आधुनिक कला - प्रमुख कलाकार

आधुनिक कला उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में होने वाले कलात्मक नवीनीकरण की अभिव्यक्ति के लिए जाना जाता है, वर्तमान अस्तित्व कला के पूरे इतिहास में सबसे विपुल और उत्पादक क्योंकि कई अंतरराष्ट्रीय आंदोलन और रुझान थे जमा हुआ। आगे, एक शिक्षक के इस पाठ में, हम उल्लेख करेंगे कि उनमें से कुछ क्या थे आधुनिक कला के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार, साथ ही साथ उनके कुछ सबसे अधिक प्रतिनिधि काम करता है।

सूची

1. पॉल सेज़ेन (1839 - 1906)
2. क्लाउड मोनेट (1840 - 1926)
3. एंटोनी गौडी (1852 - 1926)
4. पाब्लो पिकासो (1881- 1973)
5. जैक्सन पोलक (1912-1956)

पॉल सेज़ेन एक फ्रांसीसी पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार था जिसे माना जाता है निम्न में से एकआधुनिक कला के जनक। उनके कार्यों को मात्रा में वृद्धि करने की विशेषता है, चाहे उस पर पड़ने वाले प्रकाश की परवाह किए बिना, जैसा कि था कृत्रिम, वास्तविकता को शुद्ध रूपों में भी कम करना, यानी बेलनाकार, चौकोर आकार... और वह होगा क्या भ पिकासो को प्रभावित करें जब क्यूबिज़्म को नई कला शैली के रूप में बनाने की बात आती है।

केमिली पिसारो ने उसे अपने पैलेट को स्पष्ट करने में मदद की और उसे एक अच्छे प्रभाववादी की तरह पेंट करना सिखाया कि वह उसकी शैली है। सेज़ेन के लिए प्रभाववाद किसी भी अभ्यास से अधिक था, उनकी सभी तकनीक से ऊपर सीखना कि बाद में वह अपने कामों में करेगा, वे ढीले ब्रशस्ट्रोक थे, बहुत कम मोटे जहां रंग जीता था शुद्धता।

उनके चित्रों में भावनाओं और भावनाओं का अभाव है क्योंकि मुख्य रूप से चित्रात्मक भाषा पर केंद्रित, रंग और आकार के बीच संबंध को देखते हुए। उनका विचार निम्नलिखित था "ड्राइंग और रंग अलग नहीं हैं, जैसा कि इसे चित्रित किया गया है, इसे खींचा गया है; रंग जितना अधिक सामंजस्यपूर्ण होगा, चित्र उतना ही सटीक होगा”.

उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में हम हाइलाइट करते हैं कार्ड खिलाड़ी और यह सेब और संतरे के साथ फिर भी जीवन.

आधुनिक कला के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक हैक्लाउड मोनेट, सर्वश्रेष्ठ प्रभाववादी चित्रकार उत्कृष्टता, वास्तव में, उनके कार्यों में से एक वह था जिसने आंदोलन को अपना नाम दिया। के बारे में है प्रिंट: उगता सूरज, जिसे पहली बार 1874 में प्रदर्शित किया गया था, कई लोगों द्वारा समझे बिना, वास्तव में, जो उजागर हुए थे, उनमें से सबसे बड़ा अपमान प्राप्त हुआ था।

मोनेट के लिए, प्रकृति में ही रंग मौजूद नहीं था, रंग प्रकाश के आधार पर जुड़ा हुआ था, इसलिए प्रभाववादी चित्रकारों द्वारा सबसे अधिक अनुसरण किए जाने वाले उद्देश्यों में से एक का प्रतिनिधित्व करना है के विभिन्न प्रभावों पर सबसे ऊपर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रत्यक्ष और सहज तरीके से दुनिया रोशनी।

वह भाग्यशाली था कि समय के साथ, उसके चित्रों की आलोचनाएँ गायब होने लगीं और इसलिए धीरे-धीरे उनके कार्यों को महत्व मिलता गया। इस तथ्य ने अपने जीवन के अंतिम 25 वर्षों के दौरान आर्थिक रूप से बेहतर जीवन व्यतीत किया, क्योंकि अगर मोनेट को किसी चीज़ की विशेषता थी, तो वह तीस साल से अधिक समय तक सबसे निरपेक्ष था गरीबी।

उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में हमारे पास है निम्फिया का तालाब, द सैन लाज़ारो स्टेशन और चित्रों की श्रृंखला जो मैं बनाता हूं रूएन कैथेड्रल.

