30 सबसे प्रमुख और लोकप्रिय प्रकार के संगीत

संगीत हमारे जन्म से ही हमारे जीवन का हिस्सा रहा है, और कई लोगों के लिए इसे आत्मा का भोजन माना जाता है. संगीत विभिन्न प्रकार के होते हैं, और प्रत्येक व्यक्ति अपने स्वाद में भिन्न हो सकता है। शोध के परिणाम बताते हैं कि संगीत सामाजिक अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली रूप है जो रूढ़ियों को मजबूत कर सकता है और आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा दे सकता है।

लेकिन संगीत के स्वाद से परे, यह स्पष्ट है कि अपनी पसंद का संगीत सुनने की भावना अद्वितीय और अवर्णनीय भी है। संगीत हमें अविश्वसनीय संवेदनाओं का अनुभव कराता है और हमें विभिन्न भावनाओं का अनुभव कराता है: आनंद, परमानंद, खुशी, उदासी, माही माही...

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विभिन्न प्रकार के संगीत और संगीत शैलियों

संगीत शैलियों की एक बड़ी विविधता है, क्योंकि समय के साथ संगीत विकसित हुआ है और प्रत्येक संस्कृति ने अपनी संगीत शैली विकसित की है। लेकिन... संगीत किस प्रकार के होते हैं? सबसे महत्वपूर्ण कौन से हैं?

नीचे आप पा सकते हैं सबसे प्रासंगिक और लोकप्रिय प्रकार के संगीत की एक सूची हमारे समाज में।

1. शास्त्रीय संगीत

शास्त्रीय संगीत एक धारा है जो 1750 के आसपास शुरू होती है और 1820 के आसपास समाप्त होती है, यूरोप में। आज इस प्रकार का संगीत गंभीर लोगों से जुड़ा हुआ है, क्योंकि यह एक सुसंस्कृत शैली है, जो एक बहुत ही औपचारिक, परिष्कृत और अभिजात्य वातावरण की विशेषता है।

जब कोई इस प्रकार के संगीत की कल्पना करता है, तो एक कंडक्टर की आकृति के नेतृत्व में कई उपकरणों के साथ बड़े ऑर्केस्ट्रा की छवि जल्दी से दिमाग में आती है। पोशाक औपचारिक है, सम्मान और गंभीरता की छवि के साथ। शास्त्रीय संगीत संगीत समारोहों (ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार) और सिम्फनी (आवाज और वाद्ययंत्रों का एक गाना बजानेवालों) में व्यक्त किया जाता है।

• इसके कुछ मुख्य लेखक वैगनर, बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन आदि हैं।

2. ब्लूज़

ब्लूज़ हाल के समय की सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली संगीत शैलियों में से एक है. इसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में हुई जब अफ्रीकी दासों को संयुक्त राज्य में ले जाया गया। उनके गीतों में एक उदास हवा है जिसमें व्यक्तिगत पीड़ा या सामाजिक समस्याओं की सराहना की जा सकती है। यह अफ्रीकी और पश्चिमी संगीत का संयोजन है जिसने उस शैली को जन्म दिया जिसे हम "ब्लूज़" के रूप में जानते हैं।

ब्लूज़ की विभिन्न शैलियों को पिछले कुछ वर्षों में विकसित किया गया है, कुछ दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका के छोटे शहरों में और अन्य शिकागो और न्यू ऑरलियन्स जैसे शहरों में। इस शैली ने उस समय आने वाले लोकप्रिय संगीत की लगभग हर शैली को प्रभावित किया है: जैज़, सोल, हिप हॉप, आदि।

• बी.बी. किंग, एरिक क्लैप्टन, ड्यूक एलिंगटन या स्टीव रे वॉन इसके कुछ मुख्य प्रतिपादक हैं।

3. जाज

के अंत में एस. XIX, अधिकांश अफ्रीकी-अमेरिकी संगीतकारों ने केवल ब्लूज़ बजाया, लेकिन कुछ ने शास्त्रीय संगीत भी बजाया और यूरोपीय सद्भाव सीखा। कुछ ने ब्लूज़ की लय और तराजू के साथ यूरोपीय सामंजस्य को भी मिश्रित किया, और यह इस मिश्रण के लिए धन्यवाद था कि "जैज़" दिखाई दिया।

