Différences entre Renaissance et baroque: comment les distinguer

La Renaissance et le Baroque sont deux mouvements artistiques qui se sont développés après la fin du Moyen Âge, l'une des périodes les plus sombres de la civilisation occidentale.

Dans cet article nous aborderons le contexte historique qui fut à l'origine de ces deux mouvements artistiques, en plus de expliquer en quoi le baroque et la Renaissance diffèrent et comment les artistes baroques cherchaient à se différencier des hommes de la Renaissance qui les avaient précédés.

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Contexte historique de ces deux mouvements artistiques

La fin du Moyen Âge est le résultat d'un grand changement culturel, politique et social en Europe. Peintres, sculpteurs, compositeurs et autres artistes, à travers leur art, façonnent et reflètent la société dans lequel ils vivaient, témoins de grandes avancées scientifiques et voyant comment l'humanité a évolué et élargi ses connaissances.

En 1418, Gutemberg inventa l'imprimerie, avec laquelle il était possible de produire des livres en série, permettant au l'expansion des connaissances plus facilement en plus de favoriser de plus en plus de personnes lettré. Au même siècle, en 1492, Christophe Colomb fit le voyage qui confirmera plus tard

la découverte d'un nouveau continent pour les européens: l'Amérique.

De plus, en 1543, Nicolás Copernicus publie son ouvrage, De revolutionibus orbium coelestium, où il expose sa théorie héliocentrique, c'est-à-dire que la Terre tournait autour du Soleil.

Celles-ci, avec d'autres connaissances, motivaient la société de l'époque et encourageaient la créativité et le désir de découvertes, considérant comme illimitées les capacités de l'être humain. Cependant, tout n'était pas positif pour l'Europe. En 1453 Constantinople, l'une des villes les plus importantes du continent, tombe aux mains des Turcs, supposant un coup dur pour toute la chrétienté.

Tous ces événements ont été les déclencheurs de changements dans la pensée médiévale. Une nouvelle vision a été acquise sur l'être humain, en considérant que tout pouvait et minimiser quelque chose de religieux. Cela a conduit à l'émergence du grand mouvement artistique qu'était la Renaissance, qui a eu lieu entre le XVe et le XVIe siècle.

La fin de la Renaissance

Ce mouvement n'a pas duré éternellement. Déjà à partir de 1527, le mouvement de la Renaissance a commencé à subir des hauts et des bas, depuis la vision qui avait été acquise sur l'être humain, idéalisée et parfaite, a commencé à se fissurer.

Les nouveaux régimes européens, par peur de l'islam et de la lutte quasi perpétuelle contre cette religion, ont initié des mesures d'expulsion des musulmans, notamment en Espagne.

Cette population avait été un véritable moteur économique, travaillant la terre, contribuant à la l'assainissement des cultures et être un échange de connaissances entre la chrétienté et les pays Islamique. Cela a conduit à une baisse de la production agricole vers l'année 1609, ce qui impliquait des famines, des maladies telles que la peste et une mortalité élevée.

La société est devenue pessimiste et cela a influencé l'art lui-même. L'idée que l'homme pouvait tout faire s'évanouit, retrouvant d'une certaine manière une vision médiévale du monde mais sans se passer des avancées technologiques du siècle précédent.

Le monde catholique a subi un schisme. Luther, face aux abus exercés par les autorités pontificales, proposa une réforme du christianisme catholique, qui évolua dans la création du protestantisme. À leur tour, face à cette audace, les dirigeants catholiques ont lancé la Contre-Réforme, avec l'intention de persécuter ceux qui n'étaient pas d'accord et se sont battus contre le pouvoir papal.

L'art est devenu une arme de propagande contre l'hérésie, étant utilisé par la papauté pour empêcher la population de se tourner du côté des païens et des athées.

Le baroque était un mouvement artistique qui s'est retourné vers la pensée médiévale, en se concentrant sur la religiosité et les croyances, reprendre Dieu au centre de tout. Il s'étend sur tout le XVIIe et le début du XVIIIe siècle.

