnier en montrant des aspects plus grotesques, caricaturaux et émotionnels dans leurs peintures.

La recherche de l'expressivité a également conduit à s'inspirer des sculptures et masques africains et océaniens.

1905-1913: Die Brücke (Le Pont)

Le premier acte de l'expressionnisme date de 1905 et il est venu de la main d'un groupe de jeunes artistes qui voulaient échapper au conventionnalisme et jeter un pont vers l'art du futur. Ainsi, un groupe d'artistes dirigé par le peintre Ernst Ludwig Kirchner a fondé Die Brücke (Le Pont) dans la ville de Dresde. Dans cette première étape, et pour imprimer l'angoisse et la subjectivité, les peintres expressionnistes ont subordonné le utilisation de la couleur et de la technique sur des thèmes grotesques et marginaux, montrant un penchant pour le primitivisme.

Outre Kirchner, nous retrouvons également Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff et Fritz Bleyl comme fondateurs. Ce groupe initial a été rejoint par d'autres grands noms de l'expressionnisme comme Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller.

Entre les principales caractéristiques des peintres expressionnistes de Die Brucke nous signalons :

• Utilisation d'un vocabulaire esthétique très simple, schématique et simple: formes et objets réduits à l'essentiel, quitte à déformer les objets ou la perspective. Ils ne cherchent pas une représentation naturaliste ni être fidèles à la réalité, essayant de capter l'essence des choses, ce qui peut être ressenti.
• Les figures et les objets sont décrits avec des contours forts et des lignes épaisses. Une ressource qui transmet la sensation de force et de brusquerie, de déformation et rappelle la sculpture sur bois.
• L'intensité de la couleur en fait aussi un outil de transmission des passions, des traumatismes, des phobies et des émotions, en les rapprochant des fauvistes.

1911: Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu)

En 1911, nous assistons à une deuxième étape, celle menée par Der Blaue Reiter: (The Blue Rider). Ce groupe, né à Munich en 1911, revendiquait la liberté de création de l'artiste, sans pour autant se laisser emporter par le capricieux et affinant plutôt que déformant, étant une étape antérieure à l'abstraction.

Parmi les peintres qui faisaient partie de Der Blaue Reiter figurent Franz Marc, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke et Gabriele Münter.

le caractéristiques les plus notables de Der Blaue Reiter ils sont:

• Ce groupe a opté pour une manière plus subtile et délicate de peindre, rendant l'invisible, le spirituel, visible, mais sans brusquerie.
• Les formes et les couleurs prennent le devant de la scène, recourant à des contrastes entre des lignes plus ou moins douces, des formes plus ouvertes ou fermées et des couleurs plus intenses ou délicates.
• Les expressionnistes ne cherchent pas seulement à montrer l'émotivité et la sensibilité de l'âme de l'artiste, ils considèrent également sensibiliser l'âme du spectateur, en étant conscient que l'œuvre prend tout son sens lorsqu'elle se trouve devant le spectateur. Une communication entre la peinture et le spectateur qui sera de plus en plus présente dans l'art du XXe siècle.

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• Elger, Dietmar (2018). Expressionnisme. Une révolution artistique allemande. Taschen Benedikt
• Anfam, David (2017). Expressionisme abstrait. Tourneur
• Hansmann, Doris (2019). Kirchner. Könemann