फ्रिडा खालो के 5 सबसे महत्वपूर्ण कार्य

फ्रीडा कैहलो (कोयोकैन, ६ जुलाई, १९०७- कोयोकैन, १३ जुलाई, १९५४), मैक्सिकन चित्रकार है। बीसवीं सदी के अवंत-गार्डे के सबसे रचनात्मक, कल्पनाशील और अभूतपूर्व कलाकारों में से एक। अपनी कलात्मक भाषा की ताजगी और मौलिकता के लिए एक अवर्गीकृत कलाकार। उनके जीवन और उनके काम को उनकी युवावस्था में हुई एक गंभीर यातायात दुर्घटना के कारण हुए दर्द से चिह्नित किया गया था जिसने उसे लंबे समय तक बिस्तर पर रखा, साथ ही साथ एक गहन और भावुक प्रेम जीवन भी।

एक शिक्षक के इस पाठ में हम आपको इनमें से चयन की पेशकश करते हैं फ्रीडा खलोस की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ ताकि आप 20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक के काम के करीब पहुंच सकें।

सूची

1. फ्रीडा खालो के चित्रों की विशेषताएं
2. फ्रिडा और डिएगो रिवेरा (1931), फ्रिडास द्वारा एक उत्कृष्ट कार्य
3. हेनरी फोर्ड अस्पताल (1932): फ्रीडा और मातृत्व Mother
4. मेरा जन्म (1932): मृत्यु और मातृत्व
5. लास डॉस फ्रिडास (1939), फ्रिडा खलोस की सबसे महत्वपूर्ण कृति
6. द ब्रोकन कॉलम (1944), फ्रिडा की सबसे प्रतिष्ठित कृतियों में से एक

फ्रीडा खालो की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों की खोज करने से पहले, यह आवश्यक है कि हम बेहतर तरीके से जान लें कि फ्रिडा कौन है और उसकी पेंटिंग शैली कैसी है। यहां हम आपको with के साथ एक समीक्षा छोड़ते हैं विशेषताएं इस का मुख्य आकर्षण अवंत-गार्डे कलाकार और यह में शामिल है अनुभवहीन कला.

• फ्रीडा खालो की एक निजी शैली है जिसमें वह उसे दिखाती है दर्द और उसका अपना शरीर, अक्सर टूटा हुआ, खून बह रहा और नाजुक, cअपने चेहरे और फिगर को एक आइकन में बदलना। और यह है कि फ्रिडा ने अपना खुद का एक ब्रह्मांड भी बनाया जिसमें उसने पारंपरिक संस्कृति के इतने सारे पहलुओं को छोड़ दिया मैक्सिकन, जैसे कि उसके जुनून और कामुकता, मातृत्व, बीमारी, मृत्यु, और के बारे में चिंताएं माही माही।
• फ्रीडा खालो ने भी दिखाया वो सब महिला ब्रह्मांड बेशर्मी से, महिला पहचान के सभी पहलुओं पर सवाल उठाते हुए। इस प्रकार, कई अन्य अतियथार्थवादियों की तरह, फ्रीडा ने अपने जीवन और अपनी स्त्रीत्व के उत्तर खोजने की कोशिश की अचेतन और स्वप्न की तरह, अपने कैनवस को प्रतीकों से भरते हुए जिसमें मातृत्व या प्रेम नायक हैं।
• आपका डर तनहाई और जिस अलगाव की बीमारी ने उसकी निंदा की, वह आत्म-चित्रण के प्रति उसके जुनून में भी परिलक्षित हुआ। कुछ चित्र जिसमें उन्होंने अपने मजबूत व्यक्तित्व और एक कलाकार, प्रेमी, पत्नी के रूप में अपनी छवि दिखाई। जैसा कि उसने खुद बताया: 'मैं सेल्फ-पोर्ट्रेट पेंट करता हूं क्योंकि मैं अक्सर अकेला रहता हूं और क्योंकि मैं वह व्यक्ति हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं' .
• फ्रीडा खालो के काम की एक और विशेषता है is धार्मिक प्रतीकवाद. इस प्रकार, उसे वर्जिन मैरी के रूप में, एक शहीद मसीह के रूप में या सेंट सेबेस्टियन के रूप में भी चित्रित किया गया है।
• फ्रीडा खालो एक विशिष्ट शैली में फिट नहीं हो सकती है, यह देखते हुए कि कलाकार अतियथार्थवाद और यथार्थवादअभिव्यक्तिवाद के तत्वों की भी सराहना करते हैं। कुछ विशेषज्ञ इसे प्रतिनिधि मानते हैं जादुई यथार्थवाद.
• लोकप्रिय तत्व मैक्सिकन कला वे फ्रीडा खालो की कलात्मक भाषा का भी हिस्सा हैं, कलाकार अपने देश के इतिहास, कला और मानवशास्त्रीय समृद्धि के ज्ञान से प्रेरित हैं। एक सांस्कृतिक समृद्धि जिसने देश की विशिष्ट वेशभूषा को पहचान के सबसे प्रतिष्ठित और पहचानने योग्य संकेतों में से एक के रूप में अपनाकर इसे सार्वभौमिक बना दिया: विशिष्ट तेहुआना पोशाक और बालों में फूल।

