पारनासियनवाद और प्रतीकवाद के बीच अंतर

पारनेशियनवाद एक साहित्यिक आंदोलन था, विशेष रूप से कविता में, इसकी विशेषता थी पद्य के रूप, संरचना और सौंदर्य में रुचि, वस्तुनिष्ठता की खोज, लेखक के व्यक्तित्व का दमन, शास्त्रीय ग्रीको-लैटिन काल्पनिक से प्रेरित था, और के विचार की घोषणा की "कला कला के लिए". यह आंदोलन 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस में उत्पन्न हुआ था और यह आत्मवाद और रूमानियत के भावुक आरोप के विरोध में था।

प्रतीकों यह एक साहित्यिक आंदोलन है जो 19 वीं शताब्दी के तीसरे भाग में फ्रांस में भी उत्पन्न होता है, जो प्रकृतिवाद और यथार्थवाद की प्रतिक्रिया के रूप में उभरता है। इस आंदोलन की विशेषता इस विचार से थी कि कविता का निर्माण तर्कसंगत रूप से नहीं किया जा सकता है, और यह कि यह शब्द स्पष्ट रूप से अंतर्निहित वास्तविकता की खोज करने के तरीके के रूप में कार्य करता है, इसलिए उन्होंने प्रतीकों, रूपक भाषा और अलंकारिक आकृतियों का उपयोग किया जो मिश्रित थे संवेदनाएं और इंद्रियां.

इसके अलावा, शब्द की लय और संगीत पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हुए, काव्य संरचना को इतना महत्व न देकर प्रतीकात्मकता पारनासियनवाद से भिन्न थी।

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पारनाशियनवाद	प्रतीकों
परिभाषा	यह उन्नीसवीं शताब्दी के दूसरे भाग का एक फ्रांसीसी साहित्यिक आंदोलन है जिसने कविता के रूप और संरचना को चुना, रोमांटिक विषयवाद को खारिज कर दिया और कला के लिए प्रस्तावित कला को चुना।	यह 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में फ्रांस में पैदा हुआ एक साहित्यिक आंदोलन है जिसने कविता में एक को प्रकट करने का एक तरीका देखा आदर्श दुनिया, वास्तविक दुनिया में अंतर्निहित, प्रतीकों और रूपकों का उपयोग करना, जहां संगीत और लय की प्रबलता होती है आकार।
विशेषताएँ	कला के लिए कला के विचार का प्रचार करें। यह रूमानियत की ज्यादतियों का विरोध करता है। यह ग्रीको-लैटिन, प्राचीन और विदेशी तत्वों से प्रेरित है। कविता का आकार और मीटर बहुत महत्वपूर्ण है। उनकी काव्य शैली अत्यधिक वर्णनात्मक है, जो प्लास्टिक कला से प्रेरित है। यह कविता की निष्पक्षता और अवैयक्तिकता को महत्व देता है।	कला के लिए कला के विचार का प्रचार करें। यह उस समय के प्रकृतिवाद, यथार्थवाद और प्रत्यक्षवाद के विरोध में है। यह पद्य और छंद की संगीतमयता का पक्षधर है। वह अत्यधिक औपचारिकता को अस्वीकार करता है, अधिक काव्य स्वतंत्रता की मांग करता है। यह देखने योग्य से परे एक वास्तविकता के अस्तित्व का प्रस्ताव करता है। यह सब्जेक्टिव है। इंद्रियों और संवेदनशीलता को बढ़ाने के लिए प्रतीकों और भाषण के आंकड़ों का प्रयोग करें।
मुख्य प्रबंधक	थियोफाइल गौटियर, लेकोंटे डी लिस्ले, चार्ल्स बौडेलेयर, जोस मारिया डे हेरेडिया और गिरार्ड, फ्रांकोइस कोपी	स्टीफन मल्लार्मे, जीन मोरेस, आर्थर रिंबाउड, पॉल वेरलाइन, चार्ल्स डी बौडेलेयर।

पारनासियनवाद क्या है?