जैज़ को तत्वों की एक श्रृंखला की विशेषता है: कामचलाऊ व्यवस्था, लय (स्विंग) का उपचार, काउंटर-बीट नोट्स और सिंकोपेशन का उपयोग।, उनकी आवाज़ें (उदाहरण के लिए, स्कैट), उनके आर्केस्ट्रा (बिग बैंग), आदि। सबसे महान जैज़ संगीतकारों में से एक तुरही लुई आर्मस्ट्रांग थे, लेकिन फ्रैंक सिनात्रा जैसे कलाकार भी दुनिया भर में जाने जाते हैं। जैज़ के विभिन्न प्रकार हैं: लैटिन जैज़, बीबॉप, स्विंग... लेकिन वे सभी इस शैली के सार को संरक्षित करते हैं।

• लुई आर्मस्ट्रांग, लेस पॉल, रे चार्ल्स या टीटो पुएंते विश्व प्रसिद्ध जैज़ खिलाड़ी हैं।

4. रिदम एंड ब्लूज़ (R&B)

जब 1930 और 1940 के दशक में जैज़ तेजी से लोकप्रिय हो रहा था, एक और नई शैली विकसित होने लगी थी। कई अफ्रीकी अमेरिकी पेशेवर ब्लूज़ संगीतकार थे, लेकिन संगीत में एक पेशेवर भविष्य बनाना और पैसा कमाना आसान नहीं था। बहुतों ने छोटे-छोटे बैंड बनाए और बार और पब में काम की तलाश की।

यदि वे काम करना चाहते हैं, तो संगीतकारों को यह पता लगाना होगा कि दर्शकों को कैसे आकर्षित किया जाए, और उस समय के कई युवा, जो इन जगहों पर बार-बार आते थे, सोचते थे कि ब्लूज़ पुराने जमाने का था **। बैंड को एक नई शैली बनाने के लिए मजबूर किया गया, जिसे "रिदम एंड ब्लूज़" या "आर एंड बी **" कहा जाएगा। अपने शुरुआती दिनों में, ड्रम, डबल बास और इलेक्ट्रिक गिटार पर अपनी ताकत के आधार पर आर एंड बी बैंड जोर से और जीवंत थे। गायक महान आवाज वाले पुरुष या महिलाएं थे, और दर्शकों ने इसे पसंद किया। आज, आर एंड बी अभी भी मान्य है, लेकिन एक अन्य शैली से बहुत प्रभाव के साथ जिसे हम बाद में देखेंगे, आत्मा।

• आज के सबसे प्रमुख कलाकार अशर, बेयोंसे, क्रिस ब्राउन या आर। केली।

5. रॉक और रोल

1950 के दशक की शुरुआत में, "रॉक एंड रोल" नामक एक अन्य संगीतकार सभी गुस्से में थे।. यह शैली उन संगीतकारों द्वारा बनाई गई थी जो देशी नृत्य संगीत की एक लोकप्रिय शैली, आर एंड बी और वेस्टर्न स्विंग दोनों का प्रदर्शन कर सकते थे। उन्होंने उस समय आर एंड बी के समान उपकरणों का इस्तेमाल किया (इलेक्ट्रिक गिटार, डबल बास और ड्रम), और ब्लूज़ और आर एंड बी का स्पर्श था, लेकिन धुन संगीत के समान थी देश।

• एल्विस प्रेस्ली और चक बेरी सबसे क्लासिक रॉक एंड रोल के प्रतिनिधि हैं।
• एल्विस प्रेस्ली को इस शैली का राजा माना जाता है। आप इस वीडियो में इस शैली का एक उदाहरण देख सकते हैं:

