फौविज्म: यह क्या है, और इस कलात्मक आंदोलन की विशेषताएं

18 अक्टूबर, 1905 को, तथाकथित ऑटम सैलून का उद्घाटन पेरिस में चैंप्स-एलिसीज़ पर ग्रैंड पैलेस में किया गया था। हालांकि यह प्रदर्शनी 1903 में शुरू हुई थी, लेकिन 1905 की प्रदर्शनी कुछ खास थी। और यह वह वर्ष है जिसमें सबसे नवीन कलाकार, उनमें से कई प्रतीकवादी गुस्ताव मोरो के स्कूल से आते हैं, प्रदर्शनी सूची में शामिल हुए। इनमें कलाकार भी थे fauves, जानवर"।

उन्हें ऐसा क्यों कहा गया, और उन्हें यह विचित्र नाम किसने दिया? ये "फौव्स" कौन थे और 20वीं सदी के भविष्य के अवांट-गार्डे के लिए उनके काम का क्या मतलब था? इस लेख में हम प्रस्ताव करते हैं पहले अवंत-गार्डे आंदोलन के रूप में माने जाने वाले दिल की यात्रा: फौविज़्म.

फौविज्म क्या है?

"फौविज्म" फ्रांसीसी शब्द फाउव से आया है, जिसका अर्थ है "जानवर, जंगली जानवर।" वास्तव में, कलाकारों के इस समूह के लिए नाम पूरी तरह से अनुकूल था, क्योंकि उनके कैनवस, भड़कीले और कड़े रंगों ने, बुर्जुआ समाज को हिलाकर रख दिया था।

यह कोई नई बात नहीं थी। कुछ साल पहले, वान गाग और गाउगिन ने चित्रकला की दुनिया में क्रांति ला दी थी; सेज़ेन, जिसे फाउव्स ने सराहा था, ने सदी के अंत में कला के दृश्य में पहले और बाद में भी चिह्नित किया था। लेकिन 1905 में सैलून डी'ऑटोमने में इन नवोन्मेषी कलाकारों के कार्यों का सामना शिक्षाविदों के लिए एक वास्तविक झटका था। चमकीले रंगों का एक पूरा झरना और बिना बारीकियों के, जिसने बिना किसी संदेह के जनता को प्रभावित किया।

बेशक, सभी विस्मय सकारात्मक नहीं थे। लुइस वॉक्ससेलस, कला समीक्षक, वह थे जिन्होंने अपने प्रसिद्ध वाक्यांश के माध्यम से निश्चित रूप से समूह को पवित्र किया: "जानवरों के बीच डोनाटेलो"। टिप्पणी ने इस तथ्य को संदर्भित किया कि प्रदर्शनी के प्रसिद्ध कक्ष VII में, एक शास्त्रीय मूर्तिकला थी, जो फौविस्ट चित्रकारों द्वारा चित्रों से घिरी हुई थी. मूर्तिकला के पुनर्जागरण रूपों की शांति द्वारा प्रस्तुत विपरीतता से वॉक्ससेल बहुत प्रभावित हुए। (जो, वैसे, मार्क्वेट, एक फाउविस्ट द्वारा किया गया था) और कैनवस के रंगों की तीव्रता जो उन्होंने लपेटा। इस प्रकार, भावी पीढ़ी के लिए आंदोलन का नाम, "फौविज्म" स्थापित किया गया।

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"पहला मोहरा"

फौविज्म को आमतौर पर 20वीं सदी का पहला अवांट-गार्डे कहा जाता है। हालाँकि, ऐसा नहीं है। और यह एक आवश्यक कारण के लिए नहीं है: Fauves, बाद के मोहरा के विपरीत, किसी भी समय एक ठोस या एकजुट आंदोलन नहीं बनाया. उनके पास पालन करने के लिए स्पष्ट दिशा-निर्देश भी नहीं थे (सैद्धांतिक घोषणापत्र बहुत कम), इसलिए समूह से संबंधित प्रत्येक कलाकार ने अपने स्वयं के पथ का अनुसरण किया। यही कारण है कि फौविज़्म, सख्ती से बोलना, मुश्किल से कुछ साल (1905 से 1905 तक) चला 1907), इस तथ्य के बावजूद कि बाद के आंदोलनों पर उनका प्रभाव बहुत अधिक था, जैसा कि हम बाद में देखेंगे। आगे।