Parnassianism एक साहित्यिक प्रवृत्ति है, मुख्य रूप से काव्यात्मक, 19 वीं शताब्दी के मध्य से शुरू हुई फ्रांस, जिसने सौंदर्य औपचारिकता की परवाह की और भावुकतावाद का विरोध किया प्रेम प्रसंगयुक्त। रूमानियत के बाद एक काव्य आंदोलन के रूप में, पारनासियनवाद ने प्रतीकवाद के साथ-साथ आधुनिकतावाद के उदय को प्रभावित किया।

इसके मुख्य प्रतिपादक फ्रांसीसी कवि चार्ल्स-मैरी रेने लेकोंटे डी लिस्ले (1818-1894) और थियोफाइल गौटियर (1811-1872) होंगे, बाद वाले ने इस विचार को प्रख्यापित किया। कला कला के लिए.

संज्ञा Parnassus समानार्थी से आता है कविता, ग्रीक पौराणिक कथाओं का एक चरित्र, जिसने डेल्फी के दैवज्ञ की स्थापना की, जहां मूसा रहते थे। इस कारण जिस क्षेत्र में यह दैवज्ञ स्थित था, वह कवियों के मिलन स्थल के रूप में जाना जाता था।

Parnassus का अर्थ, बाद में कवियों के समूह और / या साहित्यिक कार्यों के एक मानवशास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के संदर्भ में आया।

इस प्रकार, यह फ्रांसीसी पत्रिका में प्रकाशित संकलन के साथ था समकालीन पारनासस (ले पारनासे समकालीन) १८६६ में पारनासियन आंदोलन ने उनका नाम हासिल कर लिया। इस पत्रिका के कई संस्करण होंगे, जिनमें विभिन्न लेखकों द्वारा लिखी गई कविताएँ होंगी।

Parnassianism के लक्षण

यह मुख्य रूप से कविता में अंकित एक आंदोलन था।
शास्त्रीय ग्रीको-लैटिन कविताओं से प्रेरणा लें।
सौन्दर्य रूप का बहुत महत्व है, विशेषकर सौन्दर्य का वर्णन।
काव्य मीटर बहुत महत्वपूर्ण है।
यह अवैयक्तिक है, कविता और कविता लेखक की उपस्थिति से अधिक महत्वपूर्ण हैं।
यह रोमांटिक विषयवाद के खिलाफ है।
वह विदेशी में रुचि रखता है।
वह कला के लिए कला के विचार का प्रस्ताव करता है।

फॉर्म में रुचि

पारनासियनवाद में, कवि ने भावुकता में गिरने से बचते हुए मीटर और कविता को सौंदर्य के स्तर पर महारत हासिल करने की कोशिश की। रूप बहुत महत्वपूर्ण था, इसलिए कविता को अपनी संरचना में सौंदर्य प्रस्तुत करना पड़ा।

इसके अलावा, उनकी काव्य शैली वर्णनात्मक है, और सावधान मीटर का उपयोग करती है, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंड्रिया छंद और सॉनेट्स।

रूमानियत से दूरी

एक काव्य आंदोलन के रूप में पारनासियनवाद ने अपनी शैली में रूमानियत और व्यक्तिपरकता का विरोध किया कौन सी रोमांटिक कविताएं गिर गईं, खासकर जब कविता को की उपस्थिति के साथ वैयक्तिकृत करना कवि। इसके अलावा, कला के लिए कला के अपने रुख के साथ, पारनासियनवाद ने खुद को कविता और कला की राजनीतिक व्याख्याओं से मुक्त करने की मांग की।

ग्रीको-लैटिन तत्वों का उपयोग और विदेशी में रुचि

पारनासियनवाद पर ग्रीक और लैटिन कला और संस्कृति का बहुत प्रभाव था। काव्य कृतियों में 19वीं शताब्दी के समकालीन संदर्भ के उपयोग की अस्वीकृति थी। विदेशी और प्राचीन शैली को सुंदरता के तत्व के रूप में माना जाता था जिसे पारनासियन कविताओं में व्यक्त किया जा सकता था।

शुद्ध समोच्च के संरक्षक;
सिरैक्यूज़ लेना
जिस कांस्य में आप मजबूती से
हाइलाइट
गर्व और आकर्षक विशेषता;
नाजुक हाथ से
एक नस खोजें
सुलेमानी पत्थर
अपोलो की प्रोफाइल।
पेंटर, वाटर कलर से दूर भागो,
और रंग ठीक करो
बहुत नाजुक
एनामेलर के ओवन में।
नीले मत्स्यांगना करें
सौ तरीकों से घुमा
उनकी पूंछ,
ब्लेज़न के राक्षस,
इसके त्रिलोब वाले निंबस में
वर्जिन और उसका बच्चा यीशु,
गुब्बारे के साथ
और शीर्ष पर क्रॉस।

