रोकोको कला: परिभाषा, विशेषताएँ, कार्य और कलाकार

रोकोको फ्रांसीसी मूल का एक यूरोपीय कलात्मक आंदोलन था जिसे इसकी हंसमुख शैली और अत्यधिक सजावट के लिए बालों का स्वाद लेने की विशेषता थी। उन्होंने चित्रकला, वास्तुकला, सजावटी कला और मूर्तिकला में खुद को प्रकट किया।

रोकोको कला 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुई, जो बारोक और नियोक्लासिकल कला के बीच संक्रमण की अवधि थी। अब इसे बारोक के रूप में साझा किया जाता है या विवरणों की प्रचुरता से दिलचस्प होता है, अंतर दिया जाता है या इसकी एकांतता और नाटक को प्रेज़र और मनोरंजन के लिए प्रतिस्थापित किया जाता है।

मनोरंजन की इच्छा ऐसी थी कि, शोधकर्ता माइकल लेवे के अनुसार, रोकोको चर्च या राज्य का सम्मान नहीं करता था। प्रेम, कामुकता और दैनिक जीवन आध्यात्मिक गौरव की तुलना में अधिक दिलचस्प विषय थे।

रोकोको शब्द 17 वीं शताब्दी के दौरान इटली और फ्रांस में बहुत लोकप्रिय, गोले या सेक्स के उपयोग के आधार पर थर्मस रोकैल, एक प्रकार की उद्यान सजावट को देखता है। दोनों या इन रूपांकनों के उपयोग के रूप में हमें efeitos alcançados levaram कि या थर्मो रोकोको फॉसे इस शैली पर लागू होते हैं।

रोकोको कला के लक्षण

बारोक कला के विपरीत, रोकोको कला को हंसमुख होने, जीवन का जश्न मनाने, हास्य, अनुग्रह और हल्के कामुकता को स्थान देने की विशेषता है। यह कहा जा सकता है कि यह, वास्तव में, एक सामाजिक वर्ग की अभिव्यक्ति थी जो एक उत्साही कला के माध्यम से, उत्कृष्ट या उपदेशात्मक दिखावा के बिना, टेडियो से भाग गया।

मजेदार और उत्सवपूर्ण चरित्र

रोकोको कला सबसे पहले एक ऐसी शैली थी जो अनुग्रह और आनंद को व्यक्त करने की कोशिश करती थी। अलंकृत या रोकोको फॉसे सजावट में अलंकृत, इसका वातावरण उज्ज्वल और उत्साह दिखाने की मांग करता है।

हास्य और द्वेष

रोकोको कला एक अभिजात वर्ग की अभिव्यक्ति है जो मज़े करता है। इस कारण से, उनके पास हास्य और द्वेष की एक बड़ी खुराक है जो एकांत के किसी भी प्रयास को दबा देती है। isso, या रोकोको टैम्बेम एक्सप्रेसा या रिलैक्सामेंटो दा लेबल द्वारा।

नैतिकता या उपदेशात्मक ढोंग के बिना विषय

रोकोको के पसंदीदा विषय भावुक रोमांच, देहाती रात्रिभोज, निष्क्रिय अभिजात वर्ग के मनोरंजन और घरेलू जीवन थे। लेकिन, दो विषयों की मीठी उपस्थिति के बावजूद, उनका अनुभव के साथ संबंध है। धार्मिक, पौराणिक या ऐतिहासिक विषय सामान्य से बाहर नहीं आते हैं, लेकिन अस्तित्व से उनका एकांत छीन लिया जाता है।

रात्रिभोज, उपदेश या शक्ति दिखाने वाले रात्रिभोज को नैतिक बनाने के बाद के लिए फ़िकाराम। प्रत्येक विषय अनुग्रह के फिल्टर से गुजरता है, अभ्यास और दैनिक जीवन करें।

घूंघट कामुकता

कला को उसके रूपों और विषयों दोनों में, एक छिपी हुई कामुकता द्वारा पोषित किया गया था। कुछ कलाकारों के लिए, पौराणिक कथा उनके कामुकता को सही ठहराने या विकसित करने के लिए एक छिपने की जगह थी, ताकि बौद्धिक अभिजात वर्ग की आलोचना का शिकार न हो।

