बैरोक की 4 सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं

जब हम बारोक कला के बारे में सोचते हैं, तो चर्चों की वे मुड़ और नाटकीय छवियां दिमाग में आती हैं, जहां हम पहले से ही एक पीड़ित मसीह को देख सकते हैं, पहले से ही एक मैग्डलीन तपस्या में उसकी आँखों से तबाह हो गई थी आँसू।

हां, बारोक कला अक्सर एक अत्यधिक कला है (हमें इसे स्वीकार करना चाहिए), और यह भी दयनीय (इसके वास्तविक अर्थ में, यानी अत्यधिक अभिव्यक्तिपूर्ण)। कई बार यह शैली हमारे अंदर आकर्षण और अस्वीकृति को समान रूप से जगाती है।

लेकिन वास्तव में बारोक क्या है? तुम्हारी भाषा क्या है? आप हमें क्या बताने की कोशिश कर रहे हैं? आपका सौंदर्य आदर्श क्या है?

इस लेख में हम सुई को पिरोने की कोशिश करेंगे और संक्षेप में सार का वर्णन करेंगे और सबसे महत्वपूर्ण बैरोक विशेषताएं.

• संबंधित लेख: "गोथिक से रोमनस्क्यू को कैसे अलग करें: उनके 4 मुख्य अंतर"

बारोक कला क्या है?

हम बारोक कला कहते हैं शैली जो यूरोप में १६वीं सदी के अंत से १८वीं सदी की शुरुआत तक विकसित हुई. इतिहास के एक बहुत विशिष्ट अवधि में स्थापित होने के बावजूद, सभी यूरोपीय देशों में इसकी विशेषताएं समान नहीं थीं।

रोमन कैथोलिक चर्च ने इसके विकास में एक मौलिक भूमिका निभाई, एक भूमिका जिसे हम बाद में समझाएंगे। संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि बैरोक (विशेष रूप से, दक्षिणी यूरोप से कैथोलिक बारोक) ने अभिव्यक्ति, उत्कृष्ट भावना और नाटक के माध्यम से विश्वासियों को स्थानांतरित करने की मांग की।

लेकिन पहले, आइए इसके मूल पर रुकें, अन्यथा हम यह नहीं समझ पाएंगे कि यह शैली कैसे बनाई गई थी।

Baroque. की उत्पत्ति

बैरोक की विशेषताओं को संबोधित करना शुरू करने से पहले, जो हमें इसे पहचानने और समझने में मदद कर सकता है, हम इसके मूल के कुछ पहलुओं की संक्षेप में समीक्षा करने जा रहे हैं।

1. नाम

कई अन्य शब्दों की तरह जो अब बिना किसी समस्या के अकादमिक रूप से उपयोग किए जाते हैं, शब्द "बैरोक" ज्ञानोदय में कम या ज्यादा अपमानजनक अवधारणा के रूप में पैदा हुआ था born. इसका उपयोग 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की "संतुलित" और "स्वच्छ" शैली के स्पष्ट विरोध में "असाधारण" या "भ्रमित" करने के लिए किया गया था, जिसने शास्त्रीय सिद्धांतों को पुनः प्राप्त किया।

इस प्रकार, जिस प्रकार "गॉथिक" शब्द का प्रयोग मूल रूप से दूसरे मध्य युग की कला को नीचा दिखाने के लिए किया गया था। गोथ, बर्बर, उन्होंने कहा), "बारोक" ने बदले में सदियों से पहले की उन अत्यधिक शैलियों का नाम दिया। चित्रण।

क्योंकि बैरोक का जन्म सोलहवीं शताब्दी के अंत और सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था, और इसके जन्म का दृश्य स्पष्ट और ठोस है। आइए देखें कि किन ऐतिहासिक, सामाजिक और वैचारिक तथ्यों ने इसके प्रकट होने का मार्ग प्रशस्त किया।

2. बैरोक और काउंटर-रिफॉर्मेशन

एक सौ साल पहले, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मार्टिन लूथर नाम के एक जर्मन भिक्षु ने अपने 95 सिद्धांतों को विटेनबर्ग पैलेस चर्च के दरवाजों पर ठोंक दिया था, एक धार्मिक प्रकृति का, जहां, अन्य बातों के अलावा, उसने चर्च पर इसके अत्यधिक लालच और भ्रष्टाचार के लिए जमकर हमला किया।

