कला नोव्यू की 5 मुख्य विशेषताएं

आर्ट नोव्यू (1890-1905) एक कलात्मक आंदोलन है जिसका उद्देश्य डिजाइन को आधुनिक बनाना और एक नई कलात्मक भाषा बनाना है जो अन्य ऐतिहासिक कलात्मक शैलियों की उदारता से बच जाती है। एक आंदोलन जिसके कई पहलू थे, अन्य नामों के तहत विकसित हो रहे थे, लेकिन सौंदर्य संबंधी समानताएं थीं। इस प्रकार, इसे फ्रांस में आर्ट नोव्यू के रूप में जाना जाता था, जबकि यूनाइटेड किंगडम में इसे. के रूप में जाना जाता था ग्लासग्लो स्टाइल, क्या Jugendstil जर्मनी में, अलगाव ऑस्ट्रिया में, लिबरो या लिबर्टी कला इटली में और आधुनिकता स्पेन में।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको मुख्य का चयन करने की पेशकश करते हैं आर्ट नोव्यू की विशेषताएं और आप उसके सबसे प्रासंगिक कार्यों की पहचान और विश्लेषण कर सकते हैं।

सूची

1. आर्ट नोव्यू शैली क्या है?
2. सबसे उत्कृष्ट आर्ट नोव्यू विशेषताएं
3. जहां आर्ट नोव्यू की उत्पत्ति होती है
4. ग्राफिक कला में आर्ट नोव्यू
5. आर्ट नोव्यू वास्तुकला
6. आर्ट डेको क्या है?

आर्ट नोव्यू एक है सांस्कृतिक और कलात्मक वर्तमान जो न केवल मुख्य कलात्मक प्रवृत्तियों के साथ टूट गया उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में।

उन्होंने a. की शुरुआत करके कला और संस्कृति का आधुनिकीकरण भी किया सजावट के लिए मजबूत स्वाद और सभी क्षेत्रों में इसके प्रभाव को शामिल करता है: पेंटिंग, मूर्तिकला, साहित्य, सजावट, फोटोग्राफी और गहने, फर्नीचर और सभी प्रकार की वस्तुओं का डिजाइन।

के बीच आर्ट नोव्यू के मुख्य आकर्षण वे एक दूसरे को पाते हैं:

• उनकी मुख्य प्रेरणा थे प्रकृति के रूप, जैविक से ज्यामितीय आकृतियों तक, प्राकृतिक डिजाइन तैयार करना जिसमें पौधों, फूलों, तनों और पत्तियों के आकार लाजिमी हैं।
• रंग पर लाइन, मौन रंगों और तटस्थ स्वरों का चयन करना। इस प्रकार, उनके कार्यों में हरे, भूरे, पीले और नीले रंग के स्वर प्रबल होते हैं।
• आंदोलन की मांग कला के पारंपरिक पदानुक्रम से अलग होनाजो तथाकथित उदार कलाओं जैसे चित्रकला और मूर्तिकला को शिल्प पर आधारित सजावटी कलाओं से श्रेष्ठ मानते थे।
• 19वीं शताब्दी की ऐतिहासिक शैलियों को त्यागने की यह इच्छा द्वारा शामिल की गई थी औद्योगिक उत्पादन की अस्वीकृति और यह विचार कि शिल्प कौशल ने गुणवत्ता खो दी है और इस प्रक्रिया में बदल गया है शिल्प का पुनरोद्धार।
• उसी तर्ज पर, आर्ट नोव्यू कलाकार अंदरूनी हिस्सों में अतिरिक्त अलंकरण घटाना और उसे हासिल करना चाहते थे असबाब था सजावटी से अधिक कार्यात्मक. एक विरासत जिसे बाद में आधुनिकतावादी आंदोलनों जैसे बॉहॉस द्वारा उठाया जाएगा।

सत्रहवीं से उन्नीसवीं शताब्दी तक कला शिक्षा पर हावी होने वाली पारंपरिक शैक्षणिक प्रणाली ने इस विश्वास का समर्थन किया व्यापक धारणा है कि पेंटिंग और मूर्तिकला जैसे मीडिया फर्नीचर डिजाइन और शिल्प जैसे शिल्प से बेहतर थे स्मिथी आर्ट नोव्यू कलाकारों ने इस व्यापक विश्वास के खिलाफ लड़ाई लड़ी, "कला के कुल कार्य" या Gesamtkunstwerk बनाने की मांग कर रहे हैं, जिसमें इमारतों के बाहरी और आंतरिक डिजाइन में सामंजस्य स्थापित किया गया था। उस प्रक्रिया में, आर्ट नोव्यू ने ललित कला और अनुप्रयुक्त कलाओं के बीच की खाई को पाट दिया।

छवि: Pinterest

आर्ट नोव्यू के आगमन का पता लगाया जा सकता है दो प्रभाव भिन्न हो:

