वासिली कैंडिंक्सी: सबसे महत्वपूर्ण कार्य

वासिली कैंडिंस्की (मास्को, १८६६-न्यूली-सुर-सीन, १९४४), जिसे अमूर्तता के जनक के रूप में जाना जाता है, २०वीं सदी की चित्रकला की महान हस्तियों में से एक है। इस प्रकार, कैंडिंस्की अभिव्यक्तिवादी समूह के नेता और संस्थापक थे डेर ब्ल्यू रेइटर (द ब्लू राइडर) साथ में फ्रांज मार्को 1911 और 1913 के बीच, कला की अधिक रहस्यमय दृष्टि प्रदान करता है। और यह है कि, 1910 के बाद से, कैंडिंस्की ने दुनिया के यथार्थवादी और उद्देश्यपूर्ण प्रतिनिधित्व को पहले ही त्याग दिया था, दर्शकों की आत्मा में भावनाओं को जगाने के लिए। अपनी शैली में, कैंडिंस्की अमूर्त को फाउविस्ट, एक्सप्रेशनिस्ट, अतियथार्थवादी, प्रभाव के साथ संयोजित करने आया था। नियोप्लास्टिकवाद, रचनावाद और अभिव्यक्तिवाद जैसे आंदोलनों से गुजरने के अलावा सार।

एक शिक्षक के इस पाठ में हम आपको जीवन दिखाते हैं और वासिली कैंडिंस्की की सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ, बीसवीं शताब्दी के कलात्मक अवांट-गार्ड्स को जानने के लिए एक आवश्यक लेखक।

सूची

1. वासिली कैंडिंस्की: जीवन और कार्य
2. कैंडिंस्की की कृतियों में से एक जोहानिस्स्ट्रैस, मर्नौ (1908)
3. पहला सार जल रंग (1910)
4. तीन स्थानों के साथ पेंटिंग, नंबर 196 (1914)
5. रचना 8 (1923)

रूसी मूल केड्राइंग और संगीत के लिए एक युवा व्यक्ति के स्वाद के साथ कैंडिंस्की ने मॉस्को विश्वविद्यालय में कानून और अर्थशास्त्र का अध्ययन किया, जहां उन्होंने स्नातक होते ही पढ़ाना शुरू कर दिया। १८९५ में exhibition की एक प्रदर्शनी की यात्रा के दौरान क्लाउड मोनेट के काम से वह पूरी तरह से चकाचौंध हो गया था फ्रेंच प्रभाववाद. उस अनुभव ने उन्हें पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया, म्यूनिख में चित्रकार एंटोन अज़ीबे की अकादमी और अकादमी डेर बिल्डेंडेन कुन्स्टे में अध्ययन किया। 1901 में अपना स्वयं का कला विद्यालय स्थापित करने और प्रदर्शनियों का आयोजन करने के बाद, वह 1906 और 1907 के बीच पेरिस में बस गए।

इन वर्षों में, कैंडिंस्की ने भौतिकवाद की प्रचंडता से मनुष्य की मुक्ति के रूप में अमूर्तता को अपनाया है। 1911 में उन्होंने फ्रांज मार्को के साथ पंचांग की स्थापना की डेर ब्ल्यू रेइटर (द ब्लू राइडर), एक समूह जिसके चारों ओर विभिन्न कलाकारों का आयोजन किया गया था जिन्होंने एक कला की वकालत की जो कलाकार की रचनात्मक शक्ति को दर्शाती है। इन वर्षों में उन्होंने विभिन्न लेखन में अपने कलात्मक विचारों की पेशकश की।

मॉस्को में कुछ साल बिताने के बाद, कैंडिंस्की जर्मनी का सदस्य बनने के लिए लौट आया वीमर बौहौस, स्कूल जहां वह एक शिक्षक था। बॉहॉस कला वास्तुकला से प्रेरित थी, संतुलित और अमूर्त रूपों और बहुत कम या कोई सजावट के संयोजन से। 1933 में हिटलर के सत्ता में आने के बाद, कैंडिंस्की पेरिस चले गए, विशेष रूप से न्यूली-सुर-सीन, जहां 1944 में उनकी मृत्यु हो गई।

यह काम, कार्डबोर्ड पर एक तेल, सड़क का प्रतिनिधित्व करता है जोहानिस्स्ट्रैस एक जर्मन शहर मर्नौ में, जहां 1908 से कैंडिंस्की और गैब्रिएल मुंटर रहते थे, उन्होंने 1909 में वहां एक घर खरीदा।

इस निरूपण में आप गली के अंत में उस सराय को देख सकते हैं जहाँ वे दोनों ठहरे हुए थे, तीव्र और चमकीले रंगों के उपयोग में फाउव पेंटिंग के प्रभाव की सराहना करते हुए, पहले से ही पता लगाना आलंकारिक के बीच यू सार पूरे शहरी परिदृश्य को ज्यामितीय आकृतियों और रंगों के पैच में व्यवस्थित करके।

