पॉप कला: विशेष रुप से प्रदर्शित कलाकार और उनके काम

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एक शिक्षक के इस पाठ में, पॉप कला: विशेष रुप से प्रदर्शित कलाकार और उनके काम, हम खुद को इसके रचनाकारों को, बीसवीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण दृश्य आंदोलन के रचनाकारों को समर्पित करेंगे, जैसा कि पहले से ही है हमने पहले देखा था, उन्होंने सामूहिक कल्पना में दर्ज की गई छवियों को एक के बहुत ही दृश्य प्रतिनिधित्व के रूप में बनाया था युग

एंडी वारहोल, रॉय लिचेंस्टीन, क्लेस ओल्डेनबर्ग, दूसरों के बीच, उन्होंने वह हासिल किया जो कुछ साल पहले असंभव था, कला का लोकतंत्रीकरण करना। इसके प्रसार का दायरा ऐसा था कि इसकी रचनाएं चंद्रमा तक पहुंच गई हैं और इसी कारण से, और इतने सारे गुण, इस पाठ में हम अपना सारा ध्यान उन्हीं पर लगाएंगे।

सूची

1. रिचर्ड हैमिल्टन (1922 - 2011)
2. जैस्पर जॉन्स (1930)
3. रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (1925 - 2008)
4. रॉय लिचेंस्टीन (1923-1997)
5. टॉम वेसलमैन (1931 - 2004)
6. क्लेस ओल्डेनबर्ग (1929)
7. डेविड हॉकनी (1939)
8. एलन जोन्स (1937)
9. एंडी वारहोल

हम रिचर्ड हैमिल्टन के बारे में बात करके पॉप आर्ट के उत्कृष्ट कलाकारों और उनके कार्यों के बारे में बात करके शुरू करते हैं। वह एक ब्रिटिश कलाकार और डिजाइनर थे, जिन्हें अधिकांश विद्वान मानते थे

"लोकप्रिय, जनता के लिए कल्पना की; अल्पकालिक, अल्पकालिक समाधान के साथ, खर्च करने योग्य, आसानी से भूलने योग्य; कम लागत, बड़े पैमाने पर उत्पादित; युवा, युवाओं के उद्देश्य से; परिहास युक्त; कामुक; बनावटी; ग्लैमरस... बढ़िया व्यवसाय ...".

इसके अलावा, हैमिल्टन ने प्रदर्शनी के लिए बनाया यह कल है (१९५६) जिसे कई लोग पूरी तरह से पहला पॉप काम मानते हैं, बस यही बात आज के घरों को इतना अलग बनाती है। इतना आकर्षक? (1956).

इसमें हैमिल्टन ने एक फोटोमोंटेज बनाया जिसमें नई भौतिकवादी संस्कृति को दिखाया गया था। इसके साथ, मैं "पॉप" आइकन को दर्शक की ओर से प्रतिबिंब की इच्छा (ब्रिटिश पॉप आर्ट की बहुत विशिष्ट चीज, जो अमेरिकी में ऐसा स्पष्ट स्थान नहीं होगा) का विरोध करने का प्रयास करता हूं।

इसी तरह, हम पहली बार "पॉप" शब्द की उपस्थिति देखते हैं, जिसे उसी कलाकार ने एक साल बाद गढ़ा था।

जैस्पर जॉन्स का मतलब यूएसए में पॉप आर्ट के लिए था, जो आर। ब्रिटेन में हैमिल्टन। अतृप्त और बेचैन कलाकार, प्रसिद्ध अमेरिकी झंडे, संख्याओं और अक्षरों के उनके रूपांकन हैं, और यह है कि, उन पर अमेरिकी भूमि में कुछ पेश करने की योग्यता आती है विशुद्ध रूप से लोकप्रिय चित्र. जैसा कि गैलरी के मालिक लियो कैस्टेली ने कहा, "जैस्पर जॉन्स को पहले सही मायने में अमेरिकी कलाकार माना जाना चाहिए।"

जैसे कार्यों में झंडा (1954) हम अमेरिकी पहचान के प्रतीक को इतना मजबूत लेते हुए उनकी कलात्मक प्रतिभा को देखते हैं और फिर भी, यह हमारे सामने विडंबना के साथ प्रस्तुत किया जाता है। साथ ही, सार अभिव्यक्तिवाद की तकनीकों का उपयोग (और दिखावा) करते हुए, वह अपने पूर्ववर्ती आंदोलन का मजाक उड़ाता है।

