संगीत आधुनिकतावाद की 7 विशेषताएं और सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार

पहले से मौजूद संसाधनों को चुनने और अभूतपूर्व तरीकों से उनका उपयोग करने में रचनात्मकता की अपनी योग्यता है। संगीत में, संगीतकार ध्वनि के साथ खेलते हैं, एक भौतिक घटना है कि इसे समझ और अध्ययन करके, इसे अपनी गति से हेरफेर करने में कामयाब रहा है। दया, अद्भुत कार्यों का निर्माण करने के लिए जो संरचनात्मक मापदंडों के भीतर भी अपने तत्वों के लिए बाहर खड़े होने का प्रबंधन करते हैं अभिनव। इस पाठ में एक शिक्षक के बारे में हम बात करेंगे संगीत आधुनिकतावाद: विशेषताएँ और संगीतकार अवंत-गार्डे और रचनात्मक स्वतंत्रता का आंदोलन।

संगीत आधुनिकतावाद एक आंदोलन है जो के बीच हुआ था वर्ष १९१० और १९७५ लगभग। यह संगीत प्रवृत्ति के समय के बाद आई प्राकृतवाद और संगीत के बाद के रोमांटिकवाद, जिससे उस क्षण के कारकों से खुद को अलग करने की आवश्यकता होती है। आधुनिकतावादी संगीत उस रूप में विकसित होगा जिसे हम आमतौर पर कहते हैं समकालीन शास्त्रीय संगीत. एक महत्वपूर्ण अवलोकन यह है कि आधुनिकतावादी संगीत को आधुनिक युग के संगीत के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए।

आधुनिकतावादी संगीत में एक है अवंत-गार्डे द्वारा बहुत प्रभाव (अवंत-गार्डे आंदोलन या वर्तमान) जिसमें एक प्रयोगात्मक अवधारणा है और इसका मुख्य उद्देश्य अकादमिक परंपरा का टूटना है और इसके साथ नवाचार करना है

कुल स्वतंत्रता। यह इस कारण से है कि इस समय विभिन्न प्रकार के संगीत उभरे, जिसमें विभिन्न उप-आंदोलन या विकास के चरण शामिल हैं जिनमें निम्नलिखित शामिल हैं: भविष्यवाद, आदिमवाद, माइक्रोटोनलिज़्म, बारह-स्वर और धारावाहिकवाद, नवशास्त्रवाद, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, यादृच्छिक संगीत, माइक्रो-पॉलीफ़ोनी और सोनोरस जनता, अतिसूक्ष्मवाद, जैज़ प्रभाव और आकस्मिक संगीत और छायांकन।

ये कुछ सबसे प्रमुख आधुनिकतावादी संगीतकार हैं। हम उदाहरणों के रूप में कार्यों को शामिल करते हैं ताकि आप उन्हें देख सकें और उन्हें सुन सकें।

अर्नोल्ड शॉनबर्ग (1874 - 1951, ऑस्ट्रिया)

स्ट्राविंस्की और प्रोकोफिव के साथ, उन्हें 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक माना जाता है, क्योंकि यह वह है जिसे पहले औपचारिक कार्यों का श्रेय दिया जाता है आटोनल रचना. यह बाद में. की शैली में विकसित हुआ बारह-टोन. उल्लेखनीय कार्य: रूपांतरित रात, प्रतीक्षा करें।

इगोर स्ट्राविंस्की (1882 - 1971, रूस)

स्ट्राविंस्की ने की शैलियों में प्रयोगात्मक रूप से उत्कृष्ट प्रदर्शन किया आदिमवाद, नवशास्त्रवाद और धारावाहिकवाद। वह एक बहुत ही बहुमुखी संगीतकार थे, जिन्होंने ओपेरा, सिम्फनी, सोलो पीस और यहां तक ​​​​कि जैज़ जैसे विभिन्न शैलियों और रूपों की रचना की। वह एक पियानोवादक और कंडक्टर भी थे। औपचारिक और सामाजिक संदर्भों में पारंपरिक रीति-रिवाजों को तोड़ते हुए, उनके कार्यों में बैले जैसे शैलियों के पुनर्निवेश खड़े होते हैं। उल्लेखनीय कार्य: पेट्रुष्का, द राइट ऑफ स्प्रिंग, द फायरबर्ड।