7. इंजील

इंजील संगीत एक संगीत शैली है जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में अफ्रीकी-अमेरिकी चर्चों में पैदा हुई थी, ईसाई धर्म को अपनाने वाले काले दासों के आध्यात्मिक गीतों और श्वेत संगीत के पारंपरिक भजनों के संलयन के लिए धन्यवाद। इंजील संगीत, साधारण संगीत के साथ, लेकिन चिह्नित लय के साथ, सामूहिक उपयोग के लिए एक प्रकार का संगीत है।

इसमें एक साधारण राग के साथ महान हार्मोनिक समृद्धि है। यह एक संगीत है जिसमें बड़े पैमाने पर गाना बजानेवालों की विशेषता है, ताली के स्पर्श के साथ, और एक अजीबोगरीब कैंट जिसमें गाना बजानेवालों ने एकल कलाकार द्वारा गाए गए वाक्यांशों को वापस कर दिया है।

• एरीथा फ्रैंकलिन, व्हिटनी ह्यूस्टन और आंद्रे क्राउच कुछ व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त सुसमाचार संगीतकार हैं।

8. अन्त: मन

आत्मा संगीत अफ्रीकी-अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की एक शैली है जिसने बाद की कई शैलियों को स्पष्ट रूप से प्रभावित किया. उदाहरण के लिए: फंक संगीत। नृत्य, हिप हॉप और समकालीन आर एंड बी।

इसे यूएसए में विकसित किया गया था। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, सुसमाचार संगीत और अन्य शैलियों से। जबकि सुसमाचार एक अधिक उत्साही प्रकार का संगीत था, एक गाना बजानेवालों के ताली बजाने के साथ, आत्मा धीमी, गहरा संगीत था। "सोल" का मतलब अंग्रेजी में आत्मा है।

• जेम्स ब्राउन, सैम कुक, माविन गे और एमी व्हाइनहाउस इस संगीत शैली के योग्य प्रतिनिधि थे।

9. चट्टान

1960 के दशक में, रॉक एंड रोल अपने सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को खो रहा था। एल्विस प्रेस्ली सेना में थे, लिटिल रिचर्ड ने रॉक एंड रोल छोड़ दिया था, और बडी होली और रिची वालेंस की विमान दुर्घटना में मृत्यु हो गई थी। लेकिन कई युवा उसके रिकॉर्ड को सुनते रहे, और कुछ ने संगीत की उत्पत्ति का पता लगाना शुरू किया।

युवा संगीतकारों की भी आर एंड बी में रुचि थी, उन्होंने इसके सामंजस्य और विशेषताओं का अध्ययन किया, और जल्द ही इसे बजाना सीख लिया। बहुत पहले ही वे "रॉक" नामक एक नई शैली बनाने के लिए इन पुरानी शैलियों को रॉक एंड रोल के साथ जोड़ रहे थे। यदि रॉक एंड रोल नृत्य करने योग्य था, तो रॉक होना बंद हो जाता है, और शुद्ध ऊर्जा के संचारण और नियंत्रण की कमी पर केंद्रित है।

समय के साथ, इलेक्ट्रिक गिटार को अधिक वजन दिया जाता है और रॉक की अन्य उपजातियां जैसे हार्ड रॉक, साइकेडेलिक रॉक, पंक रॉक या लोक रॉक उभरती हैं।

• द बीटल्स, द रोलिंग स्टोन्स, जिमी हेंड्रिक्स, बॉब डायलन, डेविड बॉवी, जिम मॉरिसन, निर्वाण, पिंक फ़्लॉइड या एसी / डीसी ने रॉक को उच्च स्तर पर ले लिया।

10. धातु

70 के दशक के दौरान कठोर चट्टान का धातु भाग और यह ८० के दौरान पश्चिम के सभी देशों द्वारा संगीत समूहों के विस्फोट का अनुभव करता है। इसकी मुख्य विशेषता इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रम को दिया जाने वाला महत्व है, जो सशक्त और ऊर्जावान ध्वनियां उत्पन्न करता है।

हालांकि बहुत से लोग "भारी धातु" और "धातु" का पर्यायवाची रूप से उपयोग करते हैं, अन्य लोग धातु को एक व्यापक श्रेणी के रूप में और पहले बैंड के मूल प्रक्षेपवक्र के रूप में भारी धातु, जिनमें से पिछले दशकों में उपजातियां चली गई हैं वैकल्पिक।

