7 célèbres peintres SURRÉALISTE et leurs UVRES

Les artistes surréalistes Ils montraient sur leurs toiles les images générées par leur inconscient, tout ce qui était caché dans leur esprit et qui n'apparaissait que dans les rêves ou dans la psychanalyse. Ainsi, ce mouvement artistique et littéraire d'avant-garde a émergé au début du 20e siècle, axé sur la création de images oniriques, abstraites et symboliques dans laquelle se reflétait une expression émotionnelle profonde permettant de montrer des traumatismes, des impulsions refoulées, entre autres.

Le surréalisme est devenu un tournant dans le monde de l'art en s'éloignant de l'esthétique traditionnel et passer de la capture de la réalité à la présentation de la personnalité, des émotions et des sentiments du artiste. Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous montrons qui sont les célèbres peintres surréalistes et leurs œuvres le plus en vue.

Indice

1. Introduction aux célèbres peintres surréalistes
2. Max Ernst (1891 - 1976)
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3. Joan Miró (1893-1983)
4. Léonora Carrington (1917-2011)
5. Giorgio de Chirico (1888-1978)
6. Yves Tanguy (1900-1955)
7. Salvador Dalí (1904-1989)
8. René Magritte (1898-1967)

le surréalisme Il a eu une influence notable du dadaïsme, un mouvement d'avant-garde, ayant pour fondateur l'un de ses membres clés, André Breton. Un artiste qui a également appliqué à l'art et à la littérature la méthode automatique d'association libre imaginée par Sigmund Freud.

Une technique psychanalytique qui consiste à ce que la personne psychanalysée exprime toutes ses idées, images, émotions, pensées, souvenirs, traumatismes, etc. Breton est également l'auteur du Manifeste surréaliste (1924), suivi d'artistes tels que Max ernst, Salvador Dalí, René Magritte, Leonora Carrington, entre autres.

Max Ernst est un artiste, sculpteur et poète Allemand qui était une figure clé au sein du mouvement Dada et surréaliste. Ernst se distingue par son goût pour l'expérimentation de l'illusion et de l'irrationnel, étant un membre éminent de la Automatisme et des techniques telles que frotter et la décalque. Son travail se caractérise par la représentation de figures anthropomorphes et fantastiques dans des décors et des paysages typiques de la Renaissance.

Célèbes (1921) de Max Ernst

Dans ce travail une sorte de monstre mécanique, ressemblant à un éléphant, et qui se situe dans un paysage déserté dans lequel apparaissent également des poissons volants, des bidons d'huile et une figure féminine. Une composition typique de l'automatisme surréaliste et de la technique de l'association libre.

D'autres œuvres intéressantes de Max Ernst sont Odipe Rex (1922), Sainte Cécile (Piano invisible) (1923), Nageur aveugle: effets d'un contact (1934), L'ange du foyer (1937) ou L'œil du silence (1944).

Joan Miró est un autre des peintres surréalistes célèbres et essentiels. C'était un artiste espagnol qui s'est distingué pour être l'un des membres les plus éminents de la Les avant-gardes du XXe siècle. UNE artiste abstrait dont le travail se caractérise par l'utilisation de couleurs vives et de formes géométriques. La simple combinaison de ces éléments l'a aidé à créer des pièces abstraites enveloppées dans des environnements évocateurs et surréalistes.

Installé à Paris, il se rend dans l'atelier de Pablo Gargallo et entre en contact avec des artistes du mouvement Dada, comme André Bretón, Francis Picabia, Tristán Tzara, Man Ray, Max Ernst.

Entre les œuvres surréalistes les plus remarquables CCarnaval d'Arlequin (1924), série de trois tableaux Intérieur hollandais (1928), Escargot, Femme, Fleur et Etoile (1934), Nature morte au vieux soulier (1937), Une étoile caresse la poitrine d'une femme noire (1938) et Constellations (1940-1941), parmi tant d'autres.

Léonora est une peintre, sculpteur et écrivain britannique, Mexicain nationalisé, est considéré comme le dernier surréaliste. Léonora était une artiste audacieux qui a réussi à surmonter de nombreux obstacles pour devenir un artiste dans un monde de l'art profondément misogyne. Leonora a eu une expérience de vie vraiment traumatisante, vivant la Seconde Guerre mondiale, un internement dans un hôpital psychiatrique et sa fuite vers le Mexique, où elle poursuivra sa carrière picturale.