या रोकोको विवरण और अत्यधिक अलंकरण के प्रति चौकस कला थी। कलाकार, डिजाइनर और आर्किटेक्ट काम की सजावट को तत्वों के साथ समृद्ध करेंगे क्योंकि वे कल्पनाशील हैं। मुझे प्राच्य संस्कृतियों के तत्व जैसे जीव, वनस्पति और सभी प्रकार के रूपांकनों को देखकर आश्चर्य नहीं हुआ।

पेस्टल और सफेद टन का प्रयोग

रोकोको कलाकारों को अनुग्रह और मस्ती का पता लगाने के तरीकों में से एक यह था कि पैलेट को मिट्टी और गहरे रंग से पेस्टल और सफेद टन में बदलना था। इसे पेंटिंग और स्थापत्य सजावट दोनों में अनुग्रह और कामुकता के साथ लागू किया गया था।

एक मुक्त कला अपने प्रचार का कार्य देती है

या रोकोको लिबर्टौ अपनी प्रचारक भूमिका की कला। कला अब उपशास्त्रीय या निरंकुश कारणों की सेवा में नहीं थी, और विषयगत और शैलीगत स्वतंत्रता से भी प्रभावित थी। कला को अब "सत्य" होने या वाहन होने की आवश्यकता नहीं है, इसे गंभीर होने की आवश्यकता है।

एक रोकोको पेंटिंग

रोकोको पेंटिंग ने पॉसिनवाद पर रूबेनवाद की विजय का प्रतिनिधित्व किया।

रूबेनिज़्म फ्लेमिश बारोक चित्रकार पेड्रो पाब्लो रूबेन्स (1577-1640) से प्रेरित रंगकर्मी चित्रकारों की धारा को संदर्भित करता है, जो अक्सर अधिक या अधिक प्रबल होते थे।

ओ पॉसिनिस्मो उस धारा को संदर्भित करता है जो फ्रांसीसी चित्रकार निकोलस पॉसिन (1594-1665) से प्रभावित दूसरों को विशेषाधिकार प्राप्त या उपेक्षित करता है। या रंगवाद दो रोकोको चित्रकारों की विशेषता थी।

उनका शांत और सुंदर चरित्र बारोक के नाटक के विपरीत था। फ्रांस में, अदालती जीवन मनोरंजन और भोज के इर्द-गिर्द घूमने लगा, जैसे कि प्रेम संबंध, खेल या रोजमर्रा की जिंदगी, सभी पेंटिंग में परिलक्षित होते हैं।

यह हंसमुख भावना जल्दी से यूरोपीय अदालतों में प्रवेश कर गई, लेकिन प्रत्येक देश या अपनी विशिष्टताओं के अनुकूल हो गया।

रोकोको पेंटर्स

एंटोनी वट्टू (1684-1721). वट्टू फ्लेमिश शहर का एक चित्रकार था जिसे फ्रांस में मिला लिया गया था। वह निष्क्रिय अभिजात वर्ग की चिंताओं के आगे झुकने वाले पहले कलाकार थे। लेकिन यह वह भी था जो "मानवता" के रूप में व्यक्तित्वों को दे सकता था। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में पेरेग्रीनाकाओ ए इल्हा डे साइथेरा (1717), ए एस्केलाडो डू अमोर (1717); विनीशियन फेस्टिवल (1719)।

जीन-बैप्टिस्ट-शिमोन चारडिन (1699-1779). वह अपनी पत्नी के आर्थिक संसाधनों की बदौलत एक स्व-नियोजित फ्रांसीसी चित्रकार थे। वह विशेष रूप से घरेलू जीवन का प्रतिनिधित्व करने के लिए चिंतित थे। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में ओ मेनिनो डू पियाओ (1737), ए जोवेम गवर्नेंटा (1740) और ए बानकाओ हैं।

फ्रेंकोइस बाउचर (1703-1770). फ्रांसीसी चित्रकार, जिन्होंने किंग लुई XV के पसंदीदा, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर के संरक्षण में या उसके तहत काम किया। उन्होंने कई पौराणिक, देहाती और सुखद जीवन के विषयों को बड़े उत्साह के साथ निपटाया। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में पोर्ट्रेट ऑफ़ मैडम डी पोम्पडौर (1759) हैं; रिक्लाइनिंग यंग वुमन (1752) और डायना इन द बाथ (1742)।

