गुस्ताव KLIMT और उनके 5 सबसे महत्वपूर्ण कार्य

गुस्ताव क्लिम्टो (1862-1918) विनीज़ अलगाव के आधुनिकतावादी आंदोलन के संदर्भों में से एक है, इसके सह-संस्थापक और पहले राष्ट्रपति भी हैं। ए ऑस्ट्रियाई मूल के प्रतीकात्मक चित्रकार इसकी ख़ासियत, इसकी प्रतिष्ठा और सबसे सजावटी चित्रकारों में से एक होने की विशेषता है २०वीं सदी के महान, अपनी शैली विकसित करते हुए, कामुकता, उदार, कल्पना से भरपूर और समृद्धि

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको प्रदान करते हैं जो हैं के सबसे महत्वपूर्ण कार्य गुस्ताव क्लिम्टो और उनकी कलात्मक शैली की मूल विशेषताएं।

सूची

1. गुस्ताव क्लिम्ट के कार्यों की विशेषताएं
2. ओल्ड बर्गथिएटर का सभागार: गुस्ताव क्लिम्ट के कार्यों में से एक
3. पलास एथेनिया (1898)
4. मेडिसिन (1900-1901), Kimt द्वारा एक बहुत ही प्रमुख कार्य
5. एडेल बलोच-बाउर (1903-1907), क्लिम्टो की सर्वश्रेष्ठ कृति
6. चुंबन (1907-1908), क्लिम्त का सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक

• क्लिम्ट था सजावटी चित्रकार राहत और ऐतिहासिक दृश्यों और आंकड़ों के साथ इमारतों के सौंदर्यीकरण के लिए समर्पित। एक सौंदर्य जो कैनवास पर उनके चित्रों को आगे बढ़ाता है, एक बन जाता है
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  सजावटी कला और ललित कला के बीच समानता के प्रतिपादक.
• यह में से एक था वियना सेशन के संस्थापक, १८९७ में, उनके विद्रोही और ज़बरदस्त व्यक्तित्व के लिए अध्यक्ष चुने गए। सबसे प्रसिद्ध आर्ट नोव्यू चित्रकार के रूप में उनकी अंतरराष्ट्रीय ख्याति ने अलगाव की प्रारंभिक सफलता में योगदान दिया, लेकिन 1905 में जब उन्होंने इसे छोड़ दिया तो इसके पतन में भी योगदान दिया।
• हालांकि वर्तमान में इसकी कलाकृति प्रतिष्ठित और बहुत लोकप्रिय है, उस समय उनके कार्यों का हिस्सा उनके लिए अश्लील माना जाता था उच्च कामुक सामग्री.
• उसका काम है बहुत ही व्यक्तिगत और अद्वितीयआज भी, इसके स्वर्णिम चरण को बीजान्टिन मोज़ाइक की शैली में सोने और चांदी की चादरों के उपयोग की विशेषता है।

गुस्ताव क्लिम्ट की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में है ओल्ड बर्गथिएटर का सभागार (1888-89), क्लिम्ट के सचित्र कैरियर की शुरुआत।

यह क्लिम्ट के करियर की शुरुआत के सबसे महत्वपूर्ण आयोगों में से एक था। वियना की नगर परिषद ने चित्रकार से पुराने के कुछ चित्रों को चित्रित करने के लिए कहा बर्गथिएटर, शहर का ओपेरा, 1741 में बनाया गया था और उस वर्ष 1888 में ध्वस्त कर दिया गया था।

क्लिम्ट ने ओपेरा बॉक्स के लेआउट को कैप्चर करने के लिए चुना, जो कुछ हद तक मूल पसंद था, लेकिन वास्तुशिल्प की दृष्टि से महत्वपूर्ण था। का एक काम शैक्षणिक शैली, का विशिष्ट क्लिम्ट के प्रारंभिक कार्य और जिसमें. का प्रभाव हंस मकार्ति.