विशेष रूप से, उनकी आलोचना का उद्देश्य वह अनुग्रह था जो चर्च ने उन वर्षों में पापों के लिए दंड की छूट के बदले में बेचा था। उसे याद रखो वेटिकन नए सेंट पीटर्स बेसिलिका के निर्माण का वित्तपोषण कर रहा था, और इस तरह के काम के लिए हमेशा भरे हुए खजाने की आवश्यकता होती है।

लूथर के विद्रोह ने हमेशा के लिए पश्चिमी चर्च को अलग कर दिया। धीरे-धीरे, जर्मन राजकुमारों ने अपने उद्देश्य के साथ तालमेल बिठा लिया, और सुधार के बाद, रोम की गिनती केवल दक्षिणी यूरोप, विशेष रूप से फ्रांस, इटली और स्पेन की वफादारी पर हुई।

यह तब था जब रोमन चर्च ने कैथोलिकों को संरक्षित करने के लिए एक प्रामाणिक धार्मिक प्रचार अभियान चलाया, जो अभी भी इसके प्रति वफादार थे।. यह प्रतिक्रिया, जिसे स्पष्ट कारणों से काउंटर-रिफॉर्मेशन कहा जाता था, बारोक कला में अभिव्यक्ति का सबसे बड़ा और सबसे अच्छा माध्यम था।

बैरोक: एक प्राचीन विश्वास के लिए एक नई कला

वास्तव में, वेटिकन ने इस नई शैली को अपने सभी वैचारिक तोपखाने से भर दिया. इसका उद्देश्य यह था कि वफादार, कैनवास या मूर्तिकला पर विचार करते समय, निश्चित रूप से "सच्चे विश्वास" के विश्वास का प्रभाव प्राप्त करेंगे, और इस तरह उन्हें किसी भी लूथरन "विचलन" से हटा देंगे।

बैरोक कला ने अपने दर्शकों को इस तरह कैसे प्रेरित किया? विभिन्न तकनीकों और विभिन्न संसाधनों के माध्यम से जिन्हें हम नीचे विस्तार से बताएंगे।

1. भावावेश

बैरोक एक अत्यधिक नाटकीय भाषा है, इसमें कोई संदेह नहीं है. उनका मुख्य उद्देश्य, जैसा कि पहले ही बताया जा चुका है, अपने दर्शकों को आकर्षित करना था। इसलिए, उसे अपनी आंखों के सामने जो कुछ भी देखा, उसके साथ पहचान महसूस करनी चाहिए।

इसके लिए, भाव अधिकतम करने के लिए नाटकीय हैं. शहीद हुए संतों को कष्ट होता है, और उन्हें बहुत कष्ट होता है। मसीह स्वयं वास्तव में क्रूस पर तड़पता है। आप उसके हर एक घाव, उसके खून की एक-एक बूंद और उसके शरीर के सभी आक्षेपों को देख सकते हैं। पश्चाताप करने वाली मैग्डलीन का चेहरा सूज गया है और इतना रोने से लाल हो गया है। कुछ मूर्तियों में प्राकृतिक बाल या क्रिस्टल आँसू जैसे तत्व भी शामिल थे। छवियों के यथार्थवादी प्रभाव, और उनके पथ को भी बढ़ाने के लिए।

ऐसे कार्यों पर विचार करते समय हम विश्वासियों की प्रतिक्रिया का सहज ही अंदाजा लगा सकते हैं। संत अब एक रहस्यमय, अप्राप्य प्राणी नहीं है, जो दर्द का कोई संकेत नहीं दिखाता है; वह उसके समान मनुष्य है, जो लहूलुहान, कराहता और तड़पता है। अधिक शक्तिशाली अभी भी मसीह की छवि है। परमेश्वर के पुत्र का माथा लहू से भरा है, उसकी भुजाएं घावों से भरी हैं; मसीह केवल परमेश्वर ही नहीं है, वह एक मनुष्य भी है।

• आपकी रुचि हो सकती है: "नाटकीय ग्रंथ: वे क्या हैं, प्रकार, विशेषताएं और उदाहरण"

2. खेल दिखानेवाले की विद्या

स्पैनिश और इटालियन बारोक इस नाटक को इस हद तक ले जाते हैं कि आंकड़े और दृश्य एक मंच से लिए गए लगते हैं.