Fauves की उत्पत्ति पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पाई जा सकती है, जहां गुस्ताव मौरो (1826-1898) ने पढ़ाया। मौरो प्रतीकवाद और पतन के महान प्रतिनिधियों में से एक थे, और उनका शक्तिशाली प्रभाव था उनके तीन छात्रों द्वारा पेंटिंग: हेनरी मैटिस (1869-1954), जॉर्जेस राउल्ट (1871-1958) और अल्बर्ट मार्क्वेट (1875-1947). ये तीन कलाकार बाद के फौविस्ट आंदोलन के केंद्र होंगे, जिसमें तथाकथित चित्रकार शामिल थे चाटौ स्कूल (आंद्रे डेरेन और मौरिस डी व्लामिनक) और ले हावरे (ओथोन फ्राइज़, राउल ड्युफी, जॉर्जेस ब्रैक और कीस वैन) के स्कूल डोंगेन)। ये युवा चित्रकार प्रसिद्ध बर्थे वील आर्ट गैलरी में एकत्रित होते हैं, और वहां वे दोस्त बन जाते हैं और कला के वर्तमान और भविष्य के बारे में अपने विचार साझा करते हैं।

फौविज़्म की विशेषताएं

यह कहा जा सकता है कि फौव को वास्तव में जो एकजुट करता था वह एक सच्ची दोस्ती और सामान्य संबंध थे, लेकिन कभी भी एक ठोस और संरचित कलात्मक सिद्धांत नहीं, जैसा कि अतियथार्थवादी या थे भविष्यवादी। Fauves ने अपने प्रशंसकों वान गाग और गागुइन के नक्शेकदम पर चलते हुए, अभिव्यक्ति के प्राथमिक साधन के रूप में रंग के लिए एक उत्साह साझा किया।, साथ ही आदिम लोगों की कलात्मक अभिव्यक्तियों और बच्चों की कला के लिए प्यार। व्यर्थ नहीं, पहले से ही उल्लेखित लुई वॉक्ससेल्स ने पुष्टि की कि फौविस्ट पेंटिंग "रंगों के एक बॉक्स के साथ खेल रहे एक बच्चे" के समान है।

Fauves जीवन के लिए, आनंद और सुखवाद के लिए एक बेकाबू जुनून महसूस किया। पेंटिंग उस आनंद का, उस सौंदर्य का, जिसके लिए वे गाना चाहते थे, जो उन्हें एकजुट करता था "कला के लिए कला" के सौंदर्य आंदोलन के करीब, जिस तरह से, उनके शिक्षक संबंधित थे, गुस्ताव मोरो। जीवन का वह आनंद मुख्य रूप से रंगों के माध्यम से व्यक्त होता है। Fauves सीधे ट्यूब से रंग लगाते हैं; रंगों का कोई पूर्व मिश्रण या अध्ययन नहीं है. इस प्रकार, एक पेड़ लाल हो सकता है, एक नदी में एक सुंदर पन्ना हरा हो सकता है और एक पहाड़ को कैनरी पीले रंग में रंगा जा सकता है। फौव्स में, रंग अब वास्तविकता के अधीन नहीं है, और इसकी मुक्ति कलाकार की अपनी मुक्ति है।

1905 की गर्मियों में, प्रदर्शनी से कुछ महीने पहले, जिसने उन्हें नाम और प्रसिद्धि दिलाई, हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरैन कोलियॉरे में मिले। वहाँ कैनवास पर रोशनी और भूमध्यसागरीय के हंसमुख स्वरों को पुन: प्रस्तुत करने के लिए समर्पित; परिणाम रंगों का वास्तविक विस्फोट है: द कोलियॉरे के दृश्य डेरेन से, जहां बंदरगाह और घरों के रंग बदलते हैं और अपना व्यक्तित्व प्राप्त करते हैं; और, सबसे बढ़कर, प्रसिद्ध खुली खिड़की, मैटिस द्वारा, जहां खिड़की के फ्रेम, समुद्र और शहर की नावों के माध्यम से शुद्ध रंग के धब्बे दिखाई देते हैं।