रुचि का एक अन्य पहलू है Klimt का विस्तार और गुण काम में उन सभी लोगों के चित्रों को पेश करके जिन्होंने उन्हें बक्से में शामिल करने के लिए कहा। इस प्रकार, नाटक न केवल थिएटर जैसा था, बल्कि शहर के राजनीतिक, सांस्कृतिक और आर्थिक अभिजात वर्ग की स्मृति है: कुल मिलाकर 150 से अधिक व्यक्ति। दर्शकों के सदस्यों में ऑस्ट्रिया के प्रधान मंत्री, वियना के मेयर, शामिल हैं सर्जन थियोडोर बिलरोथ, संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स और सम्राट की मालकिन, अभिनेत्री कैथरीना श्राट।

हालाँकि अलगाववादियों का सिद्धांत पिछली कलात्मक परंपराओं से टूट गया था, लेकिन अतीत के साथ उनका संबंध इतना सरल नहीं था। इस प्रकार, वह और अलगाववाद के अन्य सदस्य, दोनों किससे प्रेरित थे? ग्रीको-रोमन पौराणिक और अलंकारिक आंकड़े और कहानियां और का अन्य प्राचीन सभ्यताओं.

इस मामले में, क्लिम्टो ग्रीको-रोमन देवी की आकृति की पुनर्व्याख्या करता है नरम रंगों के साथ और अमूर्तता की प्रवृत्ति के साथ, एक शैली जिसमें वह शामिल होगा जब वह अलगाववाद को छोड़ देगा। इस काम में, क्लिम्ट एथेना की एक शक्तिशाली और भव्य छवि प्रदान करता है, जिसमें देवी को धुंध में ढंका हुआ और एक उभयलिंगी रूप दिखाया गया है। वह उसे एक सैन्य पोशाक में तैयार करता है जो उसे एथेंस शहर के एक योद्धा और रक्षक के रूप में पहचानता है, मर्दाना गुण, जबकि उसके लंबे और अच्छे बाल उसके स्त्री पक्ष के संकेत के रूप में दिखाते हैं। उनके हाथ में नाइके की एक नग्न आकृति है, जो जीत का प्रतिनिधित्व करती है।

उस कोहरे में वनिरिक का प्रतिनिधित्व, काम को के काम से जोड़ना सिगमंड फ्रॉयड. इस प्रकार, काम एक शक्तिशाली महिला के आदर्श, पुरुष इच्छा की वस्तु के साथ-साथ उस महिला का भी अवतार होगा जो सत्ता की स्थिति प्राप्त करने के लिए पुरुष के रूप में तैयार होने की इच्छा रखती है।

१८९४ में, संस्कृति मंत्रालय ने क्लिम्ट को नया पेंट करने के लिए नियुक्त किया वियना विश्वविद्यालय का ग्रेट हॉल। क्लिम्ट के काम में क्रमशः दर्शन, चिकित्सा और न्यायशास्त्र के विषयों पर तीन स्मारकीय कैनवस को चित्रित करना शामिल था। जब 1898 में क्लिम्ट ने कैनवस को चित्रित करना शुरू किया, तो वह पहले से ही अलगाव में शामिल हो गया था और प्रकृतिवाद को त्याग दिया था। तीन कार्यों में से, मेडिसिन वह कैनवास था जिसने सबसे अधिक विवाद उत्पन्न किया।

दवा को दिखाता है चिकित्सा के देवता की पौराणिक पुत्री हाइजिया, कैनवास के निचले केंद्र में स्थित है और एक सर्प और लेथे के गिलास द्वारा पहचाना जाता है। हाइजिया के ऊपर प्रकाश का एक लंबा स्तंभ उगता है, जिसके दाईं ओर मृत्यु के कंकाल के साथ नग्न आकृतियों का एक जाल उगता है। प्रकाश के स्तंभ के दूसरी ओर एक नग्न महिला तैर रही थी, जिसका श्रोणि आगे की ओर झुका हुआ था, जबकि उसके पैरों के नीचे ट्यूल में लिपटा एक बच्चा तैर रहा था। इस रचना ने क्लिम्ट पर बिना किसी चिकित्सा विषय का उल्लेख किए, एक अश्लील काम करने का आरोप लगाते हुए कई आलोचनाएँ उत्पन्न कीं। अस्वीकृति का रवैया जिसके साथ क्लिम्ट के कार्यों को प्राप्त किया गया था, ने चित्रकार को 1905 में तीन कार्यों को वापस खरीदने के लिए प्रेरित किया।