फ्रिडा के लिए, पेंटिंग उसका उद्धार और अभिव्यक्ति का एक साधन थी जिसके माध्यम से उसने उसे दिखाया खुद की वास्तविकता, अतियथार्थवाद को नकारते हुए यह इंगित करते हुए कि उसने सपने या बुरे सपने नहीं चित्रित किए, केवल वास्तविकता। उसके बीच अधिक महत्वपूर्ण कार्य यह मिल गया है फ्रीडा और डिएगो रिवेरा.

इस काम में वह अपने जीवन के महान प्रेम में से एक, चित्रकार के साथ दिखाई देता है डिएगो रिवेरा. इस चित्र में, उसे रिवेरा के साथ उसकी शादी के उत्सव को चिह्नित करने के लिए चित्रित किया गया है, जिसमें एक पत्नी के रूप में उसकी भूमिका पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जो उसके तत्कालीन प्रसिद्ध और प्रशंसित पति के साथ है। वह तब रिवेरा की छाया में रहती थी, बाद में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान हासिल की।

इस प्रकार, केवल वह appears के साथ प्रकट होता है एक पैलेट और हाथ में ब्रश, उसकी कलात्मक महारत के प्रतीक के रूप में, जबकि उसे मैक्सिकन महिलाओं की विशिष्ट पोशाक और मेक्सिको में विवाहित जोड़ों के चित्रों के पारंपरिक तरीके से चित्रित किया गया है।

वह रिवेरा के बाईं ओर स्थित है, जो कि. का एक पारंपरिक प्रतीक है विवाह में महिलाओं की निम्न स्थिति। फ्रिडा और रिवेरा ने 1929 में कोयोकैन में शादी की थी, वह उनसे 21 साल बड़े थे और एक महिला के रूप में ख्याति रखते थे, जो जोड़े के लिए एक सुखद भविष्य की भविष्यवाणी नहीं करता था। इस प्रकार, कलाकार की माँ ने हमेशा कहा कि शादी इस तरह की थी 'हाथी और कबूतर'।

1930 के दशक की शुरुआत से फ्रिडा खालो के चित्रों को टाइप. होने की विशेषता है मन्नत प्रस्ताव, एक प्रकार की धार्मिक पेंटिंग जो प्रतिबिंबित करती थी धार्मिक प्रसंग या चमत्कार, प्रसाद है जो प्राचीन काल से देवताओं या संतों को समर्पित किया जाता था।

रिवेरा के पास प्राचीन मन्नत प्रसाद का एक बड़ा संग्रह था और फ्रिडा ने खुद को चित्रित करने के लिए इस मॉडल को अपनाया अस्पताल के बिस्तर में अपनी गंध दिखा रही थी जैसे कि भगवान से पूछ रही हो कि वह क्यों पीड़ित थी। वह एक बिस्तर पर दिखाई देती है, गर्भपात के बाद खून बह रहा है।

उसके नग्न शरीर से नसों के आकार में छह रिबन निकलते हैं, जैसे गर्भनाल जो फ्रिडा को विभिन्न वस्तुओं या प्राणियों के साथ जोड़ती है, जिसमें एक भ्रूण, एक घोंघा या एक फूल शामिल है।

