वैचारिक कला और उनके कार्यों के प्रतिनिधि
छवि: फारेनहाइट पत्रिका
उसके साथ वैचारिक कला, एक कलात्मक आंदोलन जो साठ के दशक के मध्य में पैदा हुआ था, कला को समझने के नए तरीके उस समय से बहुत दूर दिए गए थे। हम जो देखने के अभ्यस्त थे, और वह यह है कि, वैचारिक कला में, कलात्मक बोध से अधिक, जो प्रबल होता है वह है विचार, अवधारणा। इसके बाद, एक शिक्षक के इस पाठ में, हम आपको की एक छोटी सूची प्रदान करेंगे वैचारिक कला और उनके कार्यों के प्रतिनिधि अत्यंत उल्लेखनीय।
सूची
- मार्सेल डुचैम्प और वैचारिक कला की उत्पत्ति
- जोसफ कोसुथो
- रॉबर्ट रोसचेनबर्ग
- यवेस क्लेन
- पिएरो मंज़ोनी
मार्सेल डुचैम्प और वैचारिक कला की उत्पत्ति।
जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, अवधारणा कला 1960 के दशक के मध्य में किस रूप में हुई? औपचारिकता के खिलाफ प्रतिशोध और इसके मूल में खोजा जाना चाहिए तैयार, 1910 - 1920 के बीच फ्रांसीसी मार्सेल ड्यूचैम्प द्वारा किया गया एक विचार।
और यह है कि वैचारिक कला को विभिन्न माध्यमों जैसे वीडियो कला, स्थापना, प्रदर्शन... और, ज़ाहिर है, के माध्यम से प्रकट किया जा सकता है। बना बनाया जिसमें किसी भी रोज़मर्रा की वस्तु को उठाना शामिल है, जिसका कोई कलात्मक कार्य नहीं है, और जो केवल. के तथ्य से है इसे एक कलाकार की भूमिका निभाना और इसे एक नया कार्य देते हुए इसे संशोधित करना, इसे पहले से ही कला माना जाता था, इसे हमेशा विरोधी के रूप में वर्णित किया गया है - कला।
उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से हमें उल्लेख करना होगा, साइकिल का पहिया जो एक लकड़ी के बेंच पर टिके हुए एक उल्टे साइकिल के पहिये से ज्यादा कुछ नहीं है। यू फव्वारा, एक पुरुष मूत्रालय अपनी मूल स्थिति से 90º उल्टा हो गया और अपने छद्म नाम "आर मठ" के साथ हस्ताक्षर किए।
एक शिक्षक के इस अन्य पाठ में हम खोजेंगे वैचारिक कला की परिभाषा और विशेषताएं and.
छवि: ला डायरिया
जोसेफ कोसुथ।
जोसेफ कोसुथ (उत्तरी अमेरिकी) उन अग्रणी कलाकारों में से एक थे जो 1950 के दशक के मध्य से इस प्रकार की कला में सक्रिय थे। कोसुथ ने नए विचारों की खोज की उन लोगों से जो ड्यूचैम्प ने आर. पर विकसित कियातैयार और उनका दृष्टिकोण इस प्रकार था: दुनिया परिभाषाओं और अवधारणाओं से बनी है जो मौजूद है, यानी वस्तु मौजूद है पदार्थ के रूप में लेकिन यह तब तक नहीं है जब तक कि यह एक अवधारणा प्राप्त नहीं कर लेता है कि इसका सही अर्थ है, जो दुनिया का हिस्सा बनता है विचार।
उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में हम पाते हैं एक और तीन कुर्सियाँ, जिसमें एक तह लकड़ी की कुर्सी बीच में दर्शाती है, एक तरफ उसकी एक तस्वीर, और दूसरी तरफ, कुर्सी शब्द की परिभाषा।
जोसेफ कोसुथ, इस काम के माध्यम से, वह हमें जो करना चाहते थे वह हमें इस बात पर प्रतिबिंबित करना था कि वस्तु की पहचान दिखाई देने वाले तीन मीडिया में से कौन सा पाया गया था और वह हमेशा होता है कला का एक काम एक विचार के बराबर होगा, व्यक्तिपरक और, जैसे, बहुसंख्यक।
रॉबर्ट रोसचेनबर्ग।
रॉबर्ट रोसचेनबर्ग एक अमेरिकी चित्रकार और कलाकार थे, जो 1950 के दशक की शुरुआत में with के साथ प्रसिद्धि के लिए बढ़े थे पॉप कला, अपने देश में मुख्य प्रतिनिधियों में से एक होने के नाते, बल्कि वैचारिक कला के साथ भी।
1953 में, रोसचेनबर्ग ने दिखाया विलेम डी कूनिंग द्वारा ड्राइंग, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के सर्वोच्च प्रतिनिधियों में से एक, जिसे उन्होंने स्वयं मिटा दिया। जब काम का प्रदर्शन किया गया था, तो दर्शकों के बीच कला की मौलिक प्रकृति के बारे में कई सवाल उठाए गए थे, और वह है जनता को आश्चर्य हुआ कि क्या किसी अन्य कलाकार द्वारा किसी चित्र को मिटाना एक रचनात्मक कार्य माना जा सकता है, सिर्फ इसलिए कि रोसचेनबर्ग ने इसे किया था, लेकिन... विलेम डी कूनिंग की ड्राइंग के बारे में क्या?