जीन-ऑनर फ्रैगनार्ड (1732-1806). वह एक फ्रांसीसी चित्रकार थे जिन्होंने सुखवाद, कामुकता, उत्साह और एक अंतरंग वातावरण बनाया, जो उनकी पेंटिंग के सबसे प्रतिनिधि संकेत थे। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में द स्विंग (1767), द ब्लाइंड हेन (1769), द लॉक (1779), द स्टोलन किस (1788) हैं।

जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो (1696-1770). इतालवी चित्रकार व्यापक रूप से यूरोप, विकसित या धार्मिक विषय में मान्यता प्राप्त है। मैंने पौराणिक और रोजमर्रा के विषयों को भी निष्पादित किया। उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं: लोरेटो के पवित्र घर का अनुवाद (1743-1745), अफ्रेस्कोस दा वुर्जबर्ग का निवास (1752-1753), मैड्रिड के रॉयल पैलेस में एक पापागियो (1760) और अफ्रेस्कोस के साथ युवा ( 1762). -1766).

विलियम होगार्थ (1697-1764). अंग्रेजी चित्रकार जिन्होंने रोकोको के स्पष्ट संसाधनों और मूल को व्यवहार में रखा, लेकिन सामाजिक सम्मेलनों का उपहास किया, मुख्य रूप से अभिजात वर्ग के। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से हैं: द फोर टाइम्स ऑफ द डे (1736), द करियर ऑफ ए प्रॉस्टिट्यूट (1732), और मैरिज ए-ला-मोड (सी। 1743).

थॉमस गेन्सबोरो (1727-1788). अंग्रेजी चित्रकार जिसे लोगों को सुंदर व्यवहार में चित्रित करने की विशेषता थी। उन्होंने एक छोटे से स्थानीय अभिजात वर्ग पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने परिदृश्य में अपनी रुचि पर प्रकाश डाला, जिसे वे हमेशा अपने चित्रों के लिए पृष्ठभूमि के कपड़े के रूप में उपयोग करते हैं। उनकी नौकरियों में शामिल हैं: मिस्टर एंड मिसेज। एंड्रयूज (1749), द ब्लू बॉय (1770), और डॉ. राल्फ शोमबर्ग।

रोकोको वास्तुकला

रोकोको वास्तुकला की विशेषता यह है कि यह बाहरी फिनिश में काफी सख्त, आंतरिक सजावट में अधिक समृद्ध और अधिक विपुल है। नाजुक और चिकने रूपों के उपयोग के लिए धन्यवाद, आंतरिक रिक्त स्थान छोटे होते हैं और अधिक अंतरंगता के साथ व्यवहार किया जाता है।

आंतरिक सजावट अपनी सरलता और कल्पना के लिए बाहर खड़ी है। गोल्डन वाशर दिन के क्रम में, फूलों की आकृति, गोले और सभी प्रकार के पापों के साथ घुमावदार आकृतियों की सेवा में थे। चूंकि कोर हमेशा उज्ज्वल और हंसमुख थे।

फ्रांसीसी वास्तुकार जर्मेन बोफ्रैंड फ्रांस में रोकोको की शुरूआत के लिए जिम्मेदार था और विशेष रूप से राजशाही व्यवस्था की सेवा में रखा गया था, जिसमें धार्मिक परियोजनाएं विकसित हुई थीं। उन्होंने पेरिस में प्लेस वेंडोमे, या वर्साइल के कंज़र्वेटरी, या पेरिस में होटल डी सौबिस और या चातेऊ डी लुनेविल जैसी परियोजनाओं में भाग लिया।

रोकोको सौंदर्यशास्त्र ऑस्ट्रिया और जर्मन राज्यों में अत्यधिक मूल्यवान था जो धार्मिक वास्तुकला और नागरिक वास्तुकला दोनों में पवित्र रोमन साम्राज्य का हिस्सा थे।

उदाहरणों में शामिल हैं जोहान बल्थासार न्यूमैन की वीरज़ेनहेइलिगेन बेसिलिका और बवेरिया में ओटोब्यूरेन का अभय। प्रशिया में, जॉर्ज वेन्ज़ेस्लॉस वॉन नॉबेल्सडॉर्फ के निर्देशन में पॉट्सडैम में पलासियो सैंसौसी का निर्माण बाहर खड़ा है।

स्पेन में, बारोक की प्रधानता और फ्रांस और जर्मनी के साथ कलात्मक आदान-प्रदान की कमी मुख्य रूप से रोकोको शैली को फैलाना मुश्किल बना देगी।