रॉबर्ट रोसचेनबर्ग नियो-दादा और पॉप आर्ट के बीच एक पुल की आकृति है। हालांकि उनका काम सेकंड के भीतर आता है, लेकिन उनका काम हैरान कर देता है कई प्रभाव कि पर्यवेक्षक सराहना कर सकता है। सबसे महत्वपूर्ण, निस्संदेह, उसका सीमांत कला के लिए जुनून, जिसे वह आमतौर पर अपने कोलाज में शामिल करता है।

उनके कार्यों की सबसे बड़ी विशेषता यह है कि वे इस पर प्रकाश डालना चाहते हैं भौतिकवादी दुनिया की बर्बादी तुम्हारे आस पास। जैसे कार्यों में नाम-चिह्न (1955) या कोका-कोला योजना (१९५५), रौशेनबर्ग नए का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, लेकिन जो पहले से ही उपयोग और उपभोग किया जाता है, उनके सहयोगियों की तुलना में कम विडंबनापूर्ण और अधिक गंभीर बहस पैदा करता है।

लेकिन, यह सर्वविदित है कि रोसचेनबर्ग की प्रतिभा 1953 में काम के साथ सामने आई थी कूनिंग ड्राइंग मिट गया, जब एक बहुत ही युवा रोसचेनबर्ग ने समकालीन चित्रकला के तत्कालीन भगवान, कूनिंग से अपने पसंदीदा चित्रों में से एक को मिटाने के लिए कहा। शायद, ठीक उसी प्रतिभा के कारण, उनका (वॉरहोल या ओल्डेनबर्ग के साथ) एक चित्र संभवतः चंद्रमा पर है।

रॉय लिचेंस्टीन एंडी वारहोल के साथ हैं, पॉप कलाकार उत्कृष्टता. एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म में एक कलाकार होने के बावजूद, 1958 के आसपास उनके करियर ने ब्रह्मांड के ब्रह्मांड से ली गई छवियों को शामिल करने के माध्यम से मूर्तिकला की ओर एक मोड़ लिया। कॉमिक्स. वर्षों बाद, उनके पूरे प्रोडक्शन में कॉमिक्स और टेलीविज़न के आइकन शामिल थे।

इसका प्रेमी पिकासो, इसके उत्पादन में हम एक मजबूत नोटिस करते हैं घनवाद और महाविद्यालय तकनीक का प्रभाव, भले ही इसे केवल सैद्धांतिक ढांचे में हल किया गया था, क्योंकि लिचेंस्टीन के काम हमेशा से थे हाथ से पुनरुत्पादित कार्य निम्नलिखित, हाँ, की तकनीक बेंडे ग्राफिक कलाओं का।

उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं चुंबन वी (1964), छोटे बड़े पेंटिंग (1965), आर्ल्स रूम (1992) या डांस (1974), उन सभी को वर्तमान में एक उत्कृष्ट व्यापारिक मूल्य माना जाता है। और यह है कि वर्षों से हम देख सकते हैं कि कैसे लिचेंस्टीन के कार्य उपभोग की वस्तु की नकल करने की स्थिति प्राप्त करते हैं।

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टॉम वेसलमैन पॉप आर्ट और उनके कार्यों के उत्कृष्ट कलाकारों में से एक थे। वह एक उल्लेखनीय अमेरिकी पॉप कलाकार थे, जिनके लैत्मोटिव यह नग्न था। लेकिन सिर्फ कोई न्यूड नहीं, बल्कि अमेरिकी नग्न, जिसमें कामुकता से भरी विभिन्न महिला जुराबों की प्रस्तुति शामिल थी और अक्सर घरेलू दृश्यों में फंसाया जाता था, जो उनके कैनवस में एम्बेडेड थे।

क्लेस ओल्डेनबर्ग इसे अमल में लाने के लिए जिम्मेदार थे स्मारक के रूप में वस्तु की अवधारणा विभिन्न रोजमर्रा की वस्तुओं की बड़े पैमाने पर प्रतिकृतियां बनाकर। जैसे कार्यों में स्पूनब्रिज और चेरी (1985-86), नि: शुल्क (1991) याएप्पल कोर (1990) हम नरम मूर्तियों के टुकड़े देखते हैं जिन्हें पॉलिएस्टर के साथ फाइबर द्वारा प्रबलित किया गया है।

