स्टानिस्लावस्की प्रणाली: यह क्या है, विशेषताएं और अभिनय में इसका उपयोग कैसे किया जाता है

वे कहते हैं कि स्टानिस्लावस्की के अपने अभिनय विद्यार्थियों के पसंदीदा शब्द थे "मैं तुम पर विश्वास नहीं करता, तुम मुझे विश्वास नहीं करते।" थिएटर कलाकारों को किस तरह से अभिनय करना चाहिए, यह देखने और समझने का उनका तरीका मांग वाला था लेकिन साथ ही सूक्ष्म भी। इतना कि यह अपना तरीका बन गया: स्टैनिस्लावस्की प्रणाली.

अभिनय के प्रति उनके व्यवस्थित दृष्टिकोण ने न केवल अभिनय के प्रदर्शन के तरीके में क्रांति ला दी अपने समय का रूस, लेकिन थिएटर की दिशा बदलकर सीमाओं को पार करने में भी कामयाब रहा पश्चिमी।

नाटकों, श्रृंखलाओं और फिल्मों को बनाने के लिए यह तरीका महत्वपूर्ण रहा है जैसा कि हम आज जानते हैं, और फिर हम पता लगाएंगे कि क्यों।

• संबंधित लेख: "7 ललित कलाएं क्या हैं? इसकी विशेषताओं का सारांश "

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली क्या है?

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच अलेक्सेयेव (मॉस्को 1863 - 1938), जिसे स्टैनिस्लावस्की के नाम से जाना जाता है, एक विपुल रूसी अभिनेता, मंच निर्देशक और थिएटर शिक्षक थे। प्रदर्शन कला के इतिहास के लिए सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक के लेखक होने के लिए जाना जाता है: स्टैनिस्लावस्की प्रणाली। कई वर्षों के प्रयास का उत्पाद, उनकी पद्धति का उद्देश्य अभिनेताओं को सबसे अधिक के पहलुओं को नियंत्रित करने की अनुमति देना था मंच पर रहते हुए अमूर्त और अनियंत्रित मानव व्यवहार, जैसे भावनाएं और प्रेरणा कलात्मक।

Stanislavski अध्ययन किया कि अभिनेताओं ने क्या किया, जो स्वाभाविक रूप से चरित्र में आने में कामयाब रहे. अपनी टिप्पणियों और अनुभवों के आधार पर, इस रूसी निर्देशक ने एक ऐसी प्रणाली बनाई जिसे हर अभिनेता, दोनों नौसिखिया पेशे में दिग्गजों के रूप में, एक स्वच्छ, वास्तविक और प्राप्त करने के लिए अपने कार्यों में आवेदन कर सकते हैं प्राकृतिक। अपनी उपस्थिति के समय यह तरीका इतना क्रांतिकारी था कि इसने अभिनय की दुनिया में पहले और बाद में चिह्नित किया, ऐसे मानक स्थापित करना जो कृत्रिम और बुरे के ठोस प्रदर्शन के बीच की रेखा को सीमित करते हैं प्रतिनिधित्व किया।

इस पद्धति को ऐसे समय में तैयार किया गया था जब उनकी मातृभूमि, रूस की प्रदर्शन कलाओं को पारंपरिक और रूढ़िबद्ध क्लिच की विशेषता थी। अभिनेताओं ने कृत्रिम रूप से अभिनय किया, यहां तक ​​​​कि ऐतिहासिक भी। नाटकों को झूठी भावनात्मकता और अभिनेताओं की ओर से थोड़ी तैयारी की आभा में नहाया गया था, इतना कम कि उन्हें पता ही नहीं चला कि उन्हें क्या कहना है जब वे पहले से ही मंच पर थे। लिपियों पर बहुत कम या कुछ भी नहीं देखा गया था कि उन्हें क्या याद रखना चाहिए था।

स्टैनिस्लाव्स्की ने अपने अभिनेताओं को शुरू से ही कुछ ऐसा काम करने के लिए सावधानीपूर्वक शोध किया, जिसे वे वास्तविक मानते थे।, लोगों, तत्वों और वस्तुओं को केवल एक दृश्य के तत्वों के रूप में नहीं देखा जाता है, बल्कि एक वास्तविक, सांसारिक दृश्य के हिस्से, जीवन का ही हिस्सा माना जाता है। लोग हमारे जीवन में अभिनेता नहीं हैं, लेकिन हम उनका हिस्सा हैं, हम उन्हें अभिनय से ज्यादा जीते हैं।

अभिनेता को उस दृश्य में प्रवेश करने के लिए जिसका वह प्रतिनिधित्व कर रहा है, स्टैनिस्लावस्की भावनात्मक स्मृति के उपयोग का बचाव करता है। अभिनेता या अभिनेत्री को एक व्यक्तिगत अनुभव याद रखना चाहिए, जैसा कि वे प्रतिनिधित्व करने की कोशिश कर रहे हैं, उन्हें मंच पर प्रतिनिधित्व करने की कोशिश कर रहे हैं और उन्हें और अधिक विसर्जित महसूस करने में मदद करते हैं। आपको अपने जीवन के इतिहास में एक ऐसी स्थिति की तलाश करनी चाहिए जिसमें आपने अपने चरित्र के समान भावना महसूस की हो।