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नायक के रूप में रंग

हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं कि रंग और प्रकाश के साथ ये नवाचार नए नहीं थे। कुछ दशक पहले, प्रभाववादियों ने अपने तेज़, ढीले ब्रशस्ट्रोक के साथ पेंटिंग दृश्य में क्रांति ला दी थी। लेकिन सच्चा फाउविस्ट नवाचार रंग है, जो एक ऐसी आक्रामकता और स्वायत्तता प्राप्त करता है जो उनके कैनवस पर पहले कभी नहीं देखी गई थी। उस समय की जनता को इसकी आदत नहीं है; फाउविस्ट रंग उन लोगों की आँखों को "चोट" पहुँचाते हैं जो उन्हें देखते हैं।

प्रसिद्ध पेंटिंग में टोपी वाली महिला1905 की गर्मियों से भी, मैटिस ने अपनी पत्नी को रंग के मोटे पैच के माध्यम से चित्रित किया। रंग रूप है; सब कुछ उसके चारों ओर घूमता है. मैडम मैटिस का चित्र, रंगों का एक प्रामाणिक तांडव, और भी आश्चर्यजनक है अगर हम इस बात पर ध्यान दें कि महिला ने काले कपड़े पहने थे ...

इससे भी अधिक क्रांतिकारी कैनवास है हरी पट्टी (1905), मैटिस द्वारा भी, जहां वह फिर से अपनी पत्नी का प्रतिनिधित्व करता है। पेंटिंग का नाम लम्बी हरी जगह से आता है जो पत्नी के माथे और नाक को फैलाता है। कैनवास पर कैद रंग एक ओर साहसी और अवास्तविक है; दूसरी ओर, मैडम मैटिस के चेहरे को अफ्रीकी मुखौटों की शैली के बाद निष्पादित किया जाता है, जो उस समय बहुत प्रचलित थे।

मॉरीस डी व्लामिंक द्वारा सदनों और पेड़ों (1906) में, फ़ौविज़्म रंग को जो महत्व देता है, वह कैनवास को आबाद करने वाले ब्रशस्ट्रोक की उलझन में स्पष्ट है। रंगों की ऐसी गांठों के बीच, शीर्षक के घर पूरी तरह से छिपे हुए हैं और आकाश, पेड़ों और समुद्र के साथ मिश्रित होते हैं।

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फाउविज़्म के चरण

जे। आर्ट क्यूरेटर एल्डरफील्ड ने फौविज्म के विकास में दो बहुत स्पष्ट चरणों की स्थापना की है। पहला 1905 से 1906 तक की अवधि को कवर करेगा, जो शरद ऋतु प्रदर्शनी और उसके बाद के महीनों के साथ होगा, और मिश्रित तकनीक की विशेषता होगी। इस अवस्था के दौरान, Fauves खोजते हैं (या खोजने का प्रयास करते हैं) विभाजनवाद (सेराट जैसे चित्रकारों के बिंदुवादी ब्रशस्ट्रोक) और रंगीन स्वतंत्रता के बीच एक संश्लेषण. हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरेन द्वारा पूर्वोक्त कोलियॉरे कार्य इस मिश्रित तकनीक के स्पष्ट उदाहरण हैं, जो छोटे, विभाजित ब्रशस्ट्रोक को अधिक लंबे, मोटे वाले के साथ जोड़ती है।

फौविज़्म का दूसरा (और अंतिम) चरण वह है जो 1906 से 1907 तक चलता है। यह ले हावरे समूह (फ्रीज़, ड्यूफी, वैन डोंगेन, ब्रैक) के समावेश के साथ मेल खाता है, और आकृतियों और रंगीन क्षेत्रों के "स्थिरीकरण" की विशेषता है. इसे ही "सपाट रंग फौविज्म" कहा गया है। कैनवस चमकीले और आकर्षक रंग प्रस्तुत करना जारी रखते हैं, लेकिन पिछले चरण की तरह तेज नहीं। इस चरण के कुछ प्रतिनिधि कार्य हैं ले हावरे में झंडों से सजी सड़क (1906), राउल डूफी द्वारा, या एल'एस्टाक में सड़क का वक्र (1906), आंद्रे डेरेन द्वारा।

यूरोप के बाकी हिस्सों में फौविज्म

अभी तक हमने केवल फ्रांसीसी फाउविस्ट आंदोलन का उल्लेख किया है। हालाँकि, समूह का प्रभाव सीमाओं को पार कर गया, और हम जर्मनी, नॉर्डिक देशों और यहां तक ​​कि स्पेन में फौविस्ट अभिव्यक्ति पाते हैं।.