दूसरी ओर, स्वरों का उपयोग बहुत भिन्न होता है, जिसमें तिहरा से लेकर आवाज़ को सामान्य से अधिक गंभीर और क्रूर बनाने के लिए तकनीकों का उपयोग होता है। स्कैंडिनेवियाई देशों में, विशेष रूप से, यह बाहर खड़ा है ज्ञात धातु उप-शैलियों की लोकप्रियता जैसे कि काली धातु और मृत्यु धातु, जिसमें प्रयोग किए जाने वाले चिल्लाने के तरीके के उपयोग के कारण अक्षर व्यावहारिक रूप से पहचानने योग्य नहीं हैं।

• आयरन मेडेन, मनोवर, ओपेथ, मेटालिका, पैन्टेरा, एंथ्रेक्स या सिस्टम ऑफ ए डाउन धातु के प्रसिद्ध प्रतिनिधि हैं।

11. हैडकोर पंक

हार्डकोर पंक रॉक का हिस्सा है, जो इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रम को बहुत महत्व देता है; हालांकि, मुखर भाग, बहुत जोरदार और व्यावहारिक रूप से जोर से गाए गए छंदों पर आधारित, पिछले वाले के साथ प्रमुखता में प्रतिद्वंद्वी होता है। संगीत के टुकड़े आम तौर पर छोटे या बहुत छोटे होते हैं, और तकनीकी जटिलता की मांग नहीं की जाती है लेकिन बल्कि भावनात्मक राज्यों की (ऊर्जावान) अभिव्यक्ति, राजनीतिक कारणों की पुष्टि और सामाजिक।

• बैड ब्रेन्स, माइनर थ्रेट, डेड केनेडीज, अज्ञेय फ्रंट, ब्लैक फ्लैग इस प्रकार के संगीत के उत्कृष्ट उदाहरण हैं।

12. देश

देशी संगीत आधुनिक अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की शुरुआती शैलियों में से एक था. यह संयुक्त राज्य के दक्षिणपूर्वी राज्यों में ब्रिटिश द्वीप लोक संगीत, चर्च संगीत और अफ्रीकी अमेरिकी ब्लूज़ के मिश्रण के रूप में विकसित हुआ। इसके विशिष्ट उपकरण में ध्वनिक गिटार, मैंडोलिन, वायलिन या बैंजो शामिल हैं।

• विली नेल्सन, जॉनी कैश, टेलर स्विफ्ट, पात्सी क्लाइन या गर्थ ब्रूक्स देश के कलाकार हैं।

13. दुर्गंध

60 के दशक में जेम्स ब्राउन जैसे कुछ आत्मा कलाकारों ने फंक नामक एक अधिक लयबद्ध शैली विकसित की. डिस्को संगीत जैसे नृत्य संगीत की कई नई शैलियों के लिए यह शैली शुरुआती बिंदु थी। फंक की विशेषता बहुत शक्तिशाली बास लाइनों और एक स्फूर्तिदायक ताल है। फंक संगीत में एक विशिष्ट खांचा और रिफ़ होता है जो आपको उठने और नृत्य करने के लिए आमंत्रित करता है।

• जेम्स ब्राउन, जॉर्ज क्लिंटन, जमीरोक्वाई, प्रिंस और मैसियो पार्कर इस संगीत शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं।

14. डिस्क

1970 के दशक की शुरुआत में, डिस्को नामक नाइटक्लब गाने को स्पिन करने के लिए डीजे का उपयोग कर रहे थे। डांस फ्लोर के लिए क्योंकि यह मार्चिंग बैंड को काम पर रखने से सस्ता था। उन्होंने अधिक उत्साहित फंक और आत्मा गीत बजाना शुरू किया, लेकिन 70 के दशक के मध्य में, इस दर्शकों के उद्देश्य से नृत्य करने के लिए आसान गीतों का व्यावसायीकरण किया जाने लगा।