लेकिन यह केवल सच्ची भावना को जगाने से ही प्राप्त नहीं होता है। चरित्र को जीवन देने के लिए थोड़ा बाहरी समर्थन भी आवश्यक है, हमारे रूप और व्यवहार को संशोधित करें कि इसका प्रतिनिधित्व करने का इरादा है या, बल्कि, जीवन में लाना है। श्रृंगार, पोशाक, चलना, संक्षेप में बाह्य शारीरिक क्रियाओं के बाद से चरित्र की तरह व्यवहार करना मांगी गई भावना को ट्रिगर करने में मदद करें, इस सिद्धांत का पालन करते हुए कि यदि आप रोना शुरू करते हैं, तो आप अंत में होते हैं दुखी।

• आपकी रुचि हो सकती है: "मनोविज्ञान और मानसिक विकारों पर 20 फिल्में"

स्टानिस्लावस्की प्रणाली के सिद्धांत

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली काफी जटिल है और इसे ठीक से स्थिर नहीं कहा जा सकता है क्योंकि यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अवधारणा के बाद से कितना विकसित हुआ है। हालांकि, इसके कुछ सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों को उजागर करना संभव है, जिन्होंने एक को चिह्नित करने में योगदान दिया है पहले और बाद में जिस तरह से थिएटर कलाकारों और बाद में, फिल्मों और श्रृंखलाओं ने उनका प्रतिनिधित्व किया पात्र:

1. चरित्र पर एकाग्रता

अभिनेता को जवाब देना चाहिए कल्पनाचरित्र की तरह सोचना सीखना, जो वह निभा रहा है उस पर ध्यान केंद्रित करना.

2. सच्चाई की भावना

सत्य की भावना से हम कह सकते हैं कि इस पद्धति का एक विचार जैविक और कृत्रिम के बीच अंतर करना है। स्टैनिस्लावस्की का दृढ़ विश्वास था कि प्रदर्शन कलाओं में प्राकृतिक नियमों का पालन किया जाना चाहिए।, जो, यदि सम्मान किया जाता है, तो एक अच्छे, प्राकृतिक और सामंजस्यपूर्ण कार्य को एक बुरे, काल्पनिक और अति-प्रतिक्रिया से अलग करता है।

• संबंधित लेख: "शिक्षण के 13 प्रकार: वे क्या हैं?"

3. दी गई परिस्थितियों के अनुसार कार्य करें

अभिनेता को पाठ में दी गई परिस्थितियों के उपयोग और प्रबंधन में कुशल होना चाहिए, लेकिन सच्चाई के माध्यम से और जैविक साधनों का सहारा लेना चाहिए। के बारे में है स्क्रिप्ट से चिपके रहना लेकिन अपनी भावनात्मकता का प्रतिनिधित्व करके खुद को मुक्त करना, स्क्रिप्ट में जो दिखाई देता है, उस पर खरा उतरना लेकिन प्रदर्शन करना व्यक्तित्व और स्वाभाविकता है।

• आपकी रुचि हो सकती है: "नाटकीय ग्रंथ: वे क्या हैं, प्रकार, विशेषताएं और उदाहरण"

4. शारीरिक विधि

स्टैनिस्लावस्की ने देखा कि उनके कई विद्यार्थियों में गहरे भावनात्मक तनाव और मानसिक समस्याएं थीं. अपनी पद्धति के माध्यम से, वह अभिनेताओं से शारीरिक और भावनात्मक तनाव को दूर करने में मदद कर सकते थे, उन्हें बना सकते थे वे प्रस्तुतीकरण करते समय अपनी मांसपेशियों को आराम देंगे और अधिक मुक्त तरीके से कार्य करेंगे।

इसके अलावा, रूसी निर्देशक ने भौतिक कारक को असाधारण महत्व दिया जो न केवल आराम करने के लिए बल्कि अधिक सटीक रूप से मंचित करने के लिए भी काम करता था। इसी वजह से आपके सिस्टम को के नाम से भी जाना जाता है प्रदर्शन करते समय मांसपेशियों को आराम देने पर बहुत जोर देने के कारण शारीरिक क्रिया विधि.

• संबंधित लेख: "जैकबसन का प्रगतिशील विश्राम: उपयोग, चरण और प्रभाव"

5. ध्यान के क्षेत्र

संवेदनाओं पर काम करने से स्टैनिस्लावस्की का मतलब ध्यान के क्षेत्र से है। अभिनेता को काम के संवेदी आधार की खोज करनी चाहिए. अपने काम में उन संवेदनाओं को याद रखना और याद रखना सीख रहे हैं जो आपके चरित्र को महसूस होती हैं, संवेदनाएं जो उनके मन की स्थिति और नाटक के अन्य पात्रों के साथ और उनके साथ व्यवहार करने के उनके तरीके को संशोधित करते हैं सह लोक।