यह है फ्रीडा के सबसे परेशान करने वाले कार्यों में से एक जब मां और नवजात शिशु दोनों मृत दिखाई देते हैं। जिस समय कलाकार ने चित्र को चित्रित किया, उस समय उसकी माँ का निधन हो गया था, बच्चा उसका था baby खुद, यह देखते हुए कि उसकी माँ की मृत्यु के समय उसकी मृत्यु हो गई, लेकिन साथ ही अपनी खुद की हाल की मृत्यु की ओर इशारा करते हुए बच्चा।

तालिका दिखाती है मातृत्व का दर्द और पीड़ा जिसमें मृत्यु को जोड़ दिया जाता है, लेकिन यह आघात से उबरने के लिए एक प्रकार का बल प्रयोग भी है। यह भी से प्रेरित माना जाता है थियाज़ोलटेओटल, उर्वरता और दाइयों की देवी।

दो Fridas एक बड़ा कैनवास है और रचनाओं में से एक है सर्वाधिक जानकार मैक्सिकन चित्रकार की। ए डबल सेल्फ पोर्ट्रेट जो उस भावनात्मक दर्द का प्रतीक है जिसे कलाकार ने रिवेरा से तलाक के दौरान अनुभव किया था। कैनवास के बाईं ओर वह आधुनिक यूरोपीय शैली में और दाईं ओर पारंपरिक मैक्सिकन पोशाक में खुद का प्रतिनिधित्व करती है। दायीं ओर के चित्र में फ्रिडा रिवेरा की छवि के साथ एक लॉकेट रखती है।

काम के निचले भाग में हम पाते हैं एक तूफानी आकाश और एक खून बह रहा दिल जैसे प्रतीक जो शारीरिक और आध्यात्मिक दर्द को दर्शाता है जो वह महसूस करता है, इसके अलावा वह स्त्रीत्व और प्रेम के प्रति महसूस होने वाली महत्वाकांक्षा को इंगित करता है। इस प्रकार, जबकि यूरोपीय फ्रिडा धमनी कट और रक्तस्राव के साथ अपने विच्छेदित हृदय को दिखाती है, मैक्सिकन अपने दिल के साथ बरकरार रहती है और एक बच्चे के रूप में डिएगो रिवेरा की तस्वीर से जुड़ी होती है।

37 साल की उम्र में, फ्रिडा को स्टील के लिए पहले से ही दर्दनाक प्लास्टर कोर्सेट को बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। वर्षों का भी भारी वजन होता है और फ्रिडा समय बीतने और ताकत में गिरावट को नोटिस करने लगती है। कलाकार हमें अपने खुले शरीर में अपना सारा दर्द और पीड़ा दिखाता है। रीढ़ की हड्डी उखड़ जाती है और नुकीले धातु के नाखून शरीर को ठीक कर देते हैं। वहां ईसाई प्रतीकवाद कलाकार के कूल्हे को लपेटने वाले कपड़े पर, क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह की नकल, आँसू की तरह जो कलाकार के चेहरे को डॉट करता है और मेक्सिको में वर्जिन के प्रतिनिधित्व की याद दिलाता है।

खालो ने खुद को शहीद के रूप में दिखाया, सैन सेबेस्टियन के साथ पहचान शारीरिक दर्द, नग्नता और कामुकता के उस संयोजन में। यह काम. से जुड़ा हुआ है जादुई यथार्थवाद अवास्तविक या अतार्किकता से अधिक के बाद से अतियथार्थवाद के साथ, खालो हमें उस वास्तविकता की एक जादुई और शानदार व्याख्या दिखाता है जिसे उसे जीना था।

अगर आप इसी तरह के और आर्टिकल पढ़ना चाहते हैं फ्रीडा काहलो: सबसे महत्वपूर्ण कार्य, हम अनुशंसा करते हैं कि आप हमारी श्रेणी दर्ज करें कहानी.

• वीवीएए (2010) फ्रीडा खालो: इनसाइक्लोपीडिया ऑफ आर्ट, तिकाली
• मार्टिनेज, नोएमी (2009) फ्रीडा खालो। अभिव्यक्ति के रूप में कला, एनीड