एक दोहरावदार चतुर्धातुक ताल (आमतौर पर 110 और 136 बीपीएम के बीच), एक आर्केस्ट्रा ध्वनि और इसके पियानो और इलेक्ट्रॉनिक गिटार (स्पष्ट रूप से "फंकी" स्पर्श के साथ), डिस्को संगीत की उत्पत्ति होगी।

• माइकल जैक्सन, मैडोना, अर्थ विंड एंड फायर और चेर इस संगीत शैली का प्रतिनिधित्व करते हैं।

15. मकान

1980 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क और शिकागो के "गे क्लब" में नृत्य संगीत की एक नई शैली विकसित हुई। जैसा कि डिस्को संगीत में होता है, गीतों में ऐसे बोल के साथ आकर्षक धुनें होती हैं जो मस्ती करने या प्यार करने की बात करती हैं। हाउस डिस्को संगीत की चतुर्धातुक लय की विशेषता है, लेकिन ड्रम मशीनों का अक्सर उपयोग किया जाता है और शास्त्रीय ड्रम और अन्य उपकरणों के बजाय सिंथेसाइज़र, हालांकि इलेक्ट्रॉनिक पियानो अधिकांश घरेलू संगीत का लिंचपिन बना हुआ है।

• एरिक मोरिलो, टीना मोर, टिम डीलक्स और मैक डेमेट्रियस विश्व प्रसिद्ध हाउस कलाकार हैं।

16. तकनीकी

नृत्य संगीत की एक अन्य शैली जिसे टेक्नो कहा जाता है, 1980 के दशक की शुरुआत में डेट्रॉइट में विकसित की गई थी। जब नाइटक्लब डीजे ने इलेक्ट्रॉनिक डांस ट्यून्स करना शुरू किया। उन्होंने कॉर्ड और धुनों को जोड़ने के लिए कीबोर्ड के साथ इलेक्ट्रॉनिक ड्रम मशीन और सिंथेसाइज़र का इस्तेमाल किया।

उन्होंने अपने गीतों में जोड़ने के लिए अन्य गीतों (नमूने) के छोटे नमूने भी लेना शुरू कर दिया। तकनीकी में, नाली घर की तुलना में गहरा है और यहां तक ​​​​कि एक भ्रमपूर्ण स्पर्श भी है। 90 के दशक में विकसित तकनीकी की एक उप-शैली ट्रान्स है।

• गिगी डी'ऑगोस्टिनो, क्रिस कोर्डा, बैशंटर और एलेन एलियन तकनीकी संगीतकार हैं।

17. पॉप

पॉप संगीत वास्तव में कोई संगीत शैली नहीं है. "पॉप संगीत" का अर्थ है लोकप्रिय, और जैसा कि नाम से पता चलता है, यह जनता के लिए संगीत है। तकनीकी रूप से, पॉप संगीत के बाहर हमें शास्त्रीय संगीत और अन्य समान कला रूप मिलेंगे। हालांकि, "पॉप संगीत" शब्द का प्रयोग अक्सर सबसे लोकप्रिय प्रकार के संगीत और संगीत के बारे में सामाजिक सम्मेलनों के करीब के बारे में बात करने के लिए किया जाता है। व्यावहारिक रूप से किसी भी स्थिति में दुनिया भर के लाखों लोगों द्वारा सुने जाने में सक्षम सफल संगीत: डिस्को, दुकानें, विज्ञापन, आदि।

इस प्रकार, पॉप में विभिन्न प्रकार की संगीत विधाएं शामिल हैं और इसका उन दर्शकों से अधिक लेना-देना है जिनके लिए गाने का इरादा है। उदाहरण के लिए, माइकल जैक्सन, के रूप में जाना जाता है पॉप का राजा, विभिन्न शैलियों के गीतों की रचना और प्रदर्शन किया: आत्मा, दुर्गंध, डिस्को, रॉक, आर एंड बी, आदि। उनका इतिहास में सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम है, जिसे "थ्रिलर" कहा जाता है।

