न्यूनतम संगीत और विशेषताएं

पूरे इतिहास में, कला विभिन्न युगों और प्रवृत्तियों से गुज़री है, हर बार गुणों के साथ और दिलचस्प विशेषताएं जो अभिव्यक्ति की जरूरतों को उस संदर्भ के आधार पर अनुकूलित करने का प्रयास करती हैं जिसके द्वारा वह है it पड़ रही है। विकास के पथ पर कभी-कभी भूले हुए कारकों को पुनः प्राप्त करने के लिए सरलता की ओर लौटने की आवश्यकता होती है। एक शिक्षक के इस पाठ में आप जानेंगे न्यूनतम संगीत क्या है और इसकी विशेषताएं, ताकि आप बीसवीं शताब्दी के दौरान सबसे दिलचस्प धाराओं में से एक के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार कर सकें।

यदि आप जानना चाहते हैं कि न्यूनतम संगीत क्या है, तो आपको यह ध्यान रखना चाहिए कि यह एक शैली और एक प्रवृत्ति है जो 60 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में पैदा हुआ था एक प्रयोगात्मक शैली के रूप में। अंग्रेजी शब्द "भूमिगत" इस आंदोलन को परिभाषित करने के लिए अक्सर (लोकप्रियता या प्रसिद्धि प्रेरणा के बिना, कभी-कभी सिस्टम विरोधी) प्रयोग किया जाता है, क्योंकि यह एक के भीतर विकसित हुआ था वैकल्पिक दायरा सैन फ्रांसिस्को शहर में। इनमें से किसी एक का हिस्सा बनें संगीत के चरण अधिक वर्तमान और आश्चर्यजनक।

समय के साथ यह न्यूयॉर्क शहर में फैल गया जब तक कि यह अंततः दुनिया में सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों में से एक नहीं बन गया। २०वीं सदी में प्रायोगिक संगीत, अंततः यूरोप पहुंच रहा है।

कई लोग न्यूनतम संगीत की उत्पत्ति का श्रेय की धाराओं को देते हैं अवधारणावाद, बारह स्वर संगीत में (संगीत शैली जो 12 संगीत स्वरों पर केंद्रित है)। माना जाता है कि पहला न्यूनतम काम 1958 में संगीतकार ला मोंटे यंग की स्ट्रिंग तिकड़ी रचना थी।

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ताकि आप बेहतर जान सकें कि न्यूनतम संगीत क्या है, नीचे हम सबसे उत्कृष्ट विशेषताओं की खोज करना चाहते हैं। केवल संगीत की एक शैली से अधिक, अतिसूक्ष्मवाद है एक विचारधारा और देखने का एक तरीका अभिव्यक्ति की एक विधि के रूप में ध्वनि. अतिसूक्ष्मवाद के साथ-साथ अन्य प्रायोगिक शैलियों में कई पंक्तियों और औपचारिक संरचनाओं की अनदेखी की जाती है, यह दिखाने के लिए कि रचनात्मकता की सटीक सीमाएँ नहीं हैं, बल्कि अवधारणात्मक हैं।

इसका मुख्य विचार संगीत शैली, जो वास्तव में इसे नाम देता है, का उपयोग है संभव संगीत संसाधनों की कम से कम राशि। यह नोटों की संख्या, संगीत वाक्यांशों की जटिलता, उपयोग किए गए उपकरणों की संख्या (उदाहरण के लिए काम) में परिलक्षित हो सकता है स्टीव रीच का "सिक्स पियानोस", जैसा कि इसके नाम से संकेत मिलता है, व्याख्या करने के लिए 6 पियानो की आवश्यकता होती है) या इनमें से थोड़ी जटिलता।