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Différences entre la Renaissance et le baroque

Une fois le contexte historique de ces deux mouvements expliqué, voyons en profondeur quelles étaient les différences entre le baroque et la Renaissance en termes de peinture, d'architecture, de musique et de poésie, en plus de voir dans sa vision de la monde.

1. Approche philosophique

A la Renaissance, l'humanisme se développe, un mouvement qui prend l'être humain lui-même comme centre d'attention, c'est-à-dire acquiert une vision anthropocentrique.

La culture classique est revalorisée, la considérant comme le summum de la perfection de la civilisation occidentale. En outre, un mouvement critique surgit qui défend l'usage de la raison pour se rapprocher de la vérité; C'est pourquoi la Renaissance a été une époque de grands progrès scientifiques, bien que la religion ne soit pas complètement abandonnée.

Des idées qui étaient déjà présentes au Moyen Âge sont revalorisées, comme la beauté et l'amour, mais en acquérant une perspective plus proche de le gréco-latin, abordant la symétrie et l'homogénéité comme des formes terrestres pour approcher la perfection, une métaphysique.

Le baroque choisit de se concentrer sur les contextes quotidiens, dans les éléments du quotidien. Il comprend que l'être humain n'est pas parfait et essaie d'en trouver la beauté.

Les artistes et penseurs de cette époque tentent de dépasser la période précédente par l'originalité. De nombreux artistes baroques considéraient que d'une certaine manière le mouvement de la Renaissance était rapidement devenu obsolète, se limitant à s'imiter et étant une réplique de l'art classique.

2. Architecture

Les bâtiments de la Renaissance sont divisés en sections. Ces pièces sont basées sur l'art gréco-latin, dans lequel tout suivait un ordre et était montré avec une clarté homogène.

L'architecture de la Renaissance ne prétend pas que l'observateur se fixe sur une partie spécifique de la structure, puisque la majeure partie du bâtiment est identique, sans détails qui mettent en évidence une section au-dessus des autres. Ainsi, la Renaissance a voulu rendre leurs bâtiments aussi symétriques que possible, principalement les éléments horizontaux versus verticaux, s'inspirant de l'architecture des temples grecs antiques et Rome.

Parmi les éléments distinctifs de l'architecture de la Renaissance figurent l'arc en plein cintre, la voûte en berceau et la coupole hémisphérique.

Quelques exemples de bâtiments construits pendant la Renaissance sont la célèbre cathédrale de Santa María de las Fleurs de Florence, l'église de Santa Maria Novella, le palais de Carlos V à Grenade et la cathédrale de Jaén.

En échange, l'architecture du baroque est moins claire. Tout est traité comme s'il s'agissait d'un continuum, mais il n'est pas divisé en parties claires et égales, mais des détails sont incorporés qui pourraient sembler qu'il s'agit d'une structure quelque peu chaotique.

Les façades baroques ont généralement des éléments concentrés de manière très riche et frappante, tels que des colonnes, des arcs, des statues, des bas et hauts reliefs et des murs courbes.

Quelques exemples de bâtiments baroques sont le palais royal de Madrid, la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle, le château de Versailles et la basilique Saint-Pierre.

3. Peinture

Pendant la Renaissance, d'innombrables écoles de peinture ont vu le jour, qui, malgré leurs différences, s'influencent mutuellement.

La peinture de la Renaissance améliore la perspective par rapport à l'art médiéval. L'anatomie humaine est représentée dans ses moindres détails, grâce à l'amélioration des techniques picturales et à l'utilisation d'un nouveau style de peinture: l'huile. Il est destiné à représenter de la manière la plus réaliste, mais idéalisée et symétrique, à l'homme et à son environnement.

Le Quattrocento fut le moment du succès de grands peintres comme Masaccio, considéré comme le premier à appliquer en peinture les lois de la perspective scientifique et un nouveau concept de expressivité. Son travail était révolutionnaire, notamment pour son utilisation de la lumière. Pendant le Cinquecento, les grands de la Renaissance ont émergé: Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël.