उदाहरण के लिए, ला कार्टुजा डी ग्रेनाडा की पवित्रता की सजावट, संभवत: हर्टाडो इज़क्विएर्डो द्वारा शुरू की गई और जोस डी बडा द्वारा जारी रखी गई। नारसीसो टोमे द्वारा टोलेडो के कैथेड्रल के स्टिल या ट्रांसपेरेंट को संदर्भित करने के लिए। अंत में, हिपोलिटो रोविरा द्वारा डिजाइन किए गए पलासियो डेल मार्क्वेस डी डॉस अगुआस का अग्रभाग।

रोकोको फर्नीचर

इस अवधि में, अदालत में प्रमुख सौंदर्य स्वाद पर ध्यान देने के लिए, उन्हें लुई XV नामक शैली में पैदा किया गया था। यह टॉर्नो-से शैली एक अंतरराष्ट्रीय फैशन है।

एक मार्सेनेरिया को वार्निश और कांस्य मार्चेरिया के उपयोग की विशेषता थी। सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले रूपांकनों में पुष्प हैं।

उसी तरह, आप अदालत में दो नामों से अप्रभावित रहने के लिए आगे बढ़ रहे हैं, कुछ ऐसा जो उस समय सामान्य नहीं था। इस्सो ट्रौक्स कोन से या डेसेनवोल्विमेंटो दा आर्टे डॉस मूविस स्टॉज।

रोकोको मूर्तिकला

वास्तुकला की सेवा में स्वायत्त मूर्तिकला और मूर्तिकला दोनों की गैर-रोकोको भूमिका है। इसके सबसे उल्लेखनीय अंतरों में से एक बारोक के कोलोसाई आयामों में कमी थी।

या रोकोको ने बनावट और आंदोलनों के उपचार के बजाय कोमलता और नाजुकता को बढ़ाने की भी मांग की। संगमरमर में रुचि रखने वाले या रुचि रखने वाले मूर्तिकारों के लिए, चीनी मिट्टी के बरतन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

गेसो और लकड़ी में मूर्तियां भी फेटास बनाती हैं। कितना रंग लगाना है, कब लगाना है, हम टन पेस्ट को रोशनी या पर्यावरण के लिए बनाए रखते हैं। सबसे उत्कृष्ट रोकोको मूर्तिकारों में हम एंटोनियो कोराडिनी और एटियेन-मौरिस फाल्कोनेट पाते हैं।

एंटोनियो कोराडिनी (1688-1752). वह एक इतालवी मूर्तिकार थे जिन्होंने चार्ल्स VI के दरबार की सेवा में काम किया था। वह मुख्य रूप से या पारदर्शिता के प्रभाव के लिए कपड़े के साथ व्यवहार करने के तरीके के लिए जाने जाते थे। उनकी कुछ सबसे अधिक टिप्पणी की गई रचनाएँ हैं: ए मुलर वील्ड (द फेथ) और मॉडेस्टी, जिसे ए ट्रू वेल्ड भी कहा जाता है।

एटियेन-मौरिस फाल्कोनेट (फ्रेंच, 1716 - 1791). वह Marquise de Pompadour के दो शागिर्दों में से एक थे। कुछ शोधकर्ता कला को नवशास्त्रवाद में संक्रमण के एक आंकड़े के रूप में देते हैं या अध्ययन करते हैं। उनकी कृतियों में शामिल हैं: मेनसिंग कामदेव (1757) और पिग्मालिओ ए गैलाटिया (1763)।

रोकोको ऐतिहासिक संदर्भ

16 वीं शताब्दी के मध्य से 17 वीं शताब्दी के लंबे समय तक पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र पर बारोक हावी रहा। वे धार्मिक युद्धों और निरपेक्षता के समेकन के समय थे।

फ्रांस में, लुई XIV के शासनकाल के अंतिम वर्षों में, बारोक समारोहों की आवश्यकता के बिना स्थिरता हासिल की गई थी। Então, o Rei Sol ने हमें एक खतरे का नाम देते देखा। अपने शासनकाल के अंत में, उसने अपनी शक्ति के बड़प्पन को हटा दिया, जिससे आप एक निष्क्रिय अभिजात वर्ग बन गए।

रोकोको के लिए तीन घटनाएं फोरम फंडामेंटलिस नो इंपल्स डू:

1. राजा लुई XIV की मृत्यु के लिए;
2. किंग लुई XV के पसंदीदा, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर का प्रभाव;
3. या विभिन्न यूरोपीय अदालतों के बीच कलाकारों का आदान-प्रदान।

या री मर चुका है। जीवित या राजा!