थिएटर को बारोक दुनिया में बहुत प्रसिद्धि मिली और, इससे संबंधित, कैनवस पर प्रकाश और छाया के तेज विरोधाभास। बहुत बार हमें खुद को किसी पेंटिंग के सामने नहीं, बल्कि समय में जमे हुए एक नाट्य दृश्य के सामने खुद को खोजने का अहसास होता है। आकृतियों की व्यवस्था, उनके धमाकेदार हावभाव और सबसे बढ़कर, अवास्तविक प्रकाश का वह शक्तिशाली फोकस focus, प्रसिद्ध बारोक काइरोस्कोरो के लिए जिम्मेदार, कुछ ऐसे तत्व हैं जो उस भावना को व्यक्त करने में मदद करते हैं।

और, फिर से, कुछ इसी तरह का सामना करने पर विश्वासियों की प्रतिक्रिया की कल्पना करें। प्राचीन यूनानी रंगमंच की तरह, इन प्रभावों को अंदर एक रेचन उत्पन्न करना चाहिए. उस समय उनके पास अलौकिक, दिव्य, सत्य कुछ होने से पहले होने की निश्चितता थी। यह उनके सामने प्रकट होने वाला "वास्तविक" विश्वास था। रोम के चर्च का यह न तो कम और न ही इरादा था, और इसलिए इसने इस नई शैली की सभी संभावनाओं को निचोड़ लिया और इसे अपने उद्देश्य के करीब लाया।

3. chiaroscuro

हम इस पर पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं; भूमध्यसागरीय क्षेत्र (अर्थात, कैथोलिक) के बारोक चित्रों में, प्रकाश और छाया का खेल आमतौर पर अचानक और हिंसक होता है।

एक आधुनिक थिएटर या सिनेमा स्पॉटलाइट के समान, कैनवास के एक कोने से प्रकाश की एक शक्तिशाली किरण दिखाई देती है।. कुछ चित्रों में, प्रकाश की यह किरण इतनी तीव्र होती है कि कई पात्र लगभग अंधेरे में होते हैं। यह तीव्र और प्रत्यक्ष प्रकाश कहानी के वर्णन में मुख्य पात्र या कुछ महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति को उजागर करने का कार्य करता है।

कारवागियो के "सपर एट एम्मॉस" में, प्रकाश मसीह के शानदार चेहरे को चमकता है, जबकि शिष्य उसके चारों ओर अंधेरे में रहते हैं। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि प्रकाश स्रोत कहाँ से आता है; शायद एक अलाव पेंटिंग के सबसे बाईं ओर स्थित है, जिसे हम नहीं देख सकते हैं? मोमबत्ती की टिमटिमाती रोशनी से?

बारोक कला के साथ हमारे पास हमेशा असत्य, दृष्टि, दृश्यों की अस्पष्ट भावना होती है।. और यह इस तथ्य के बावजूद कि कारवागियो जैसे कुछ कलाकारों ने समाज के सबसे निचले तबके से अपने मॉडल नहीं लिए और अपने पात्रों को रोजमर्रा और सरल वातावरण में रखा।

4. भावनाओं का अतिशयोक्ति (और भ्रम)

कैथोलिक बारोक कला में आम भाजक में से एक अतिशयोक्ति है। दर्द एक हजार से गुणा हो जाता है, घाव सामान्य से अधिक खून बहता है, चेहरे के भाव एक मंच से लिए गए लगते हैं। और भी अधिक: भावनाओं और भावनाओं को न केवल तेज किया जाता है, बल्कि कभी-कभी भ्रमित भी किया जाता है.

उदाहरण के लिए बर्निनी की प्रसिद्ध मूर्ति "द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा" को लें। संत को हृदय में एक दिव्य किरण प्राप्त हो रही है, जिसे एक देवदूत ने उस पर फेंका है। उसका चेहरा एक रहस्यमय परमानंद में विघटित हो जाता है। परंतु... यह एक ऐसी महिला का चेहरा हो सकता है जो गहन यौन सुख का अनुभव कर रही हो।

बैरोक लगातार हमें धोखा देता है, हमें अल्पकालिक भ्रम की ओर ले जाता है, जैसे कि सब कुछ एक महान सेट, एक विशाल तमाशा, एक शाश्वत नाटक का हिस्सा था। "जीवन एक सपना है", जैसा कि काल्डेरोन, बारोक के प्रसिद्ध काम में एकत्र किया गया है।

प्रकाश-छाया, रहस्यवाद-कामुकता, दर्द-सुख... बारोक दुनिया में, द्विपद, द्विभाजन, जाहिरा तौर पर अपूरणीय, हमेशा मिलन का एक बिंदु पाते हैं, और कई बार वे एक दूसरे के साथ भ्रमित होते हैं।

अलग "बैरोकोस"

