ATONAL संगीत: विशेषताएँ और संगीतकार

कहानी में जिस क्रम में चीजें सामने आती हैं, और जैसा कि हम सीखते हैं उनमें से, हम नियम बनाते हैं और एक संरचना बनाते हैं जो हमें बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देता है a अनुशासन। हालांकि, एक समय आता है जब यह संरचना हमारी रचनात्मकता को सीमित कर सकती है और यह तब होता है जब जिज्ञासा युद्ध जीत जाती है तो उन सभी नियमों को तोड़ने की कोशिश करती है जो प्रतीत होते हैं रहने के लिए।

एक शिक्षक के इस पाठ में हम बात करेंगे आटोनल संगीत: विशेषताएँ और संगीतकार, एक प्रकार का संगीत जो सद्भाव और औपचारिक शैक्षणिक संगीत के मानदंडों को धता बताता है, यहां तक ​​कि अपनी संरचना के नियमों को भी तोड़ता है।

सारांश, आटोनल संगीत क्या वह सब है नियमों का पालन नहीं करता से रागिनीया ए तानवाला केंद्र ("टोनल" शब्द "टोन" से आया है, इसलिए "एटोनल" का अर्थ है बिना टोन)। एकांतता में, हम पश्चिमी संगीत में जिन १२ स्वरों का उपयोग करते हैं, वे पूरी तरह से स्वतंत्र हैं और इस कारण से यह आमतौर पर "बारह-स्वर" संगीत और "रंगवाद" से संबंधित है। एटोनल संगीत को अवधारणात्मक रूप से लिखा जाने लगा उन्नीसवीं सदी के अंत और इसे अधिक गहराई से खोजा गया था 20वीं सदी के दौरान।

इस अवधारणा को बेहतर ढंग से समझने के लिए हमें इसके विपरीत को समझना होगा, जो कि तानवाला। जैसा कि आप जानते हैं, अकादमिक संगीत में काम बनाने में सक्षम होने के लिए एक आदेश और संरचना होती है, जिस तरह से कि हम संगीत के स्वरों को मिलाते हैं और उनका एक-दूसरे के साथ जो संबंध है, वही निर्माण और परिभाषित करते हैं निर्माण स्थल। एक बुनियादी काम ताल, माधुर्य और रागों से बना होता है, जो एक परिभाषित प्रगति में होते हैं। ये प्रगति आमतौर पर एक कुंजी, या एक तानवाला केंद्र के नियमों और संरचनाओं का पालन करती हैं।

टोनलिटी क्या है?

टोनलिटी एक प्रणाली है, जो संगीत में उन नोटों को निर्देशित करती है जिनका हम उपयोग कर सकते हैं ताकि वे एक-दूसरे के साथ संगत हों, साथ ही पेंटिंग में एक विशिष्ट रंग पैलेट भी। tonality द्वारा परिभाषित किया गया है संगीत तराजू(बड़े और छोटे पैमाने सबसे आम होने के नाते) और संकेत दिया जाता है कवच के माध्यम से एक काम के कर्मचारियों की शुरुआत में।

इस प्रमुख हस्ताक्षर के लिए धन्यवाद, हम पैमाने और इसके साथ नोट्स और कॉर्ड प्रगति को जानते हैं जिसका उपयोग हम एक व्यंजन संरचना के लिए कर सकते हैं, जो कान के लिए सुखद हो। अंततः तानवाला केंद्र यह एक काम की मुख्य तानवाला है, क्योंकि एक ही टुकड़े के भीतर कई स्वर होना संभव है।

अब जब आप जानते हैं कि tonality क्या है, तो हम यह अनुमान लगा सकते हैं कि तब "atonality" तब होता है जब सभी ये नियम गायब हो जाते हैं और संगीतकार को संगीत नोट्स का उपयोग करने की पूर्ण स्वतंत्रता छोड़ देते हैं। एक प्रभाव के रूप में, आटोनल संगीत हमारे लिए अजीब या अप्रिय भी होता है, यह होता है कर्कश (व्यंजन के विपरीत) इसकी संरचना की कमी के लिए।

यद्यपि ऐसे संगीतकार हैं जिन्होंने फ्रांज लिज़्ट और क्लाउड डेब्यूसी जैसे अकेलेपन के साथ काम किया है, ये कुछ ऐसे संगीतकार हैं जो विशेष रूप से अपने एटोनल कार्यों के लिए खड़े हैं:

• अल्बान बर्ग (जर्मनी, १८८५-१९३५)
• अर्नोल्ड स्कोनबर्ग (जर्मनी, १८७४-१९५१)
• एंटोन वेबर्न Web (ऑस्ट्रिया, १८८३-१९४५)
• एलेक्ज़ेंडर स्क्रिपाइन (रूस, १८७१-१९१५)
• बेला बार्टोको (हंगरी, १८८१-१९४५)
• पॉल हिंडेमिथ (जर्मनी, १८९५-१९६३)
• सर्गेई प्रोकोफ़िएव (रूस, १८९१-१९५३)
• इगोर स्ट्राविंस्की (रूस, १८८२-१९७१)
• एडगार्ड वारेसी (फ्रांस, १८८३-१९६५)
• कार्ल रग्लेस (संयुक्त राज्य अमेरिका, १८७६-१९७१)

एटोनल म्यूजिकल वर्क्स

• जॉर्ज लीडर द बुक ऑफ़ द हैंगिंग गार्डन Garden (१९०९) ऑप.१५ / १ - अर्नोल्ड स्कोनबर्ग
• पिय्रोट लूनायर (१९१२) ऑप.२१ - अर्नोल्ड स्कोनबर्ग
• वसंत अभिषेक (१९१३) - इगोर स्ट्राविंस्की
• डेज़र्टो में वोक्स क्लैमन्स (१९२३) - कार्ल्स रग्लेस
• पांच आंदोलन (१९०९) ऑप.५ - एंटोन वेबर्न
• Bagatelle sans tonalité (१८८५) एस.२१६ए - फ्रांज लिस्ट्ट

अब जब आप. के बारे में जान गए हैं आटोनल संगीत: विशेषताएँ और संगीतकार हम आपको इस प्रकार के संगीत को सुनने के लिए कुछ क्षण बिताने के लिए आमंत्रित करते हैं, ताकि आपने जो सीखा है उसे लागू कर सकें और इस विषय के बारे में बेहतर ढंग से समझ सकें।