क्लिम्ट का काम दिखाता है मानव जीवन की अस्पष्टता, साथ ही जन्म और मृत्यु का प्रतिनिधित्व करते हैं। क्लिम्ट के काम की अस्वीकृति दर्शाती है कि कैसे, वर्षों में सेकेशन द्वारा किए गए महान कदमों के बावजूद इसकी स्थापना के बाद से, आंदोलन आधुनिक कला के प्रति रूढ़िवादी दृष्टिकोण को उलटने में विफल रहा वियना में।

क्लिम्ट के लिए, यह सब एक निश्चित अपमान और सार्वजनिक अस्वीकृति थी, जिसके लिए उन्होंने वियना में प्रदर्शन नहीं किया। १९०३ के बाद पांच वर्षों के लिए, और आधिकारिक कार्यों से इस्तीफा दे दिया, केवल असाइनमेंट लेने के लिए सहमत हुए निजी। ये तीन पेंटिंग, क्लिम्ट के कई कार्यों की तरह, नाजियों द्वारा जब्त कर ली गईं और मई 1945 में उनका अंतिम संस्कार कर दिया गया। एसएस सैनिकों द्वारा श्लॉस इममेंडोर्फ के अंदर, निचला ऑस्ट्रियाई महल जहां उन्हें संग्रहीत किया गया था वापसी।

यह इनमें से एक है क्लिम्ट की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ नाजियों द्वारा किए गए सबसे कुख्यात कला चोरी के मामलों में से एक होने के लिए। एडेल बलोच-बाउरविनीज़ बैंकर और चीनी मैग्नेट फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी, उनके पसंदीदा संगीत में से एक थी, जो उनके प्रसिद्ध जूडिथ I (1901) सहित कई अन्य चित्रों के लिए एक मॉडल के रूप में काम करती थी। हालांकि क्लिम्ट के बारे में यह अफवाह थी कि उनके द्वारा चित्रित की गई कई महिलाओं के साथ रोमांटिक रूप से शामिल थे, एडेल बलोच-बाउर के साथ उनके संबंधों की सटीक प्रकृति अज्ञात है।

इस कैनवास में वास्तविकता के विघटन के माध्यम से तोड़ना तक शुद्धतम अमूर्तता. इस प्रकार, हालांकि क्लिम्ट बैठे एडेल बलोच-बाउर का प्रतिनिधित्व करता है, कुर्सी के आकार को समझना या उसके कपड़ों के आकार को पृष्ठभूमि से अलग करना लगभग असंभव है। क्लिम्ट अपने मॉडल के चरित्र को चित्रित करने के बारे में काफी हद तक असंबद्ध थे, केवल स्थान और संदर्भ प्रदान करने की बात तो दूर। का उपयोग सोने और चांदी के पत्ते यह एडेल द्वारा पहने जाने वाले गहनों के उच्च मूल्य और गुणवत्ता के साथ-साथ उनके पति से प्यार की गहराई को दर्शाता है, जिन्होंने पेंटिंग को कमीशन किया था।

काम के भीतर तैयार किया गया है क्लिम्ट का "गोल्डन फेज" बीसवीं सदी के पहले दशक में, जिसमें उन्होंने दर्जनों भव्यता और विलासिता को जोड़ने के लिए आपके चित्रों में सोने के पैटर्न और धातु के स्वर उसके कार्यों को। एक तकनीक जो इटली के रवेना में सैन वाइटल के बेसिलिका में बीजान्टिन मोज़ाइक से जुड़ती है, जिसे क्लिम्ट ने दिसंबर 1903 में देखा था। इनमें से कई मोज़ाइक एक समान सपाट सोने की पृष्ठभूमि का उपयोग करते हैं और बीजान्टिन महारानी थियोडोरा को दर्शाते हैं। इस चित्र में एडेल बलोच-बाउर द्वारा पहने गए चोकर का क्लिम्ट का चित्रण इन मोज़ाइक से प्रेरित है। कला इतिहासकार भी आंखों के आकार और पोशाक पर मिस्र के प्रभाव की ओर इशारा करते हैं बलोच-बाउर, जबकि सर्पिल प्राचीन माइसीने और ग्रीस के डिजाइनों से मिलते जुलते हैं शास्त्रीय।