जैसा कि हम देख सकते हैं, इस वैचारिक कला के माध्यम से हर समय अपने आप से सवाल करना, उसकी आलोचना करना, उसकी खोज करना... अंत में एक प्रतिबिंब तक पहुंचने का इरादा है।
छवि: आधुनिक कला का सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय
यवेस क्लेन।
यवेस क्लेन ने पहले ही घोषणा कर दी थी कि "कुछ भी कला का काम नहीं होगा क्योंकि मैं तय करता हूं", एक विचार वैचारिक कला से निकटता से जुड़ा हुआ है, जैसा कि हमने शुरुआत में कहा था, वैचारिक कला को कला विरोधी माना गया है.
यवेस क्लेन हमेशा इस बात से अवगत थे कि वह जो कर रहे थे वह कला का काम नहीं था, हालांकि, यह इतिहास में नीचे चला गया कार्यों के लिए अन्य बातों के अलावा, गैर-कलात्मक लेबल के साथ, इतना ध्यान आकर्षित किया कि उन्हें सही काम माना जाता था कला।
उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक थी एरोस्टैटिक मूर्तिकला (1957),एक काम जिसमें 1,001 नीले गुब्बारे शामिल थे जिसे पेरिस की गैलरी आइरिस क्लर्ट से ऑन एयर लॉन्च किया गया था, जिसके साथ वह अपने मोनोक्रोम प्रस्ताव को बढ़ावा देना चाहता था।
और यह है कि क्लेन के अधिकांश काम मोनोक्रोम चित्रों पर केंद्रित थे, विशेष रूप से नीले, जो समय के साथ कला के कार्यों के साथ आगे बढ़ना चाहते थे जिन्हें माना जा सकता था असली चश्मा जैसे कि इस काम में एक, नीले गुब्बारे लॉन्च करना, जो आकाश की पृष्ठभूमि के साथ भी नीला है, मोनोक्रोम के भीतर देखा जा सकता है, रंगों की विविधता जो मौजूद।
छवि: एंट्रोफिस्टोरिया
पिएरो मंज़ोनी।
पिएरो मंज़ोनी एक इतालवी कलाकार थे, वैचारिक कला के अपने प्रसिद्ध कार्यों के लिए प्रसिद्ध, कि अन्य बातों के अलावा इस शैली के सबसे विडंबनापूर्ण थे। हम यह देखने जा रहे हैं कि उनके कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्य क्या थे ताकि हम विडंबना शब्द को समझ सकें।
मेर्डा डी'आर्टिस्टा (कलाकार की बकवास) 1961 में गैलेरिया पेसेट्टो में प्रदर्शित उनके सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक का शीर्षक है। काम में 90 बेलनाकार डिब्बे शामिल थे, जिसमें उनका मल माना जाता था। इसके अलावा, डिब्बे पर, किसी भी अन्य की तरह, निम्नलिखित लेबल विभिन्न भाषाओं में दिखाई देते हैं: शुद्ध सामग्री: 30 ग्राम। प्रकृति में संरक्षित। मई 1961 में उत्पादित और पैक किया गया. उनमें से प्रत्येक शीर्ष पर उसके द्वारा सूचीबद्ध और हस्ताक्षरित है।
इस काम से वह एक मजबूत बनाना चाहता था कला बाजार के खिलाफ आलोचना जहां एक निश्चित प्रतिष्ठा वाले कलाकार का एक साधारण हस्ताक्षर काम के मूल्य को बढ़ाता है, भले ही अंदर क्या है "बकवास"।
और यह है कि, बिना आगे बढ़े, बहुत पहले नहीं, इनमें से एक डिब्बे नीलामी के लिए गया और 275, 000 यूरो की आश्चर्यजनक कीमत पर पहुंच गया, और यह है ऐसा लगता है कि समय मंज़ोनी से सहमत होना चाहता है, क्योंकि इस उपभोक्ता समाज में जहां हम रहते हैं, सब कुछ हो सकता है कला।
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