स्पेन में गोथिक पेंटिंग

गॉथिक कला यह एक सांस्कृतिक आंदोलन है जिसमें फ्रांस यूरोप के बाकी हिस्सों में प्रसार के केंद्र के रूप में था। मध्य युग के अंत में गोथिक शुरू हुआ, बारहवीं से पंद्रहवीं शताब्दी तक। इसका प्रभाव 13वीं शताब्दी में स्पेन तक पहुंच गया, जिसमें गॉथिक पेंटिंग 14वीं और 15वीं शताब्दी में विकसित हुई।

unPROFESOR.com पर इस पाठ में हम आपको प्रदान करते हैं a स्पेन में गॉथिक पेंटिंग का सारांश, इसकी विशेषताएं क्या थीं, इसके यूरोपीय प्रभाव, उभरने वाले स्कूल और इसके मुख्य लेखक क्या थे।

स्पेनिश गोथिक पेंटिंग का विकास यूरोपीय सचित्र प्रवृत्तियों से जुड़ा हुआ है, इसे चार शैलियों या चरणों में विभाजित करता है।

1. रैखिक गोथिक

के भीतर यह प्रवृत्ति स्पेन में गॉथिक कला द्वारा प्रतिष्ठित है:

• रैखिक गोथिक है a सना हुआ ग्लास खिड़कियों और रोशनी वाली किताबों पर केंद्रित पेंटिंग. दीवारों की कमी इस प्रवृत्ति के कारणों में से एक है।
• के बारे में है पात्रों में भावना को प्रतिबिंबित करें।
• यह अधिक आंदोलन को छापने के बारे में भी है।
• आकृति की आकृति को चिह्नित किया गया है, उनके चारों ओर एक काली रेखा के साथ।
• वह उपयोग किये हुए हैं प्राथमिक रंग: लाल, नीला और पीला।
• कुछ पेंटिंग घर के अंदर दीवार पर भी बनाई जाती हैं।

सबसे प्रसिद्ध रैखिक गॉथिक कार्यों में से हैं अल्फोंसो एक्स "द वाइज" द्वारा कैंटिगास डी सांता मारिया

2. अंतर्राष्ट्रीय गोथिक

विशेषताएँ अंतरराष्ट्रीय गोथिक में सबसे उत्कृष्ट हैं:

• यह प्रवृत्ति चौदहवीं शताब्दी के दौरान स्पेन तक पहुँची।
• यह रैखिक शैली के साथ इतालवी ट्रेसेंटो का एक संलयन है।
• यह एक परिष्कृत, विनम्र और विस्तृत शैली है।
• यह प्रख्यात धर्मनिरपेक्ष विषयों से प्रेरित है।
• सबसे अधिक प्रभाव वाला क्षेत्र कैटेलोनिया था।
• यह दो सचित्र विद्यालयों की उत्पत्ति थी: सिएनीज़ स्कूल और फ्लोरेंटाइन स्कूल।

सबसे उत्कृष्ट लेखकों में लुइस बोरासा, आरागॉन के ताज के लिए पेड्रो निकोलाऊ हैं; और कैस्टिले के ताज के लिए डेलो दिल्ली और निकोलस फ्रांसिस।

3. फ्लेमिश गोथिक

इस प्रकार के गोथिक में मुख्य है विशेषताएँ:

• 14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान विकसित
• ग्लेज़ बनाने और चमकने के लिए तेल का प्रयोग करें।
• यह बहुत विस्तृत है।
• परिदृश्य महान नायकों में से एक है।
• दाता के चित्र को आमतौर पर दान किए गए कार्य में शामिल किया जाता है, यह एक ऐसी शैली है जो इस चित्रात्मक शैली में आगे बढ़ती है।
• वे बाइबिल के दृश्यों के मनोरंजन के लिए उस समय के बुर्जुआ जीवन से प्रेरित हैं।
• चित्रों का आकार छोटा है क्योंकि वे व्यापारियों और बुर्जुआ बैंकरों के कमरों को सजाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं न कि महलों के लिए।
• के बीच लेखकों आरागॉन के ताज के लिए लुइस डालमौ और जैसे कार्यों के साथ और अधिक उभर रहे हैं कंसेलर्स का वर्जिन। क्राउन ऑफ कैस्टिले के लिए, फर्नांडो गैलेगो जैसे कार्यों के साथ बाहर खड़ा है सेंट कैथरीन की शहादत, बार्टोलोमे बरमेजो और उनका काम सैंटो डोमिंगो डी सिलोस या उसके साथ फर्नांडो गैलेगो सेंट कैथरीन ट्रिप्टिच। पुनर्जागरण के करीब एक और महान व्यक्ति पेड्रो डी बेरुगुएट था।

4. इटालो-गॉथिक

गॉथिक की यह किस्म स्पेन पहुंची इटली से और तेरहवीं और चौदहवीं शताब्दी तक फैला। जैसा कि हमने पहले ही बताया है, दो स्कूल बाहर खड़े हैं:

• सिएनीज़ स्कूलबीजान्टिन कला से काफी प्रभावित।
• फ्लोरेंटाइन स्कूल, एक शैली जो पुनर्जागरण के पूर्ववर्ती कलाकारों जैसे गियट्टो की पेंटिंग से पहले की है।

उस समय स्पेन में दो मौजूदा राज्यों में दोनों स्कूलों का असमान प्रभाव था।

आरागॉन का ताज सिएनीज़ स्कूल से प्रभावित था, जिसमें फेरर बासा के सेंट के भित्ति चित्रों के साथ उसके आंकड़ों पर प्रकाश डाला गया था। मिगुएल डी पेड्राल्ब्स, मास्टर रेमन डेस्टोरेंट्स और उनका काम सांता एना कोन ला विर्जेन नीना और भाइयों जैम और पेरे सेरा जैसे कार्यों के साथ दाता मसीह का पुनरुत्थान।

कैस्टिले के राज्य में, फ्लोरेंटाइन स्कूल को बेहतर तरीके से प्राप्त किया गया था। सबसे प्रासंगिक कलाकारों में इतालवी मास्टर जेरार्डो स्टैमिना हैं।