चूंकि बलोच-बाउर यहूदी थे, 1938 में ऑस्ट्रिया और पश्चिमी चेकोस्लोवाकिया के कब्जे के बाद फर्डिनेंड की संपत्ति नाजियों द्वारा लूट ली गई थी। नाजियों ने ऑस्ट्रिया में गैलेरी बेल्वेडियर में पेंटिंग स्थापित की। 1946 में फर्डिनेंड की मृत्यु हो गई, लेकिन अपने जब्त किए गए चित्रों को सौंपने से पहले नहीं, जिसमें यह और क्लिम्ट की पांच अन्य रचनाएँ शामिल हैं, अपने भतीजों को। उनमें से था मारिया ऑल्टमैन। उसने पेंटिंग्स को पुनर्प्राप्त करने के लिए 2000 में मुकदमा दायर किया।

इस मामले में व्यापक मीडिया कवरेज था और 2006 में चित्रों को बलोच-बाउर परिवार को वापस करने के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के सर्वोच्च न्यायालय तक पहुंच गया। उस जून में, ऑल्टमैन ने इस काम को अमेरिकी कॉस्मेटिक्स मैग्नेट और कलेक्टर रोनाल्ड एस लॉडर को $ 135 मिलियन में बेचा, किसी भी पेंटिंग के लिए एक रिकॉर्ड कीमत चुकाई। लॉडर ने पेंटिंग को वितरित किया to जर्मन और ऑस्ट्रियाई कला की नीयू गैलरी न्यूयॉर्क में, जहां यह वर्तमान में प्रदर्शित है।

चुंबन उनमे से एक है क्लिम्ट की सबसे कामुक और लोकप्रिय रचनाएँ, और शायद उनका सबसे पुनरुत्पादित कार्य। यह तथाकथित. के प्रमुख चित्रों में से एक है क्लिम्ट का "गोल्डन फेज", चरण जो लगभग १९०३-०९ तक फैला हुआ है, और इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण माना जाता है आर्ट नोव्यू पेंटिंग.

काम एक घास के मैदान के किनारे पर गले लगाने वाले जोड़े का प्रतिनिधित्व करता है, जो चमकीले फूलों के पैटर्न द्वारा दर्शाया जाता है, जैसे कि उनके शरीर के नीचे फैली हुई रजाई। रचना के निर्माण से पता चलता है कि a कला और शिल्प आंदोलन के साथ उच्च स्तर की परिचितता. इस प्रकार, घास के मैदान का सपाट टाइल पैटर्न और आकृतियों के कपड़े समान होते हैं 19वीं सदी के अंत में विलियम मॉरिस द्वारा निर्मित कपड़े.

से सामग्री का उपयोग सोने और चांदी के पत्ते मध्ययुगीन प्रबुद्ध पांडुलिपियों को याद करते हुए, क्लिम्ट द्वारा प्राप्त उच्च स्तर की विशेषज्ञता को दर्शाता है, हालांकि यह है बहुत अधिक कीमती और बीजान्टिन कला के समान, मोज़ाइक के लिए सोने के खेतों की तरह उन्होंने 1903 में रावेना में देखा था।

इसके अलावा, जबकि मॉरिस और मध्ययुगीन स्रोत परमेश्वर के वचन या महान साहित्य की प्रशंसा करने के लिए कीमती सामग्री का उपयोग करते हैं, क्लिम्टो वह उनका उपयोग मानवीय संबंधों की प्रकृति और प्रेमियों के बीच के बंधन को पवित्र करने के लिए करता है, जो आर्ट नोव्यू में एक प्रमुख विषय है। इस प्रकार, चुंबन का प्रतीक एक रोमांटिक प्रेम की सार्वभौमिक और कालातीत दृष्टि।

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• कार्डोना, एफ.एल (२०१६) गुस्ताव क्लिम्ट, संपादक Editor
• नीटो युस्टा, सी, (2014) क्लिम्ट। आत्मा के कलाकार, लिबसा