बदले में, ओल्डेनबर्ग की मूर्तियों का विचारशील स्थान से वस्तुओं के विनियोग का प्रतिनिधित्व करता है सार्वजनिक स्थान पर खपत, एक रूपक, शायद, कैसे ये हमारे सभी उपनिवेशों को समाप्त कर चुके हैं कार्यक्षेत्र।

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जिज्ञासु डेविड हॉकनी, एक कलाकार का मामला है, जो इसके बावजूद लगातार पॉप कलाकार माने जाने से इनकार करना, उन्हें आंदोलन के महान लोगों में से एक माना जाता है। मूल रूप से इंग्लैंड से, वह अधिक आराम और उदार वातावरण की तलाश में 1950 के दशक के अंत में कैलिफोर्निया चले गए।

यह ठीक यही लापरवाह वातावरण है जिसे हम प्रसिद्ध जैसे कार्यों में कल्पना कर सकते हैं द बिगेसर स्प्लाह (1967), जहां ऐक्रेलिक से बनी सपाट सतहों के माध्यम से, हॉकनी हमें कैलिफोर्निया में एक धूप वाली छत पर पल की तात्कालिकता के साथ प्रस्तुत करता है। उनके काम की सुंदरता गुमनामी की आंतरिक प्रकृति के साथ-साथ इसके भावहीन, लगभग अमूर्त विमानों में निहित है।

किया जा रहा है एलन जोन्स ब्रिटिश पॉप आर्ट के संस्थापक सदस्य हैं प्रदर्शनी में भाग लेते समय युवा समकालीन (१९६१), उनका काम अपने द्वारा आश्चर्यचकित करता रहता है दर्शक को झटका देने की उच्च क्षमता, विशेष रूप से शीसे रेशा मूर्तिकला पहनावा के संबंध में हैटस्टैंड, टेबल और चेयर (1969). इसमें जोन्स एंथ्रोपोमोर्फिक फर्नीचर सेट बनाता है और a. के माध्यम से वकालत करता है कट्टरपंथी लाक्षणिकता के भौतिकीकरण के लिए महिलाओं का यौन सबमिशन.

यह प्रतिनिधित्व इस बहस को उजागर करने के लिए राजनीतिक रूप से सही है कि कला की स्वतंत्रता कितनी दूर तक जा सकती है, जब इससे निपटने की बात आती है, की सीमाओं का उल्लंघन करती है। यौन पहचान भूमिकाएँ। यह विशेष रूप से अनुभवहीन आंखों के लिए, एक बहुत ही जटिल काम था, है और संभवतः जारी है; निश्चित रूप से इसलिए स्टेनली कुब्रिक ने उन्हें अपनी विवादास्पद फिल्म में इस्तेमाल करने का फैसला किया एक यंत्रवत कार्य संतरा (1971).

एंडी वारहोल पॉप कलाकार की उत्कृष्टता है, कलाकार जो अपना नाम एक ब्रांड में बदल दिया उन चिह्नों के स्तर और समानता पर जिनका उन्होंने अपने कार्यों में प्रतिनिधित्व किया। अपने आप में कलाकार और उत्पाद, एंडी वारहोल ने असंख्य कलात्मक तकनीकों की खेती की जो कि सबसे अधिक से लेकर थी पारंपरिक, जैसे पेंटिंग या मूर्तिकला, अपने समय के सबसे विशिष्ट लोगों के लिए, जैसे कि दृश्य-श्रव्य या कला ग्राफिक्स।

अपने कई सहयोगियों की तरह, अपने समय ने उन्हें नई प्रजनन तकनीकों के उपयोग के माध्यम से उन कार्यों को बनाने की कोशिश की जो उनके लिए विदेशी थे। हालाँकि, यह सतहीपन अक्सर उनके टुकड़ों के विडंबनापूर्ण खेल से धुंधला हो जाता है। उदाहरण के लिए, आपके में रोंमाओ की इरी 1972 दोहराव और रंगों का इस्तेमाल करके कम्युनिस्ट नेता का मज़ाक उड़ाता है।

यही रणनीति उनके प्रतिष्ठित मैरीलिन्स मुनरो या लिज़ टेलर्स में बार-बार इस्तेमाल की जाएगी, हालांकि उनके साथ हम एक अधिक स्नेही और प्रशंसनीय उपचार देखते हैं। वारहोल ने जो चाहा उसे पुन: पेश किया और आखिरकार, उसके बाद वह कारखाना या पत्रिका का निर्माण साक्षात्कार, कई, कई अन्य लोगों के बीच, वह सफल हुआ।

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