• माइकल जैक्सन, मैडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, मारिया केरी, शकीरा, एल्टन जॉन और जस्टिन टिम्बरलेक लोकप्रिय कलाकार हैं।
• यहाँ आप माइकल जैक्सन के महान क्लासिक्स में से एक को देख सकते हैं: बिली जीन।

18. स्का

Ska की उत्पत्ति 1950 के दशक के अंत में जमैका में हुई थी, और मेंटो संगीत, केलिप्सो संगीत, जैज़ और रिदम और ब्लूज़ के तत्व शामिल हैं। 1960 के दशक की शुरुआत में यह जमैका में प्रमुख संगीत शैली थी और यूके में इसका बहुत बड़ा प्रभाव था।

Ska का संगीत अत्यधिक नृत्य करने योग्य, उत्साही, तेज़-तर्रार और रोमांचक है। स्का ने जमैका में पैदा हुई अन्य शैलियों जैसे रॉकस्टेडी या प्रसिद्ध रेगे को प्रभावित किया, जिसके साथ बहुत समान है, हालांकि बाद वाले को एक त्वरित संगीत शैली नहीं होने की विशेषता है, इसके विपरीत स्का.

• प्रिंस बस्टर, स्का-पी, डेसमंड डेकर, और टॉमी मैककुक अत्यधिक सम्मानित स्का कलाकार हैं।

19. रेग

रेग संगीत की उत्पत्ति जमैका में हुई, जो मुख्य रूप से स्का और रॉकस्टेडी से प्रभावित है, हालांकि अन्य शैलियों जैसे ब्लूज़ या जैज़ के लिए भी। सामान्य तौर पर, रेग गाने के बोल सामाजिक आलोचना से जुड़े होते हैं, हालांकि कुछ गाने अलग-अलग विषयों को संबोधित करते हैं। जमैका के कलाकार बॉब मार्ले इसके सबसे बड़े प्रतिपादक हैं।

• बॉब मार्ले, लॉस कैफ्रेस, ली पेरी, जिमी क्लिफ और ग्रेगरी इसाक महान रेगे संगीतकार हैं।
• इस महान कलाकार को आप निम्न वीडियो में सुन सकते हैं:

20. ड्रम और बास

ड्रम और बेस का शाब्दिक अनुवाद "ड्रम और बास" है, क्योंकि यह ड्रम की तेज लय (आमतौर पर 160 और 180 बीपीएम के बीच) और चिह्नित बास लाइनों की विशेषता है। आज इस ऊर्जावान संगीत शैली को संगीत की "भूमिगत" शैली माना जाता है, लेकिन यूके जैसे कई देशों में पॉप संस्कृति में इसका प्रभाव बहुत ध्यान देने योग्य है।

• पेंडुलम, नॉइसिया, सब फोकस, डीजे फ्रेश और हाई कंट्रास्ट असाधारण ड्रम और बास कलाकार हैं।

21. गेराज

गैराज, जिसे यूके गैराज के नाम से भी जाना जाता है, और यूनाइटेड किंगडम से उत्पन्न इलेक्ट्रॉनिक संगीत की एक शैली है. यह एक बहुत ही नृत्य करने योग्य शैली है और ड्रम और बास से अत्यधिक प्रभावित है, जिसमें हिप हॉप रैप के अलावा किसी अन्य शैली के साथ गाए गए या रैप की गई आवाजें ढूंढना संभव है। इस जॉनर के रैपर्स को Garage MC's कहा जाता है।

• जेड बायस, सो सॉलिड क्रू, एमजे कोल और द स्ट्रीट्स यूके गैराज के महान प्रतिपादक हैं।
• यहाँ एक गैरेज का एक उदाहरण है:

22. फ्लेमिश

फ्लैमेन्को पारंपरिक स्पेनिश संगीत है, जो स्पेन के दक्षिण में पैदा हुआ था और जिप्सी संस्कृति से निकटता से संबंधित है. हालांकि, फ्लैमेन्को की जड़ें सांस्कृतिक गलतफहमी में पाई जाती हैं जो इसके निर्माण के समय अंडालूसिया में हुई थी: मूल निवासी, मुस्लिम, जिप्सी, कैस्टिलियन और यहूदी; उन्होंने इसकी विशिष्ट ध्वनि का नेतृत्व किया जिसमें आवाज और गिटार प्रमुख भूमिका निभाते हैं।