एंटोनी गौडी कैटलन आधुनिकतावाद के सबसे बड़े प्रतिपादक हैं वास्तुकला के क्षेत्र में। इसकी महान क्षमता के अलावा, इसकी मात्रा और ज्यामिति की अजीबोगरीब भावना की विशेषता थी स्वप्निल और रचनात्मक जिसने उन्हें कार्यों को आगे बढ़ाने से पहले उन्हें प्रोजेक्ट करने की अनुमति दी समतल।

बहुत कम बार उसने योजनाएँ बनाईं और बहुत कम विस्तृत, वह मक्खी पर सुधार करता था, कि हाँ, गर्भधारण करते समय उसने अध्ययन किया और यहां तक ​​​​कि सबसे छोटे विवरण का भी विश्लेषण किया, विवरण कि उन्होंने खुद को पूर्णता में महारत हासिल की जैसे कि उनके प्रसिद्ध के साथ सिरेमिक का काम की तकनीक "ट्रेन्काडिस”, लोहे की फोर्जिंग, सना हुआ ग्लास, बढ़ईगीरी ...

उनकी शैली मुख्यतः पर आधारित थी प्रकृति अवलोकन और ज्यामितीय आकृतियों जैसे अतिपरवलयिक, शंकु आकृतियों के उपयोग में...

उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हम पर प्रकाश डालते हैं गेल पार्क, द मिला हाउस, द कासा बटलो, द व्हिम ऑफ़ कोमिलास और यह पवित्र परिवार का निर्वासन मंदिर.

पाब्लो रुइज़ पिकासो यह न तो अधिक था और न ही कम जिसने कलात्मक अवांट-गार्ड्स के कई सबसे उत्कृष्ट आंदोलनों में से एक का नेतृत्व किया, घनवाद. क्यूबिज़्म को विभिन्न दृष्टिकोणों से पेंटिंग की सतह पर किसी वस्तु या व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करने और कैप्चर करने, ज्यामितीय और अत्यधिक योजनाबद्ध आकृतियों के आंकड़ों को सरल बनाने की विशेषता है।

इस तथ्य के बावजूद कि क्यूबिज्म जैसी नई शैली का नेतृत्व करने के लिए पिकासो इतिहास में नीचे चला गया है, इस प्रवृत्ति से पहले किए गए कार्यों का इससे कोई लेना-देना नहीं है, क्योंकि यह दो कालखंडों से होकर गुजरा, जिन्हें ब्लू पीरियड और पिंक पीरियड कहा जाता है, जिनमें से हम हाइलाइट कर सकते हैं जिंदगी या एक्रोबैट और यंग हार्लेक्विन जहाँ आप देख सकते हैं कि निरूपण कुछ अधिक आलंकारिक हैं।

इसे आंशिक रूप से भी जिम्मेदार ठहराया गया था का आविष्कार महाविद्यालय एक कलात्मक तकनीक के रूप में और मूर्तिकला में, क्योंकि उन्होंने इस अन्य विशेषता, संयोजन के साथ भी हिम्मत की। उनके कुछ सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्य हैं एविग्नन की देवियों, एम्ब्रोज़ वोलार्ड का चित्र और ग्वेर्निका. मूर्तिकला के संबंध में, हम उनके बकरी या बैल की खोपड़ी के काम पर प्रकाश डालते हैं।

एक शिक्षक के इस अन्य पाठ में हम आपको प्रदान करते हैं पिकासो के ग्वेर्निका का अर्थ.

और अंत में, आधुनिक कला के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक जैक्सन पोलक है। वह एक अमेरिकी चित्रकार थे और अमूर्त चित्रकला का सबसे बड़ा प्रतिपादक. अपने चित्रों में. की तकनीक का उपयोग करने के लिए प्रसिद्ध टपकाव का जिसमें सचित्र सामग्री, आमतौर पर ऐक्रेलिक, को जमीन पर फैले कैनवास पर टपकने देना होता है किसी प्रकार का टपका हुआ कंटेनर, स्पलैश के माध्यम से या उसी ब्रश के साथ इस तरह से फैलता है, जो प्राप्त करता है के नाम छींटे डालना या सीधे उन्हीं हाथों से।

माना जाता है कि इन कार्यों के निर्माण के लिए शरीर की गति में. की उत्पत्ति देखी गई है एक्शन पेंटिंग (पेंटिंग इन एक्शन), क्योंकि दिन के अंत में उनके कैनवस जो प्रकट करते हैं, वह एक बल, एक हिंसक, ऊर्जावान तीव्रता है। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हमें हाइलाइट करना होगा पतझड़ की लय (नंबर 30), झिलमिलाता पदार्थ यू संख्या 1.

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