कविता का अंश कला, थियोफाइल गौटियर द्वारा (मोनसेराट टैरेस द्वारा अनुवाद)।

थियोफाइल गौटियर की इस कविता के उद्धरण में ग्रीक और पौराणिक तत्वों के साथ-साथ ईसाई धार्मिकता के प्रभाव की सराहना करना संभव है।

विवरण का महत्व

शब्दों, दुनिया और विदेशी प्राणियों के माध्यम से दृष्टि से पता लगाने के लिए विवरण बहुत महत्वपूर्ण था, इस तरह कविता प्लास्टिक कला का एक रूप होगा। इस प्रकार, पारनासियन कविताएं छवि को उसी तरह व्यक्त करती हैं जैसे पेंटिंग या मूर्तिकला।

बिग-बेलिड हिप्पो
यह जावा के जंगलों में रहता है,
जहां वे गड़गड़ाहट करते हैं, गुफाओं में गहरे,
ऐसे राक्षस जो सपने में भी नहीं देखे जा सकते।
वो बोआ जो सीटी बजाती है,
बाघ अपनी दहाड़ व्यक्त करता है,
रोष गर्जना के साथ भैंस;
वह बस सोता है या हमेशा चुप रहता है।

कविता का अंश दरियाई घोड़ाथियोफाइल गौटियर द्वारा।

इस अंक में, आप अजीबोगरीब और विदेशी (१९वीं सदी के एक फ्रांसीसी व्यक्ति के लिए) की खोज और गौटिएर के बारे में कैसे देख सकते हैं उन प्राणियों का वर्णन करता है जो भड़काने के लिए विस्तृत भाषा का उपयोग किए बिना जंगल में छिपे हुए स्थानों में निवास करते हैं भावनाएँ।

प्रतीकात्मकता के साथ-साथ स्पेनिश अमेरिका में आधुनिकतावाद के विकास में पारनासियनवाद महत्वपूर्ण था, जो कि हो सकता है निकारागुआ के कवि रूबेन डारियो (1867-1916) के काम में सराहना की जानी चाहिए, जिन्होंने अपने एक सॉनेट को भी लेकोन्टे को समर्पित किया लिस्ले से:

शाश्‍वतकालीन मसल्‍सों का संप्रभु राज्य
आप शाश्वत प्रेरणा की सांस के तहत यात्रा करते हैं,
अपने भारतीय हाथी पर एक गर्वित राजा की तरह
अपने प्रभुत्व के माध्यम से यह उबड़-खाबड़ हवा से ध्वनि की ओर जाता है।
तुम्हारे गीत में सागर की गूँज है;
आप अपनी कविता में जंगल और शेर देख सकते हैं;
जंगली प्रकाश उस गीत को विकीर्ण करता है जो आपके हाथ में है
इसके मधुर, मजबूत कंपन को बाहर निकालें।
आप फकीर के रहस्य और अवतार जानते हैं;
आपकी आत्मा को पूरब ने धर्मनिरपेक्ष रहस्य दिए,
पौराणिक दर्शन और प्राच्य भावना।
तेरा पद पृथ्वी के रस से पोषित होता है;
रामायण आपके जीवंत छंद को चमकाते हैं,
और तुम विशाल वन की भाषा में गाते हो।

रूबेन डारियो, लेकोंटे डी लिस्ले.

यह कविता उन विशेषताओं को दिखाती है जो उस आंदोलन को चिह्नित करती हैं जिसके मुख्य प्रमोटरों और लेखकों में से एक लेकोन्टे डी लिस्ले थे।

कला के लिए कला

कला के लिए कला का विचार कलात्मक कार्य और कलाकृति को मानता है उनका कोई उद्देश्य नहीं होना चाहिएविशिष्ट, काम की सौंदर्य प्रशंसा के बाहर ही। उद्देश्य की इस कमी का अर्थ है कि कलात्मक रचना एक व्यक्ति के रूप में कलाकार का एक काम है, न ही उनके सामाजिक संदर्भ के अधीन होने की आवश्यकता है, न ही इसके लिए व्यावहारिक आवश्यकता है।

इस दृष्टिकोण का आधार जर्मन दार्शनिक इनमैनुअल कांट (1724-1804) के सौंदर्य निर्णय पर प्रस्ताव में पाया जा सकता है। कांट में, कला सभी प्रतिनिधित्व से अलग है और इसका कोई अर्थ नहीं है। इसका कारण यह है कि सौन्दर्यपरक चिंतन उदासीन है और इसका कोई उद्देश्य नहीं है।