उदाहरण के लिए, ऐसे न्यूनतम कार्य हैं जो संगीत के साथ बनाना चाहते हैं घरेलू या असामान्य वस्तुएं, जिसके परिणामस्वरूप साइकिल के पहिये या व्हिस्की के गिलास का प्रयोग करके प्रायोगिक कार्य किया जाता है। इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का समावेश भी एक जिज्ञासु जोड़ है, जैसा कि कार्यों के मामले में होता है टेरी रिले द्वारा मेस्कलिन मिक्स एंड द गिफ्ट, इलेक्ट्रॉनिक रिकॉर्डर का उपयोग करना।

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अतिसूक्ष्मवाद होने के नाते प्रयोगात्मक शैली यह याद रखना आवश्यक है कि कार्यों को बहुत विशिष्ट विशेषताओं में कबूतर नहीं बनाया जा सकता है और इसका मतलब यह नहीं है कि क्योंकि वे एक गुणवत्ता को पूरा नहीं करते हैं, वे श्रेणी का हिस्सा बनना बंद कर देते हैं। न्यूनतावाद खुले दिमाग की तलाश करता है। इसे ध्यान में रखते हुए, के भीतर विशेषताएं न्यूनतम संगीत के निम्नलिखित हैं:

• स्थिर सामंजस्य, कभी-कभी एक ही राग में शेष।
• लगातार नाड़ी।
• शुद्ध स्वरों का प्रयोग या सिर्फ ट्यूनिंग।
• दोहरावदार लयबद्ध पैटर्न।
• गणितीय या एल्गोरिथम प्रक्रियाओं का उपयोग।
• व्यवस्थित पैटर्न या क्रमपरिवर्तन का उपयोग।
• धीमी गति से परिवर्तन या संक्रमण।
• छोटी इकाइयों में वाक्यांशों या संगीत के आंकड़ों की पुनरावृत्ति।
• बुनियादी लय या सामंजस्य को लंबे समय तक बनाए रखना।
• अंतहीन चक्रीय वाक्यांश।
• असामान्य आवाज
• सीमित उपकरण।
• असामान्य उपकरण।
• धारणा के गुणों का प्रयोग, जैसे मेटाम्यूजिक (संपार्श्विक प्रभाव के रूप में धारणा का प्रवर्धन)।
• बारीकी से दूरी वाले नोटों के बीच न्यूनतम स्नातक।
• गैर-पश्चिमी संस्कृतियों का संगीत प्रभाव (उदाहरण के लिए भारतीय संगीत या अफ्रीकी संगीत)।
• लयबद्ध कारक के रूप में संरचना या सामग्री के बिना आवाज का यादृच्छिक और दोहरावदार उपयोग।

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हालांकि अतिसूक्ष्मवाद दर्जनों musical के साथ एक संगीत आंदोलन के रूप में शुरू हुआ संगीतकारों, उनमें से केवल कुछ ही प्रासंगिक रहे:

• टेरी रिले: मेस्कलिन मिक्स, द गिफ्ट, इन सी.
• स्टीव रीच: सिक्स पियानोस, इट्स गोना रेन, कम आउट, पियानो फेज
• फिलिप ग्लास: 1 + 1, दो पेज, पांचवें में संगीत, विपरीत गति में संगीत
• ला मोंटे यंग: तार के लिए तिकड़ी।
• जॉन एडम्स: फ्रिजियन गेट्स, शेकर लूप्स
• जब शैली यूरोप में पहुंची, तो इसके सबसे बड़े प्रतिपादक निम्नलिखित थे:
• गेबिन ब्रायर्स
• जॉन टेवेनर
• कारेल गोएवर्ट्स
• लुई एंड्रीसेन
• लूडोविको एनऔदी
• माइकल निमन
• स्टेफ़ानो इयान
• स्टीव मार्टियंड
• विम मर्टेंस
• यान टियरसेन

अजीब बात है कि इंसान कैसे ट्रेंड में आ और जा सकता है। मूल बातों पर लौटने के बाद भी, वे सरलता से नया करने की सरलता बनाए रखते हैं, अभिव्यक्ति का एक नया रूप खोजने के लिए संगीत सिद्धांतों को पुनः प्राप्त करते हैं।