Parmi les œuvres les plus marquantes de Leonora Carrington : L'auberge du cheval de l'aube (autoportrait, 1937-1938), Art 110 (1942) La maison d'en face (1945) La Giganta (1946) Le berceau (1949) Trois femmes et corbeaux sur la table (1951) et Le monde magique des Mayas (1984).

Autoportrait

Dans cet autoportrait, Leonora essaie d'explorer sa féminité créant une sorte de mimesis entre elle et une hyène. Une œuvre qu'elle a peinte alors qu'elle n'avait que 20 ans et dans laquelle elle nous montre également l'image d'un cheval que l'on voit fuir par une fenêtre, une sorte d'alter ego. Le symbolisme et l'onirisme sont constants dans son travail.

Chirico est un autre des peintres surréalistes célèbres les plus intéressants. Un peintre italien qui est considéré comme l'un des précurseurs du surréalisme, étant l'une de ses grandes figures. Ainsi, des œuvres telles que The Love Song (1914) sont considérées comme un précurseur du surréalisme, officiellement fondée en 1924.

Ainsi, Chirico fut le fondateur de la école métaphysique, un mouvement qui tentait de capturer l'irrationnel avec des objets du quotidien. L'art classique, Freud, l'expressionnisme, Nietzsche ou Schopenhauer sont quelques-unes des constantes de son travail.

Parmi ses oeuvres: La chanson d'amour (1914), Le prophète (1915), Hector et Andromède (1917), Les archéologues, 1927 ou Plaza de Italia avec une fontaine, (1968).

Yves Tanguy a été accueilli par Breton au sein du cercle surréaliste, étant un peintre autodidacte qui a son propre style dans lequel l'imagination a prévalu, développer une œuvre dans laquelle abondent les paysages solitaires et abstraits.

Des environnements oniriques et uniques tels que ceux qu'il a capturés dans des œuvres telles que L'extinction des lumières inutiles (1927), Le palais aux rochers des fenêtres (1942), Toujours et toujours (1942), La vitesse du sommeil (1945) ou Les nombres imaginaires (1954).

Un autre des peintres surréalistes les plus célèbres est Salvador Dalí, l'un de ses membres les plus emblématiques et les plus éminents. Un artiste espagnol très influencé par le psychanalyse freudienne, en utilisant l'art pour plonger dans son inconscient à travers le symbolisme.

Dalí a également utilisé des médias tels que la sculpture, la gravure et l'écriture, sa principale contribution théorique au surréalisme étant la soi-disant méthode paranoïaque critique considérant que la paranoïa était la capacité transmise au cerveau de trouver des liens entre des objets qui n'ont apparemment aucune relation. L'artiste a utilisé cette méthode pour créer des œuvres d'art, capturant tous ces processus actifs de l'esprit sur la toile. Ainsi, des images d'objets qui n'existent pas réellement sous forme d'images doubles ou multiples sont générées.

André Breton considérait cette technique Dalí comme une instrument fondamental de la création artistique et applicable à la poésie, la mode, la sculpture, le cinéma ou l'histoire de l'art, etc.

Entre les Les œuvres les plus remarquables de Dalí ils se rencontrent: Le Grand Masturbateur (1929), L'Homme Invisible (1929-1933), La Persistance de la Mémoire (1931,) Construction Douce avec Haricots Bouillis (1936), La Métamorphose de Narcisse (1937) Rêve provoqué par le vol d'une abeille autour d'une grenade une seconde avant le réveil (1944) et La Tentation de Saint Antoine (1946), entre autres.

René Magritte était un artiste belge est l'un des artistes les plus prolifiques du mouvement surréaliste, étant l'un de ses membres les plus actifs et les plus durables. Un artiste qui se caractérise par son esprit, son ironie et son goût pour l'illusionnisme.

Ainsi, loin de l'automatisme, Magritte a préféré la peinture réfléchie et complète, associant des éléments de manière insolite et créant des icônes authentiques telles que des pipes à tabac ou des melons.

Entre son travaux plus importants ils se rencontrent: This is not a pipe (1928), Lovers (1928), Past Tense (1939), The Empire of Light (1953-1954) ou The Son of Man (1964).

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• Martin, Tim (2004) Surréalistes, Parragon
• Bretón, André et Eluard, Paul, (2015) Dictionnaire abrégé du surréalisme, Siruela