• ब्रिटिश कला और शिल्प आंदोलन (1880) विक्टोरियन युग की सजावटी कला के डिजाइन और रचनाओं के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी।
• जापानी कला, विशेष रूप से जापानी लकड़ी कला। कुछ लकड़ी की नक्काशी जिसने 1880 और 1890 के बीच कई यूरोपीय कलाकारों को आकर्षित किया। फूलों, बल्बों और घुमावदार आकृतियों के लकड़ी के चित्र विशेष रूप से प्रभावशाली थे।

विशेषज्ञ अक्सर मानते हैं विन्सेंट वैन गॉग पेंटिंग और पॉल गाउगिन आर्ट नोव्यू के पहले नमूने के रूप में, सजावटी लिथोग्राफ हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक सहित। सेवा मेरे

हालांकि शायद सबसे स्पष्ट नमूने धूल जैकेट हैं अंग्रेजी वास्तुकार और डिजाइनर आर्थर हेगेट व्रेन्स सिटी चर्चों के लिए (1883)।

छवि: स्लाइडशेयर

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में आर्ट नोव्यू की सर्वव्यापकता की व्याख्या लोकप्रिय और आसानी से पुनरुत्पादित रूपों के कई कलाकारों के उपयोग में हुई है, जो उन्हें दुनिया में ले जा रहे हैं। ललित कलाएं. इस प्रकार, जर्मनी और इंग्लैंड दोनों में, कलाकारों ने पुस्तक कवर, प्रदर्शनी कैटलॉग, पत्रिका विज्ञापन और पोस्टर पर अपने कार्यों को प्रदर्शित किया।

फ्रांस में, पोस्टर और ग्राफिक उत्पादन जूल्स चेरेट, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, पियरे बोनार्ड, विक्टर प्रोवे, थियोफाइल स्टीनलेन और कुछ अन्य लोगों ने बेले एपोक (1890-1914) की भव्य और पतनशील जीवन शैली को लोकप्रिय बनाया। अपने ग्राफिक कार्यों में उन्होंने सभी प्रकार के उत्पादों के विज्ञापन के लिए नई क्रोमोलिथोग्राफिक तकनीकों का इस्तेमाल किया, नई तकनीकों जैसे टेलीफोन और बिजली की रोशनी से लेकर बार, रेस्तरां, नाइट क्लब और कलाकार की। इस प्रकार, आर्ट नोव्यू कलाकारों ने विज्ञापन पोस्टर को उच्च कलात्मक स्तर पर उठाया।

वास्तुकला आर्ट नोविया के बुनियादी स्तंभों में से एक हैयू, यूरोपीय संस्कृति पर एक महान छाप और प्रभाव छोड़कर। पेरिस, ब्रुसेल्स, ग्लासगो, ट्यूरिन, बार्सिलोना, एंटवर्प और वियना जैसे शहरी केंद्रों के साथ-साथ छोटे शहरों में, कला नोव्यू का बहुत बड़ा प्रभाव था और आज भी छोटे घरों से लेकर बड़े संस्थागत भवनों और दोनों में दिखाई देता है व्यावसायिक।

कई इमारतों में. का उत्कृष्ट उपयोग शामिल है टेराकोटा, गढ़ा लोहा, सना हुआ ग्लास और टाइलें. यूरोप के कई क्षेत्रों में, पत्थर और लकड़ी की ट्रिम भी आर्ट नोव्यू आवासीय वास्तुकला की विशेषता है।

इमारतें भी शामिल हैं पौधे के आकार 1900 में पेरिस के सार्वभौम प्रदर्शनी के मंडप, वियना में सेकेशन बिल्डिंग, वेनराइट बिल्डिंग और शिकागो स्टॉक एक्सचेंज जैसी इमारतों में सजावट के रूप में।

आर्ट नोव्यू भी आंतरिक सजावट के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, जो एक सामंजस्यपूर्ण और सुसंगत वातावरण बनाता है। फर्नीचर डिजाइन बेड, आर्मचेयर, डाइनिंग टेबल और कुर्सियाँ, अलमारियाँ, साइडबोर्ड और झूमर: सभी उपयोगों के लिए टुकड़ों का निर्माण करके केंद्र स्तर पर ले गए। इसे यह भी कहा जाता है सजाने की कला.

अगर आप इसी तरह के और आर्टिकल पढ़ना चाहते हैं आर्ट नोव्यू: विशेषताएं, हम अनुशंसा करते हैं कि आप हमारी श्रेणी दर्ज करें कहानी.

• ग्रीनहल्घ, पी. (ईडी।)। (2000). आर्ट नोव्यू: 1890-1914। वी एंड ए प्रकाशन।
• सेम्बच, के. जे। (2002). आर्ट नूवो। तस्चेन।
• हावर्ड, जे. (1996). आर्ट नोव्यू: यूरोप में अंतर्राष्ट्रीय और राष्ट्रीय शैली। मैनचेस्टर यूनिवर्सिटी प्रेस।