फ्लैमेन्को को प्रतिभाशाली गिटारवादक ("वर्चुओस") और होने की विशेषता है फ्लेमेंको गायन, कैंटे की एक शैली जो गहरी भावनाओं को बढ़ाती है।

• पाको डी लूसिया, टोमैटिटो, एनरिक मोरेंटे, एस्ट्रेला मोरेंटे और डिएगो एल सिगाला महान फ्लेमेंको कलाकार हैं।

23. चटनी

साल्सा एक संगीत शैली है जो इसी नाम के नृत्य से निकटता से जुड़ी हुई है. साल्सा शब्द की उत्पत्ति न्यूयॉर्क ब्रोंक्स में हुई है, हालांकि प्रभाव विशुद्ध रूप से लैटिन हैं, क्यूबा संभवतः इसके निर्माण में सबसे अधिक वजन वाला देश है।

एफ्रो-क्यूबा लय जैसे मम्बो, ग्वारचा, बेटा, मोंटुनो, एफ्रो-क्यूबन जैज़, अन्य हैं। वे पूरे लैटिन अमेरिका में फैल गए और संयुक्त राज्य अमेरिका भी पहुंचे, जहां क्यूबा की आबादी उल्लेखनीय है। साल्सा हिस्पैनिक संस्कृतियों में सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों में से एक है।

• हेक्टर लावो, टिटो पुएंते, सेलिया क्रूज़ और रे बैरेटो इस प्रकार के संगीत का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं।

24. हिप हॉप

हिप हॉप 70 के दशक के अंत में विकसित हुआ, और न्यूयॉर्क शहर की मलिन बस्तियों में बनाया गया था। अफ्रीकी अमेरिकी किशोरों द्वारा। इस शैली के साथ-साथ अन्य कलात्मक आंदोलनों जैसे ब्रेकडांसिंग और ग्रैफिटी का भी जन्म हुआ। इनमें से कई युवा बेरोजगार थे, लेकिन कुछ को डीजे का काम मिल गया।

ब्लॉक पार्टियों में (सार्वजनिक और बड़े पैमाने पर पार्टियां जो कई सदस्यों को एक साथ लाती हैं एक ही पड़ोस), उन्होंने संगीत विषयों को मिलाया, जबकि अन्य युवा लोगों ने दोहराव पर रैप किया लय। आज हिप हॉप उल्लेखनीय रूप से विकसित हो गया है और, आर एंड बी के साथ, विश्व पॉप दृश्य पर उनका बहुत महत्व है। इसके अलावा, "ट्रैप" नामक इसके संस्करण में, यह आमतौर पर कई प्रकार के संगीत और ध्वनि प्रभावों के साथ मिश्रित होता है जो अपने आप में संगीत नहीं होते हैं।

• 2Pac, कुख्यात बिग, वायलाडोरेस डेल वेरो, एमिनेम, 50 सेंट, वेनिला आइस, वू-तांग कबीले और स्नूप डॉग रैप के कुछ प्रतिनिधि हैं।

25. रेगेटन

रेगेटन (रेगेटन के रूप में भी जाना जाता है) एक संगीत शैली है जो नब्बे के दशक के अंत में प्यूर्टो रिको में उत्पन्न हुई थी. यह हिप हॉप और लैटिन अमेरिकी और कैरेबियन संगीत से प्रभावित है। आवाज में रैपिंग और गायन शामिल है और यह एक बहुत ही नृत्य योग्य संगीत शैली है। हिप हॉप के साथ, इसे आमतौर पर "शहरी संगीत" की श्रेणी में वर्गीकृत किया जाता है।

• डैडी यांकी, डॉन उमर, आर्कान्गेल, डी ला यहूदी या ज़ोरमैन रेगेटन के महान प्रतिनिधि हैं।
• आप नीचे दिखाए गए दृश्य-श्रव्य सामग्री में इस शैली के बारे में कुछ सुन सकते हैं।

आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरण के आधार पर संगीत के प्रकार

ऊपर वर्णित संगीत शैलियों के अलावा, संगीत को वाद्य यंत्रों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है।

26. वोकल या "ए कैपेला" संगीत

मुखर संगीत की विशेषता है क्योंकि यह केवल आवाज का उपयोग करता है, और इसे कैपेला के रूप में जाना जाता है. यह व्यक्तिगत या गाना बजानेवालों में हो सकता है। आवाज के साथ वाद्य यंत्र करना भी संभव है, इसे "बीटबॉक्स" के रूप में जाना जाता है, जो आम तौर पर टक्कर शामिल है, हालांकि कुछ व्यक्ति गिटार या अन्य वाद्ययंत्रों की नकल करने में सक्षम हैं सैक्सोफोन

27. वाद्य संगीत

वाद्य संगीत वह है जिसमें केवल वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है, आवाज का नहीं. इसके दो रूप हैं: सिम्फोनिक, जो एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया जाता है; या इलेक्ट्रॉनिक्स जब इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों द्वारा बनाया जाता है। इसका उपयोग फिल्मों या कराओके में किया जा सकता है।

दूसरी ओर, वाद्य संगीत और गैर-वाद्य संगीत के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है। उदाहरण के लिए, कभी-कभी किसी व्यक्ति की आवाज को किसी यंत्र द्वारा बजाए गए नोट की तरह ध्वनि के लिए डिजीटल किया जा सकता है।

अन्य प्रकार के संगीत

उपरोक्त के अतिरिक्त, संगीत के अन्य प्रकार भी हैं।

28. व्यावहारिक संगीत

व्यावहारिक संगीत वह है जो किसी कहानी या घटना को सुनाते समय प्रयोग किया जाता है. यह एक वर्णनात्मक और अतिरिक्त संगीत प्रकार का संगीत है। उदाहरण के लिए, संगीत एक परिदृश्य का वर्णन करने के लिए प्रयोग किया जाता है: महत्वपूर्ण बात संगीत ही नहीं है, बल्कि संगीत का प्रभाव कथा के एक तत्व के रूप में है।

29. फर्नीचर संगीत

जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, फर्नीचर संगीत परिवेश है। इस प्रकार, यह बल्कि विवेकपूर्ण है और कम मात्रा में लगता है, ताकि यह सुखद संदर्भों के निर्माण के साथ हो. इसका उपयोग मुख्य रूप से आतिथ्य और पर्यटन क्षेत्र में किया जाता है।

30. गीत संगीत

साउंडट्रैक, संगीत की दृष्टि से, फ़िल्मों में प्रयुक्त मुखर और वाद्य संगीत है, और इसका उद्देश्य दर्शकों की भावनाओं को बढ़ाना है। इस प्रकार के संगीत का एक उदाहरण "रॉकी" फिल्म संग्रह से "आई ऑफ द टाइगर" है।

हालांकि, साउंडट्रैक का उपयोग करने के विभिन्न तरीकों में अलग-अलग बारीकियां हैं। उदाहरण के लिए, कभी-कभी यह केवल उन भावनाओं को व्यक्त कर सकता है जो एक स्थान प्राप्त करती हैं, जबकि अन्य समय में यह स्वर को व्यक्त करती है कथा के क्षण के बारे में जिसके माध्यम से यह हो रहा है, एक तरह से उस जगह से लगभग स्वतंत्र है जिसमें कार्रवाई।

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ग्रंथ सूची संदर्भ:

• मिशेल, यू. (1985). संगीत एटलस। बार्सिलोना: संपादकीय गठबंधन।
• निल्स, एल.डब्ल्यू।; मर्कर, बी।; ब्राउन, एस. (2000). संगीत की उत्पत्ति। कैम्ब्रिज: एमआईटी प्रेस.
• समुद्रतट, सी.ई. (1938)। संगीत का मनोविज्ञान: न्यूयॉर्क: डोवर प्रकाशन।