Le célèbre homme de Vitruve de Vinci est bien connu, une représentation très fidèle de l'anatomie humaine, en plus de son œuvre bien connue la Joconde. L'œuvre de Raphaël est considérée comme la peinture stéréotypée de la Renaissance, pour sa perfection, son utilisation de la perspective et de la couleur. D'autre part, les figures de la peinture de la Renaissance se caractérisent par leur dynamisme, beaucoup de couleurs et d'emphase.

En Espagne, nous avons El Greco, dont l'œuvre représente la combinaison des connaissances byzantines acquises dans sa jeunesse avec les tendances de la Renaissance. Ses figures sont très expressives, allongées et quelque peu ombragées. Bien qu'il soit considéré comme Renaissance, son œuvre est à un pied du baroque.

Au lieu de cela, le peintre baroque capture la réalité telle qu'il la voit et la ressent, avec ses limites, ses postures violentes, ses compositions en diagonale. Il se concentre sur l'être humain individuel. L'art devient moins éloigné du public.

L'église utilise la peinture pour envoyer un message moins distant et ampoulé, qui était la norme à la Renaissance.

Le Caravage est l'un des représentants du baroque. Son travail est plus humain, sans trop recourir à la solennité. Le drame est fortement accentué, montrant un réalisme psychologique.

Diego Velázquez, peintre de Philippe IV, a peint de grandes œuvres comme la Reddition de Breda, le portrait du pape Innocent VII. Ses deux derniers chefs-d'œuvre sont les Ménines et les Hiladeras, avec un grand nombre de personnages placés à des distances différentes de l'avant.

Ces peintres montrent des environnements au clair-obscur, des personnages réalistes, avec leurs forces et leurs faiblesses. Les baroques n'hésitent pas à montrer la pâleur ou les signes de maladie de certains de leurs mécènes.

4. Musique et poésie

La musique de la Renaissance se caractérise par sa texture polyphonique, suivant les lois du contrepoint, et avec un certain héritage du chant grégorien.

Dans la sphère ecclésiastique, il y a la messe et le motet, tandis que dans les domaines plus profanes, il y a les chants de Noël, le madrigal et la chanson. Parmi les compositeurs les plus connus de cette période figurent Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina et Tomás Luis de Victoria.

La poésie de la Renaissance suit le style des paroles du recueil de chansons, en parlant d'aspects tels que l'amour, la beauté dans le divin et dans une certaine mesure les aspects mythologiques récupérés des civilisations classiques. Les grands poètes de la Renaissance étaient Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega et Petrarca.

La musique baroque a donné à l'humanité l'un des grands genres musicaux: l'opéra. C'est la période dans laquelle elle est traditionnellement liée à ce que nous comprenons aujourd'hui comme la musique classique, en plus des périodes ultérieures.

Au cours du baroque, la tonalité et l'utilisation de la basse continue apparaissent, en plus de la sonate et du concerto.

Les grands musiciens de cette période étaient Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi et le compositeur dont la mort a mis fin au baroque, Johann Sebastian Bach.

La poésie baroque unBrodez des thèmes tels que la déception, le dégoût de continuer à vivre, le désespoir, les problèmes d'amour ou la non-conformité, avec des touches d'acceptation que les êtres humains peuvent difficilement réussir et ne peuvent qu'attendre la mort comme fin inévitable. C'est une poésie très surchargée, qui vise à exciter la sensibilité et l'intelligence. Les écrivains baroques recherchent l'originalité et la surprise.

Certaines potères baroques pertinentes étaient Luís de Góngora, Lope de Vega et Sor Juana Inés de la Cruz.

Références bibliographiques:

• Belrando-Patier, M.C. (mille neuf cent quatre vingt seize). Histoire de la musique. Madrid: Espassa.
• par Antonio, T. (1989). Le XVIIe siècle espagnol. Madrid: Histoire 16.
• Onians, J. (2008). Atlas de l'art. Barcelone: Blume.