जून 1905 में, हायर टेक्निकल स्कूल ऑफ़ आर्किटेक्चर के कुछ छात्रों ने ड्रेसडेन में एक कलात्मक समूह की स्थापना की: ब्रुक मरो (पुल)। इसमें अर्नस्ट लुडविग किरचनर (1880-1938), एरिक हेकेल (1883-1970) और कार्ल शिम्ड्ट-रोटलफ (1884-1976) जैसे नाम शामिल हैं। यह विशेष रूप से किरचनर है जिसकी सबसे अधिक प्रसिद्धि होगी क्योंकि वह बाद में जर्मन अभिव्यक्तिवाद के सबसे महान प्रतिपादकों में से एक बन गया।

हालांकि खुद किरचनर को यह पसंद नहीं आया कि उन्होंने अपनी पहली कृति में फ्रांसीसी फौव के प्रभाव की ओर इशारा किया, लेकिन सच्चाई यह है कि इस तथ्य को नकारा नहीं जा सकता। "एल पुएंते" के पहले कार्यों ने अभिव्यक्ति के एकमात्र वाहन के रूप में रंग की स्वतंत्रता के उपदेशों में अपनी जड़ें पाईं. जैसे कार्यों में हम देखते हैं एक जापानी छतरी के नीचे लड़की (1909), किरचनर द्वारा, या में सोफे पर लेटी युवती (1909), हेकेल द्वारा, हालांकि यह सच है कि जर्मन फौविज्म फ्रेंच की तुलना में बहुत अधिक शक्तिशाली और अभिव्यंजक है। पात्रों के चेहरे, उदाहरण के लिए, आसन्न इक्सप्रेस्सियुनिज़म का पूर्वचित्रण करते हैं।

दूसरी ओर, म्यूनिख में हम अलेक्स वॉन ज्वालेंस्की (1864-1941) और सबसे बढ़कर वासिली कैंडिंस्की को पाते हैं। (1866-1944) जिन्होंने, अमूर्तता को चुनने से बहुत पहले, स्पष्ट प्रभाव के आलंकारिक कार्यों के साथ खेला fauvist.

एमिल नोल्डे (1867-1956) में नॉर्डिक फौविज़्म इसके सबसे बड़े प्रतिपादकों में से एक है। उसका एक सुनहरे बछड़े के चारों ओर नृत्य करें (1910) में पहले से ही एक निर्विवाद अभिव्यक्तिवादी शक्ति है। उनके हिस्से के लिए, स्पेन में फ्रांसिस्को इटुरिनो (1864-1924) सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक है फॉव. 1911 और 1912 के वर्षों में वह हेनरी मैटिस की कंपनी में मोरक्को में रहे, जहाँ उन्होंने प्रकाश और नई सचित्र संभावनाओं का अध्ययन किया।

फौविज़्म की "मौत"

एक आंदोलन के रूप में, फौविज्म 1905 से 1907 तक सिर्फ दो साल तक चला। 1907 का सैलून डीऑटोमने फाउव्स के लिए महत्वपूर्ण है: यह उनके अभिषेक और उनके हंस गीत दोनों का प्रतिनिधित्व करता है. उस तिथि तक, इसके सदस्य बिखर जाते हैं और अलग-अलग रास्ते अपना लेते हैं। ब्रैक, उदाहरण के लिए, अंत में घनवाद को गले लगाता है; डेरेन और मैटिस जैसे अन्य लोगों ने खुद को आदिमवाद और उनके आदर्श पॉल सेज़ेन के काम के अध्ययन में डुबो दिया। फाउविस्ट समूह के विघटन के तुरंत बाद की इस अवधि में, हेनरी मैटिस ने चित्रित किया कि उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक क्या होगी: नृत्य (1909). इसमें, कोई पहले से ही उस खोए हुए और लंबे समय से आर्केडिया के लिए लौटने की इच्छा देख सकता है जो 1907 के बाद के वर्षों में मैटिस की इतनी विशेषता होगी। फाउविस्ट जुनून ठंडा हो गया है, और अब उसके लिए कला एक ऐसी चीज है जो शांति और शांति का कारण बननी चाहिए।