जैसे ही लुई XIV की मृत्यु हुई, वह वर्साय कोर्ट से पेरिस चले गए, जबकि लुई XV सिंहासन पर चढ़ने की तारीख की प्रतीक्षा कर रहा था।

पेरिस में, नाम सबसे शक्तिशाली आर्थिक अभिजात वर्ग और ट्रेजरी अधिकारियों के संपर्क में आएंगे। कुछ साल पहले, शिष्टाचार के रूपों में ढील दी जा रही थी, शोधकर्ता स्टीफन रिचर्ड जोन्स ने अपनी पुस्तक इंट्रोडक्शन टू द हिस्ट्री ऑफ आर्ट: सत्रहवीं शताब्दी में लिखा है।

अब जब नाम बेकार हो गए थे और समझ में आ गए थे, तो अदालत के हित को बनाए रखना और नए व्यवसाय प्रदान करना आवश्यक था। कला में धीरे-धीरे उत्तर मिलेगा। जोन्स कहते हैं कि:

रोकोको कला केवल एक समृद्ध समाज को प्रसन्न करने के लिए थी, वास्तव में निष्क्रिय, जिसके लिए या केवल पाप से घृणा करना था।

जब युवा लुई XV ने पदभार संभाला, तो उन्होंने निजी क्षेत्र के हाथों में ग्राहकवाद के विचारों को नवीनीकृत किया।

उस समय के सबसे महत्वपूर्ण संरक्षकों में से एक राजा के प्रेमी, जीन-एंटोनी पॉइसन, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर थे, जिन्हें कला के संरक्षक के रूप में जाना जाता था।

इसने एक बाजार भी बनाया, जो कलाकार वट्टू से प्रेरित था, घरेलू जीवन में, कामुकता में, जीवन के उत्सव में और प्रेज़र में रुचि रखता था।

किसी भी चीज़ से अधिक, वह प्रेम संबंधों में रुचि रखता था, या ऊब के लिए सबसे अच्छा मारक था। यह क्षण पहले कभी नहीं की तरह देशों के बीच कलाकारों की गतिशीलता के लिए इतिहास का प्रमाण देता है। एक नई कला - जिसने बारोक की श्रेष्ठता को पीछे छोड़ दिया - ने यूरोप के एक बड़े हिस्से में रास्ता खोल दिया।

पतन

अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, वोल्टेयर जैसे प्रबोधन विचारकों ने तर्क के क्षेत्र और देश के माप को सामान्य घोषित किया।

या रोकोको एक अस्वीकार्य अतिरिक्त लग रहा था। अनावश्यक, सेनो अनैतिक, या रोकोको होने का आरोप लगाते हुए, यह एंटिगो शासन के पतन से जुड़ा था।

प्रबुद्धता के प्रभाव में, या आर्किटेक्ट जैक्स फ्रांकोइस ब्लोडेल ने आवाजों के साथ मिलकर एंटिगो शासन की कलात्मक शैली को अयोग्य घोषित कर दिया। एले एंटाओ कला के आधुनिकीकरण का प्रस्ताव करता है जो बढ़ते गणतंत्रवाद के साथ होगा न कि राजनीतिक बहस।

समय या डिजाइन के रूप में, इसने दार्शनिक और राजनीतिक विचारों की कमान के तहत कोर पर विजय प्राप्त की, कला अकादमिकता, नैतिकता और राज्य प्रचार में बदल गई। नियोक्लासिकल कला के लिए पैदा हुए असीम।

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संदर्भ:

• लेवे, माइकल (1998): फ्रॉम द रोकोको टू द रेवोल्यूशन: मेजर ट्रेंड्स इन अठारहवीं-सेंचुरी पेंटिंग। बार्सिलोना: एडिकोस डेस्टिनो।
• जोन्स, स्टीफन रिचर्ड (1985): कला के इतिहास का एक परिचय: अठारहवीं शताब्दी। बार्सिलोना: संपादकीय गुस्तावो गिली / पाठकों का मंडल / कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय।