अवधारणा कला - परिभाषा और विशेषताएं
वैचारिक कला यह एक और कलात्मक अभिव्यक्ति है, जो समकालीन युग से संबंधित है, क्योंकि इसकी उत्पत्ति 60 के दशक के मध्य में हुई थी, उनके साथ कला को समझने का एक नया तरीका उभर रहा है, जो पारंपरिक कलात्मक सिद्धांतों से बहुत दूर है, जिससे हम थे आदी। इसके बाद, इस पाठ में एक शिक्षक से हम खोजेंगे वैचारिक कला की परिभाषा और विशेषताएं and ताकि आप समझ सकें कि वैचारिक कला क्या है, इसकी उत्पत्ति क्या है, इसके कुछ और उत्कृष्ट उदाहरणों के साथ इसे किस माध्यम से व्यक्त किया जाता है।
में वैचारिक कला सब से ऊपर रहेगा विचार, अवधारणा, सूचना जो आपके पास है, कलात्मक बोध से कहीं अधिक। कहने का तात्पर्य यह है कि यहां मौलिक बात यह है कि विशुद्ध रूप से औपचारिक की तुलना में वैचारिक नींव की प्रबलता को महत्व दिया जाता है, इस प्रकार कुछ हद तक अमूर्त रूप.
इस तरह, वैचारिक कला को अभिव्यक्ति की एक ऐसी विधा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जिसका उद्देश्य किसी को भी दूर करना है एक बौद्धिक प्रक्रिया के पक्ष में ऑप्टिकल आवेग जहां जनता को इसे कलाकार के साथ साझा करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
विषय उतना ही विविध है जितना आप पा सकते हैं और इसके साथ जो मैं जानता हूं
इरादा सवाल करना, गवाह करना, आलोचना करना, तलाशना, वास्तविकता की निंदा करना है हमारे राजनीतिक, आर्थिक या सामाजिक परिवेश के आधार पर, के आधार पर एक प्रतिबिंब का संचालन करें कलाकार के अनुभव या विचार, जो वह हमें देखने के बाद बताना चाहता है निर्माण स्थल।विशाल बहुमत में वे सहारा लेते हैं व्यंग्य, विडंबना, या विवाद जैसा कि हमने पहले कहा है, हमारे सामने कलात्मक अवधारणा का पठन और प्रतिबिंब।
वैचारिक कलाकारों के लिए मुख्य लक्ष्यों में से एक चुनौती देना था कला में अन्य दृष्टिकोण बदलें और दें सुंदरता के चिंतन के अलावा, जिस सामग्री से इसे बनाया गया था उसकी गुणवत्ता... पूरी तरह से सही अर्थ पर सवाल उठा रही है जिसे अब तक कला के रूप में समझा जाता था, क्योंकि उन्होंने बिना किसी मध्यस्थता की आवश्यकता के कला बनाने के तथ्य का बचाव किया था एक वस्तु का अवलोकन जो सुंदर था, एक बहुत ही व्यक्तिपरक अवधारणा भी क्योंकि जो कुछ दूसरों के लिए सुंदर हो सकता है वह सब कुछ है इसके विपरीत।
छवि: Emaze
जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, वैचारिक कला एक कलात्मक आंदोलन था जो 1960 के दशक के मध्य में औपचारिकता के खिलाफ जाने वाले दावे के रूप में हुआ था।
हालाँकि, इसकी उत्पत्ति का पता 1910-1920 के वर्षों के बीच लगाया जा सकता है, जब फ्रांसीसी कलाकार और दादावादी मार्सेल दुचम्प कलात्मक कार्यों के लिए एक नई तकनीक तैयार की और यह मौजूदा वस्तुओं को दिखाना था जैसे वे कारखाने से आए थे (बना बनाया), जिसे कलाकार द्वारा चुने जाने पर कलात्मक न होकर कला माना जाता था।
और इसलिए यह उनके पहले सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक के साथ हुआ "झरना"जो एक मूत्रालय से ज्यादा कुछ नहीं था जिसने इसे 90º को अपनी सामान्य स्थिति में पुन: प्रस्तुत किया और इसे" आर के रूप में हस्ताक्षरित किया। मठ ”। यह उस समय के लिए काफी क्रांति थी जो चल रहा था क्योंकि कोई भी सांसारिक वस्तु के रूप में सिर में फिट नहीं हो सकता था यह कला हो सकती है, बस इसे अपने सामान्य संदर्भ से हटाकर इसे एक नए में रखना, जैसे कि गैलरी या संग्रहालय।
प्रारंभिक कलाकारों में से एक और वैचारिक कला के उदाहरण "का काम है"एक और तीन कुर्सियाँजोसेफ कोसुथ द्वारा जिसे उन्होंने 1965 में बनाया था और उसमें एक लकड़ी की तह कुर्सी, एक तरफ, उसी की एक तस्वीर थी कुर्सी और दूसरी तरफ से ली गई कुर्सी शब्द की परिभाषा का एक फोटोग्राफिक इज़ाफ़ा शब्दकोश। इसके साथ, उद्देश्य यह था कि दर्शकों को यह प्रतिबिंबित किया जाए कि तीनों में से कौन सा मीडिया वस्तु की वास्तविक पहचान थी।
1961 में अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट रोसचेनबर्ग आईरिस क्लर्ट की पेरिस गैलरी को एक तार भेजा जिसमें उन्होंने संलग्न किया a एक शिलालेख के साथ स्वयं चित्र जिसमें कहा "यह आइरिस क्लर्ट का स्वयं चित्र है क्योंकि मैं ऐसा कहता हूं"उस समय प्रदर्शित होने वाली सेल्फ-पोर्ट्रेट प्रदर्शनी का हिस्सा बनने के लिए।
यह सच है कि आज इस आंदोलन को बनाने वाले कई काम हैं, लेकिन बहुत कम ही इतने महत्वपूर्ण हैं कि उन्हें संग्रहालय में प्रदर्शित किया जा सके।