6. संचार और संपर्क

पुस्तक की सामग्री का उल्लंघन किए बिना अभिनेता को अन्य पात्रों के साथ सहज तरीके से बातचीत करने में सक्षम होना चाहिए, लेकिन यह कुछ हद तक मजबूर या कृत्रिम रूप से तैयार नहीं लगता है। रिहर्सल और अंतिम प्रदर्शन के दौरान अन्य अभिनेताओं के साथ संचार और संपर्क आवश्यक है।

• आपकी रुचि हो सकती है: "28 प्रकार के संचार और उनकी विशेषताएं"

7. भूमिकाओं को इकाइयों और उद्देश्यों में विभाजित किया गया

कलाकारों को अपने नायक की भूमिका या भूमिका को समझदार इकाइयों में विभाजित करना सीखना चाहिए जो अलग से काम कर सकें। भूमिका की प्रत्येक इकाई को अपनी इच्छा के रूप में महसूस करते हुए परिभाषित करना अभिनेता और अभिनेत्री का कार्य है। इसे एक साहित्यिक विचार के रूप में समझने के बजाय जो निर्देशक के लिब्रेट्टो से उत्पन्न होता है।

8. अभिनय और सोच में रचनात्मकता

आप रचनात्मक हुए बिना अभिनेता नहीं बन सकते। रचनात्मकता मन की रचनात्मक स्थिति और अभिनय के तरीके दोनों में प्रकट होता है.

• संबंधित लेख: "रचनात्मकता क्या है? क्या हम सभी 'संभावित जीनियस' हैं?"

9. स्क्रिप्ट के टेक्स्ट के साथ काम करें

यह सिद्धांत स्पष्ट लग सकता है, क्योंकि लिबरेटो में जो कहा गया है उसे पूरी तरह से अनदेखा करते हुए किसी कार्य को मज़बूती से प्रस्तुत करना मुश्किल है। हालाँकि, पिछली शताब्दी की शुरुआत में रूस में कुछ रूसी कलाकारों द्वारा इसे इतना महत्व नहीं दिया गया था, क्योंकि कि कई मौकों पर ऐसा हुआ कि लिपियों को पढ़ा नहीं गया और उन्हें भरोसा था कि वे अभिनय करते समय उन्हें अपने वाक्यांश बताएंगे।

अभिनेता को स्क्रिप्ट में जो कुछ भी डालता है उसका सम्मान करना चाहिए, अपनी पंक्तियों को याद रखना और आंतरिक करना, लेकिन नाटक के समय इसे "उल्टी" करना नहीं सीखना चाहिए। अभिनेता को पाठ के सामाजिक, राजनीतिक और कलात्मक अर्थ की खोज करनी चाहिएउन विचारों को समझें जिन्हें निर्देशक ने नाटक की पटकथा में अमर कर दिया है। एक कलाकार के रूप में, अभिनेता या अभिनेत्री को इन मूल्यों और दृष्टि को जनता को सौंपने के साधन के रूप में कार्य करना चाहिए जो काम देखने आए हैं।

आज स्टैनिस्लावस्की प्रणाली का महत्व

स्टैनिस्लावस्की प्रणाली समय के साथ विकसित हुई है। शुरुआत में, अभिनेताओं और अभिनेत्रियों को जो करना था, वह था चरित्र के बारे में सच्चाई का पता लगाना, उसे एक वास्तविक इकाई के रूप में मानना। हालांकि, समय बीतने के साथ अपने स्वयं के अनुभव में उन संसाधनों को खोजने का अभ्यास जो उन्हें यह महसूस करने की अनुमति देता है कि उनका चरित्र क्या महसूस करता है किसी भी स्थिति में।

आज यह समझा जाता है कि अभिनेता को केवल यह नहीं समझना चाहिए कि उसके भीतर उसके चरित्र का क्या होता है काम करता है, लेकिन यह भी जानना चाहिए कि यह किस महत्वपूर्ण स्थिति में है और यह किन परिस्थितियों में है चारों ओर। यह जानकर और इसे अपने शरीर में जीते हुए, अभिनेता उसी तरह से प्रतिक्रिया करने में सक्षम होगा जिस तरह से उसके चरित्र से इसे करने की उम्मीद की जाएगी, प्रदर्शन को यथासंभव प्राकृतिक बना दिया जाएगा।

यह काफी आगे बढ़ गया है, वर्तमान तथ्य तक पहुँचते हुए कि कई कलाकार अपने दिन-प्रतिदिन जीते हैं क्योंकि उन्हें लगता है कि उनका चरित्र होगा. उदाहरण के लिए, उनका चरित्र एक किसान है जो देश में रहता है, क्योंकि तब अभिनेता एक मौसम के लिए एक खेत में जाता है और ऐसे रहता है जैसे वास्तविक जीवन में उसका पेशा हो। जैसे-जैसे साल बीतते गए, व्याख्या के विभिन्न स्कूल इसमें कुछ प्रथाओं को जोड़ रहे थे स्टैनिस्लावस्की प्रणाली, अभिनय की दुनिया में समय के साथ बनने को "the ." के रूप में जाना जाता है तरीका"।