अब तक हमने मुख्य रूप से कैथोलिक क्षेत्र के बैरोक के बारे में बात की है, अर्थात्, जिन्होंने आंदोलन को काउंटर-रिफॉर्मेशन के लिए अभिव्यक्ति का वाहन बनाया। सच्चाई यह है कि एक भी बारोक नहीं है (जैसा कि सभी शैलियों में होता है), चूंकि उत्तरी यूरोप में, ज्यादातर लूथरन में, यह पूरी तरह से अलग तरीके से विकसित हुआ। चलो देखते हैं।

1. नीदरलैंड्स का स्वर्ण युग

डच क्षेत्र में, बारोक अंतरंगता है। लूथरनवाद ने यह दावा करके अधिक आत्मनिरीक्षण और व्यक्तिवाद लाया था कि केवल व्यक्तिगत विश्वास ही हमें बचा सकता है।

इससे ज्यादा और क्या, प्रोटेस्टेंट देशों में कोई मजबूत चर्च नहीं था, जैसा कि रोम में था, जो बारोक के महान कार्यों को बढ़ावा दे सकता था, जिन्हें स्पेन या इटली में बढ़ावा दिया गया था। परिणाम एक साधारण विषय (कभी धार्मिक नहीं) के साथ बहुत अंतरंग कैनवस का उत्पादन था, जिसे शहरों के बुर्जुआ ने अपने कमरों को सजाने के लिए कमीशन किया था। यह इस संदर्भ में है कि हमें उत्कृष्ट डच अंदरूनी हिस्सों को रखना चाहिए, जिन्हें वर्मीर और जेन स्टीन जैसे चित्रकारों द्वारा उत्कृष्ट रूप से निष्पादित किया गया है।

रूबेन्स की बारोक (और सार्वभौमिक) प्रतिभा के बमबारी महाकाव्यों के ये काम बहुत दूर हैं। वास्तव में, रूबेन्स ने मुख्य रूप से स्पेन के लिए चित्रित किया, एक ऐसा देश जो शुरू से ही काउंटर-रिफॉर्मेशन में सबसे आगे था. इस कारण से, कलाकार का अधिकांश काम उस दक्षिणी बारोक हवा से प्रभावित होता है, जो बमबारी और प्रभावित होता है, जिसका वापस ले लिया गया डच या अंग्रेजी अभिव्यक्ति से कोई लेना-देना नहीं है।

2. फ्रांस और क्लासिकिज्म classic

कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट यूरोप में फैले देश फ्रांस ने स्पेनिश की तुलना में बहुत अधिक शास्त्रीय बारोक विकसित किया। विशेष रूप से लुई XIV के शासनकाल के दौरान, अर्थात् मध्य और सत्रहवीं शताब्दी के अंत में, फ्रांसीसी बारोक अभिव्यक्ति संयमित और संतुलित थी, जो शास्त्रीय मॉडलों से अत्यधिक प्रेरित थी. एक उदाहरण के रूप में, हम निकोलस पॉसिन के कार्यों का हवाला दे सकते हैं।

बरोक वास्तुकला

चित्रकला या मूर्तिकला के मामले में वास्तुकला में इतने महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हुए। क्लासिक निर्माण तत्वों को बनाए रखा गया था (पायलस्टर, टाइम्पेनम, राजधानियां, कॉलम ...) विशेष रूप से फ्रांस के मामले में, क्लासिकिस्ट उदाहरणों जैसे के अद्भुत पैलेस के साथ वर्साय।

बेशक, Baroque वास्तुकला में कई संशोधनों की शुरुआत की जो ग्रीक और रोमन सिद्धांतों से दूर चले गए और यह कि वे हमेशा अच्छी तरह से प्राप्त नहीं हुए थे। उदाहरण के लिए, शास्त्रीय तत्वों को एक नई व्यवस्था दी गई थी, और उनमें से बारोक अभिव्यक्ति का अपना मूल और अनूठा रूप पाता है।

लेकिन, हमें इसे दोहराना होगा, ठेठ बारोक वास्तुकला अनिवार्य रूप से शास्त्रीय है। हमें सत्रहवीं सदी के अंत तक और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत तक वास्तव में नई शैलियों को खोजने के लिए इंतजार करना होगा, जैसे कि स्पेनिश चुरिगुरेस्क शैली, जो कला के इतिहास में अद्वितीय है।

ग्रंथ सूची संदर्भ:

• चेक, एफ। और मोरन, जे.एम. (2001) द बारोक। मैड्रिड: इस्तमुस.
• गोम्ब्रिच, ई.एच. (२००२)। कला मैड्रिड का इतिहास: बहस।
• लैंगडन, एच। कारवागियो (2010)। बार्सिलोना: एधासा।