यह उल्लेखनीय है कि कला के लिए कला के इस रुख की सोवियत लेखकों और विचारकों ने आलोचना की थी मार्क्सवादी-लेनिनवादी, इसे बुर्जुआ कला बनाने का एक तरीका मानते हैं जो कला को सभी से मुक्त मानता है विचारधारा।

Parnassianism के कुछ मुख्य प्रतिपादक:

थियोफाइल गौटियरे (1811-1872), फ्रांसीसी लेखक और कवि।
चार्ल्स-मैरी रेने लेकोंटे डी लिस्ले (1818-1894), फ्रांसीसी कवि और इस आंदोलन के सबसे बड़े प्रतिपादक।
चार्ल्स बौडेलेयर (1821-1867), फ्रांसीसी लेखक और कवि, पारनासियनवाद और प्रतीकवाद दोनों से संबंधित थे।
फ़्राँस्वा कोपी (1842-1908), फ्रांसीसी लेखक।
जोस मारिया डी हेरेडिया और गिरार्डो (1842-1905), क्यूबा के कवि।
रूबेन डारियो (१८६७-१९१६), निकारागुआ के कवि और पत्रकार (पर्नासियन प्रभाव वाले आधुनिकतावादी)।

प्रतीकवाद क्या है?

प्रतीकवाद उन्नीसवीं सदी का एक साहित्यिक आंदोलन है, जिसका उद्गम मुख्यतः फ्रांस में हुआ था स्टीफन डी मल्लार्मे, पॉल वेरलाइन, आर्थर रिंबाउड और चार्ल्स डी जैसे लेखकों के साथ हाथ मिला कर बौडेलेयर। यह लिखित रूप में रूपकों और छवियों के उपयोग को महत्व देने की विशेषता है, क्योंकि ये एक वास्तविकता को खोजने में मदद करते हैं जो स्पष्ट वास्तविकता के नीचे छिपी हुई है।

आंदोलन की शुरुआत वर्ष 1886 के आसपास हुई, आंशिक रूप से उस समय की प्रकृतिवाद और यथार्थवाद के विरोध में। प्रतीकवाद के लिए एक दोहरी वास्तविकता है, एक आदर्श दुनिया है जो एक आदर्श दुनिया का आधार है। इस कारण से, वह कल्पना को उत्तेजित करने के लिए, सपनों और आदर्श दुनिया के बीच एक समानांतर स्थापित करने के लिए रूपकों, संवेदनाओं और इंद्रियों के उपयोग का उपयोग करता है।

Parnassianism की तरह, कला के लिए कला के विचार को अपनाने, राजनीतिक अभिव्यक्ति या सामाजिक आंदोलन के साधन के रूप में कविता और कलात्मक रचना का उपयोग करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

प्रतीकात्मकता के लक्षण

यह आंदोलन 19वीं सदी के प्रकृतिवाद और यथार्थवाद का सामना करता है।
शानदार और आध्यात्मिक में प्रेरणा की तलाश करें।
उस कविता में रुचि इंद्रियों को भड़काती है।
एक अनिवार्य रूप से आदर्शवादी आंदोलन जो काल्पनिक का सहारा लेता है।
पारनासियनवाद के विपरीत, वह कविता की अभिव्यंजक स्वतंत्रता में अधिक रुचि रखते हैं और रूप में कम।
यह अपनी संरचना की अधिक स्वतंत्रता के पक्ष में, कविता के रूप और सुंदरता को अस्वीकार करता है।
यह मानवतावादी और व्यक्तिपरक आंदोलन है।
उन्होंने कला के लिए कला के सिद्धांत को अपनाया, राजनीतिक पदों से खुद को दूर कर लिया।
एक समझदार या वास्तविक दुनिया और एक आदर्श दुनिया है जिसे खोजने में कविता मदद करती है।
संगीत और भावना में रुचि।

प्रतीकवादी आंदोलन के आधार

फ्रांसीसी कवियों स्टीफ़न मल्लार्मे (1842-1898) और जीन मोरेस (1856-1910) ने प्रतीकवादी आंदोलन की नींव रखी।