पेंटिंग म्यूजियो नैशनल थिसेन-बोर्नमिसज़ा, मैड्रिड में है।

यह कैंडिंस्की के करियर की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक है। वास्तव में, कैंडिंस्की ने खुद इस पेंटिंग को वर्ष 1910 में इस विवाद को तोड़ने के लिए दिनांकित किया था कि किस काम या किस कलाकार ने इसे प्रस्तुत किया। पहली अमूर्त पेंटिंग. और, हालांकि उन्होंने खुद माना कि यह शीर्षक मोनेट के भूसे के ढेर के काम पर पड़ना था, उन्होंने इसे प्रस्तुत किया पहला अमूर्त जल रंग इस शीर्षक के साथ और 1910 की तारीख के साथ इस पर हस्ताक्षर करते हैं, हालांकि विशेषज्ञ इसे 1913 में दिनांकित करते हैं।

इस काम में, कैंडिंस्की अपने विचार का प्रतिनिधित्व करता है represents अपने भीतर की दुनिया को व्यक्त करें, दिखा रहा है कि कैसे कुल अमूर्तता इसे दिखाने और संवेदी और आध्यात्मिक अनुभवों को प्रसारित करने का सबसे अच्छा तरीका है। इस प्रकार, आलोचकों का मानना ​​​​है कि इस जल रंग के रंग और आकार संगीत के स्वरों से संबंधित हो सकते हैं, जल रंग को संगीत के रूप में सारहीन और भावनात्मक रूप में बदल सकते हैं। यह जल रंग सेंटर पोम्पीडौ, पेरिस में प्रदर्शित किया गया है।

यह कैंडिंस्की के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है क्योंकि यह पहले से ही आलंकारिक के साथ पूर्ण विराम और पूर्ण अमूर्तता में उसके प्रवेश का अनुमान लगाता है। ए) हाँ, तीन धब्बे के साथ पेंट, कैनवास पर एक तेल, वह काम है जिसने कैंडिंस्की को गैर-आलंकारिक कला के अग्रदूतों में से एक बना दिया।

1914 में दिनांकित, इस रचना में यह संगीत और चित्रकला को संयोजित करने और केवल कलाकार की आध्यात्मिक शक्ति की अभिव्यक्ति के साथ दर्शकों में भावनाओं को उत्पन्न करने की उनकी इच्छा का भी जवाब देता है। पेंटिंग चमक और तीव्रता से भरे आकार और रंगों को प्रस्तुत करती है, साथ ही नंबर तीन को सभी के साथ पेश करती है ईश्वरीय प्रतीकवाद जो सृष्टि को एक रहस्यमय और आध्यात्मिक स्पर्श देने की अपनी रेखा को संलग्न करता है और उसका अनुसरण करता है कलात्मक।

कैंडिंस्की ने कला की दुनिया में क्रांति लाना और दर्शकों में भावनाओं को जगाना जारी रखा अन्य कलाओं और विज्ञानों के चित्रकला मानदंड, जिसमें न तो संगीत और न ही गणित का स्रोत के रूप में अभाव है प्रेरणा स्त्रोत। है रचना 8 उनमे से एक है सबसे प्रतीकात्मक कार्य कैंडिंस्की द्वारा और एक उत्कृष्ट तरीके से व्यवस्थित लाइनों, आकृतियों और रंगों के एक सेट के साथ दर्शकों को प्रभावित करने के लिए उनकी खोज का एक स्पष्ट उदाहरण। इसका उद्देश्य दर्शकों को लेखक द्वारा सन्निहित अर्थों, भावनाओं, भावनाओं और विचारों की खोज करने के लिए आमंत्रित करना है और जो कुछ भी उसे प्रेरित करता है, इस प्रकार विभिन्न रीडिंग की अनुमति देता है। इस प्रकार, दर्शक की संवेदनशीलता कुछ नया और अलग योगदान देती है, इस प्रकार लेखक और काम के साथ बातचीत करती है।

कैंडिंस्की ने नाजुक परिदृश्य की नकल करते हुए इन रचनाओं का निर्माण किया जिसमें उन्होंने संगीत समकक्षों का उपयोग किया, के उपयोग में कलात्मक सृजन में कल्पना और स्वतंत्रता के महत्व को बताने के अलावा रंग। एक रंग जो याद करता है फाउविस्ट और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट प्रभाव. यह पेंटिंग सोलोमन आर में प्रदर्शित है। गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क में।

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• वीवीएए (2002)। कैंडिंस्की। सुसेता।
• कैंडिंस्की, डब्ल्यू (2002)। कला और कलाकारों के बारे में लेखन। संश्लेषण।
• कैंडिंस्की, डब्ल्यू (2028)। कला में आध्यात्मिक की। इबेरियन पेडोस।