एंटोन वेबर्न (1883 - 1945, ऑस्ट्रिया)

वह शोएबर्ग के शिष्य थे और उन्हें. के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक माना जाता है बारह-टोन. वेबर्न को ऊंचाई, लय और गतिकी के तत्वों के उनके अभिनव उपयोग के लिए पहचाना जाता है, उन्हें व्यवस्थित संरचनाएँ बनाने के लिए संगठित करना जो अंततः आंदोलन का आधार बनी धारावाहिकवाद का। उल्लेखनीय कार्य: रोसेन 1975, 102।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव (1891 - 1953, रूस)

संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर। संगीत कार्यों की विविधता के मामले में यह बहुत विविध था। उन्हें 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने 7 ओपेरा, 7 बैले, 5 पियानो संगीत कार्यक्रम और 9 पियानो सोनाटा बनाए। उल्लेखनीय कार्य: तीन संतरे का प्यार, रोमियो और जूलियट, पेड्रो और भेड़िया।

आरोन कोपलैंड (1900 - 1990, संयुक्त राज्य अमेरिका)

कोपलैंड का प्रभाववाद और स्ट्राविंस्की से स्पष्ट प्रभाव है। औपचारिक संगीत रचनाएँ बनाने के अलावा, उन्होंने फिल्म संगीत की रचना में भी कदम रखा और अमेरिकी शास्त्रीय संगीत के सबसे उल्लेखनीय संगीतकारों में से एक बन गए। उल्लेखनीय कार्य: साधारण आदमी के लिए धूमधाम (1942), द टेंडर लैंड (1954), एपलाचियन स्प्रिंग (1944)।

दिमित्री शोस्ताकोविच (1906 - 1975, रूस)

वह सोवियत संघ के राष्ट्रीय मामलों से दृढ़ता से संबंधित है, कभी-कभी विवाद का कारण बनता है। यह उनके ओपेरा लेडी मैकबेथ डी मत्सेंस्क के मामले में ही है। कई लोग शोस्ताकोविच की व्यक्तिगत शैली को विचित्र बताते हैं क्योंकि वह विरोधाभासों का इतनी तीव्रता से उपयोग करते हैं। उन्होंने चैम्बर संगीत, बैले और सिनेमा की जांच के अलावा 15 सिम्फनी और 6 संगीत कार्यक्रम की रचना की। उल्लेखनीय कार्य: सिम्फनी नंबर 1, सिम्फनी नंबर 12, मत्सेंस्क की लेडी मैकबेथ।

जॉन केज (1912 - 1992, संयुक्त राज्य अमेरिका)

बहुमुखी प्रतिभा के धनी कलाकार, जिन्होंने न केवल संगीतमय कृतियों का निर्माण किया, बल्कि एक कवि, दार्शनिक और चित्रकार भी थे। उनके कई काम कलात्मक क्षेत्रों की सीमाओं का उल्लंघन करते हैं, संगीत को अभिनय या सुधार के साथ जोड़ते हैं। उनके कई कार्यों ने पारंपरिक मानकों को तोड़ने के लिए बहुत विवाद पैदा किया। केज शो और इंटरैक्शन के बीच की रेखा को भी धुंधला करता है। उन्होंने अग्रणी यादृच्छिक संगीत, इलेक्ट्रॉनिक संगीत और अपरंपरागत उपकरणों का उपयोग. उल्लेखनीय कार्य: 4'33 '', परिवर्तन का संगीत, रेडियो संगीत।

जैसा कि आप देख सकते हैं, फिर से कला हमें दिखाती है कि जिज्ञासा की खोज में कोई बाधा नहीं है और मानव रचनात्मकता, कला की परिभाषाओं का विस्तार जारी रखने के लिए सभी परंपराओं का उल्लंघन करना और अभिव्यक्ति।