मल्लार्मे में, प्रतीकात्मक लेखन में सौंदर्यशास्त्र किसी विचार या अवधारणा को सीधे संदर्भित करने से बचता है, इसके बजाय, स्वयं की लय और छवियों का उपयोग करना जो कवि कविता में प्रकट या व्यक्त करने के लिए एकीकृत करता है कहा विचार। इसलिए, इंद्रियों और संश्लेषण के लिए अपील सामान्य तत्व हैं जो उस वास्तविकता का सुझाव देते हैं, वर्णन से परहेज करते हैं।

मोरेस के मामले में, प्रतीकवाद घोषणापत्र (१९८६) स्थापित करता है कि यह आंदोलन झूठी संवेदनशीलता और वस्तुनिष्ठ विवरण के विपरीत है, जहां "प्रतीकात्मक कविता एक समझदार तरीके से विचार को तैयार करना चाहती है" ("...ला पोएसी सिम्बोलिक चेरचे वतिर ल'इडी डी'उन फॉर्म सेंसिबल”).

इस प्रकार, आशय यह नहीं है कि कविता एक विवरण या परिभाषा है कि वास्तविक दुनिया क्या है या क्या है, बल्कि यह संवेदनाओं के माध्यम से व्यक्त करती है, बिना कविता कभी अपने आप में एक अंत या वस्तु है।

एक आदर्श दुनिया की खोज

प्रतीकात्मकता में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के अंतर्गत एक वास्तविकता होती है, जो एक काव्य भाषा का उपयोग करने के लिए महत्वपूर्ण है जो चीजों के विवरण से परे है। दुनिया की खोज की जानी है, इसलिए प्रतीक और रहस्य कवि को कविता में उस दूसरी वास्तविकता को पार करने में मदद करते हैं।

संगीतमयता और काव्य स्वतंत्रता की खोज करें

Parnassianism के विपरीत, प्रतीकात्मकता में कवि की रुचि कविता की संगीतमयता पर केंद्रित है, कविता के रूप के लिए ज्यादा चिंता किए बिना। इस मामले में, कविता का औपचारिक अर्थों में सुंदर होना जरूरी नहीं है, इसलिए कवि को इसकी रचना करते समय अधिक स्वतंत्रता प्राप्त होती है।

इस तरह, पारनासियनवाद में मौजूद सावधान और औपचारिक मीटर पर मुक्त छंद लगाया जाता है (उदाहरण के लिए, सॉनेट के निरंतर उपयोग में), इस तरह से कि प्रतीकात्मक कविता की संगीतमयता को बहुत महत्व देती है शब्द।

कवि, बादलों का वह राजकुमार, जो रहता है
तूफान में मुक्त, यह काफी समान है;
पृथ्वी पर निर्वासित, चिल्लाने वाले अश्लील लोगों के बीच,
उसके विशाल पंख उसे चलने से रोकते हैं।

से अंश भारी अड़चनचार्ल्स डी बौडेलेयर द्वारा।

कविता में भारी अड़चन, जो का हिस्सा है बुराई के फूलबॉडेलेयर मुक्त कवि की तुलना उड़ान में पक्षी से करते हैं, जो चलने पर सीमित होता है। कवि का कहना है कि उड़ान के बीच में वे हवा के राजाओं की तरह होते हैं, जबकि पकड़े जाने और जहाजों के डेक पर चलते हुए, वे अजीब तरह से आगे बढ़ते हैं।

यह कविता एक ऐसे समाज के सामने मुक्त कवि के रूपक के रूप में काम करती है जो उसे अपने प्राकृतिक तत्व, इस मामले में हवा से वापस लेने की कोशिश करता है। प्रचलित सामाजिक मानदंडों के तहत बनाई गई कविता एक अल्बाट्रॉस की तरह है जो अजीब तरह से चलती है।

कविता में तर्कवाद का विरोध

प्रतीकवाद एक प्रत्यक्षवाद विरोधी आंदोलन है। यह कविता को युक्तिसंगत बनाने के विचार के विरोध में है, मानो यह एक ऐसा माध्यम हो जो वास्तविकता को बोधगम्य बनाता है। यही कारण है कि प्रतीकात्मकता उन छवियों पर जोर देती है जो शब्द उत्पन्न कर सकते हैं न कि वास्तविकता के कामकाज के बारे में विवरण या स्पष्टीकरण।

संवेदनाओं को बढ़ाने के लिए सिनेस्थेसिया का उपयोग करना

प्रतीकवादियों द्वारा अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली एक अलंकारिक आकृति सिनेस्थेसिया थी, जो विभिन्न इंद्रियों से संबंधित संवेदनाओं पर आधारित होती है। इस प्रकार, विभिन्न संवेदनाएं आपस में मिलती हैं और इंद्रियों के अनुभव के समानांतर संवेदनशीलता मांगी जाती है:

एक काला, ई सफेद, मैं लाल, यू हरा, हे नीला: स्वर,
मैं एक दिन आपके गुप्त जन्मों को कहूंगा।
ब्लैक ए, भूखे मक्खियों के बालों वाली डबल्ट
वह क्रूर घातक बदबू में गूंजता है।
ई, मिस्ट की स्पष्टता, दुकानों की, असली की
ग्लेशियर भाले भयंकर और कंपकंपी
छतरियों की; मैं, बैंगनी वाले, खूनी थूक,
उग्र और कामुक होठों से हँसी।
यू, विशाल और हरे समुद्र के दिव्य झटके।
मल की शांति। शांति जिसके साथ कीमिया काटती है
बुद्धिमान माथा और क्रोध से अधिक झुर्रियाँ छोड़ता है।
हे, डीप स्ट्राइडर की सर्वोच्च स्पष्टता,
स्वर्गदूतों और संसारों द्वारा परेशान चुप्पी।
ओह, उसकी आँखों का ओमेगा, बैंगनी प्रतिबिंब!

आर्थर रिंबाउड, स्वर वर्ण (मौरिसियो बारिकैस द्वारा अनुवाद)।

कविता स्वर वर्ण रिंबाउड काव्यात्मक संश्लेषण के लिए एक श्रोत है। यहां, शब्द गुण प्राप्त करते हैं, वे उसी के अनुसार जीते हैं जैसे इंद्रियां उन्हें अनुभव करती हैं। इस प्रकार प्रत्येक स्वर में विशेष गुण होते हैं, कविता के माध्यम से वास्तविकता को एक अलग तरीके से देखने का आह्वान।

शापित कवि

शापित कवि उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी लेखकों का एक समूह है, जो काव्य प्रतीकवाद से निकटता से संबंधित है और इसे अस्वीकार करने की विशेषता है। रूमानियत, प्रकृतिवाद और यथार्थवाद, एक ऐसा रवैया है जो अपने समय के नैतिक और सामाजिक औपचारिकता का सामना करता है, एक अशांत जीवन के अलावा और यहां तक कि आत्म-विनाशकारी।

"शापित कवियों" का पद पुस्तक के शीर्षक से लिया गया है मैं उन्हें कविता करता हूँ मौदित्स (शापित कवि, 1888) पॉल वेरलाइन द्वारा। इस पुस्तक में, वेरलाइन छह कवियों को समर्पित निबंधों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है, जिन्हें उनकी काव्य शैली और जीवन शैली की विशेषता थी: आर्थर रिंबाउड, स्टीफ़न मल्लार्मे, मार्सेलिन डेसबॉर्डेस-वालमोर, ट्रिस्टन कॉर्बियर, अगस्टे विलियर्स डी ल आइल-एडम और स्वयं पॉल वेरलाइन (पॉवर के विपर्यय के तहत) लेलियन)।

इन लेखकों की सौन्दर्यात्मक भाषा में, प्रतीकात्मक आंदोलन का अनुसरण करते हुए, उन्होंने आधुनिकता को पतन की अभिव्यक्ति के रूप में देखते हुए, समय की तर्कसंगतता से खुद को दूर कर लिया। कविता वह तरीका था जिसमें सच्ची वास्तविकता को देखा जा सकता था, ठंडे विवरण से बचना और खेल को इंद्रियों और रूपकों से भरे लेखन के साथ चुनना।

प्रतीकवाद के मुख्य प्रतिनिधि

स्टीफ़न मल्लार्मे (१८४२-१८९८) फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक और कवि।
जीन मोरियासो (१८५६-१९१०), यूनानी कवि
चार्ल्स बौडेलेयर (१८२१-१८६७), फ्रांसीसी लेखक और कवि, इस आंदोलन और पारनासियनवाद से निकटता से जुड़े थे।
आर्थर रिंबौडो (1854-1891), फ्रांसीसी कवि।
पॉल मैरी वेरलाइन (1844-1896), फ्रांसीसी कवि।