बारोक में संगीत की विशेषताएं

इतिहास में हर बार हमें अद्वितीय निष्कर्ष और खोजें मिलती हैं जो हमारे सामूहिक ज्ञान का हिस्सा बनती हैं; ये शिक्षाएँ आज हमारे जीवन का हिस्सा बनने के लिए विकसित और विकसित होती हैं। कला और संगीत में भी ऐसा ही होता है। बैरोक वह समय था जिसने संगीत में एक यात्रा शुरू की जो सभी को स्थापित करेगी शास्त्रीय संगीत के औपचारिक नियम, इसलिए इस प्रकार के संगीत को जानने से हमें इस अनुशासन में अधिक सराहना मिल सकती है। एक शिक्षक के इस पाठ में हम बात करेंगे बारोक में संगीत की विशेषताएं और हम यह पता लगाने में सक्षम होंगे कि इतिहास के माध्यम से किन तत्वों ने अतिक्रमण किया है।

बैरोक यूरोप में एक आंदोलन था, खासकर इटली, जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस और स्पेन में तेजी के साथ। XVII। कई लोग इसे 1600 में ओपेरा के जन्म से लेकर 1750 में संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख की मृत्यु तक रखते हैं।

बारोक में संगीतके लिए एक मजबूत कलात्मक प्रशंसा थी चरम सीमाओं, लीकारीगरी और इसके विपरीत. बहुत से लोग बारोक को "भारी" और "मुड़" के रूप में परिभाषित करते हैं। विषयवस्तु को छोड़ दें तो संगीत के लिए इतिहास में इस बार महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह सुधारों का क्षण था जहां संगीत एक शक्तिशाली तत्व बन गया था।

सार्वजनिक शो और a. के रूप में इस्तेमाल किया गया था प्रभाव के साधन। संगीतकार के लिए यह फायदेमंद था क्योंकि कई बार वह बड़प्पन का नौकर बन गया और इस प्रकार अपने निर्वाह को सुनिश्चित करता है (कुछ मामलों में अपने पूरे जीवन में) अपने कार्यों के लिए धन्यवाद।

कुछ महत्वपूर्ण बारोक संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन, एंटोनियो विवाल्डी, जीन-बैप्टिस्ट लुली, हेनरी थे परसेल, डोमेनिको स्कारलाट्टी, क्लाउडियो मोतेवेर्डी और शायद सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक कहानी: जोहान सेबेस्टियन बाच.

संगीत की दृष्टि से बारोक एक ऐसा समय था जो निर्धारित और वाद्य भाषा विकासऑर्केस्ट्रा का, ओपेरा की लोकप्रियता के लिए धन्यवाद। चूंकि यह थिएटर जैसे बड़े स्थानों में किया गया था, इसलिए काम भी बहुत अच्छा था, जिसमें वाद्य समूहों के साथ आवाजें भी थीं।

बारोक ऑर्केस्ट्रा में, ऑर्केस्ट्रा में प्रमुख वाद्ययंत्र रबड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट थे, यानी वायलिन, वायला, सेलोस और डबल बास का खंड।

यदि हम बैरोक संगीत के विशिष्ट संगीत और तकनीकी तत्वों के बारे में बात करते हैं, तो हमें निम्नलिखित पैटर्न मिलते हैं:

tonality की अवधारणा का उद्भव

कार्य एक सामंजस्यपूर्ण दिशा और एक संरचना प्राप्त करते हैं जो कार्य विकसित होता है, बिना अचानक बदले। tonality इस समय के टुकड़ों को स्थिरता और हार्मोनिक नियम प्रदान करता है।

निरंतर उपयोग की कमी

लगभग हमेशा बारोक संगीत में बास का उपयोग पूरे ढांचे के बुनियादी मार्गदर्शक नोट के रूप में किया जाता है काम करता है, यह हार्मोनिक केंद्रीय स्तंभ है और एक ठोस, स्पष्ट और पारदर्शी ध्वनि होने पर जोर देता है।

स्पष्ट और सरल समय हस्ताक्षर

अधिक आधुनिक शास्त्रीय संगीत के विपरीत, मीटर (समय हस्ताक्षर) को शुरू से अंत तक स्थापित किया जाता था, बिना कई बदलावों के।

एक साथ चरम आवाजों का उपयोग करना

इसे भी कहा जाता है द्विध्रुवी बनावट और यह तब होता है जब दो आवाजें या मधुर रेखाएं एक साथ एक महान पिच दूरी के साथ ध्वनि करती हैं उनके बीच, यह कहना है कि जबकि एक आवाज बहुत ऊंची हो सकती है, एक ही समय में दूसरी आवाज बहुत हो सकती है गंभीर।

कार्यात्मक प्रगति के तार

कॉर्ड्स और कैडेंस (कॉर्ड प्रोग्रेस) का उपयोग किया गया था, जिसमें एक स्पष्ट संगीत निर्देशन था, बिना कई आश्चर्य या अप्रत्याशित परिवर्तनों के जो दर्शकों को सामंजस्यपूर्ण रूप से गलत कर सकते थे।

कामचलाऊ व्यवस्था और सदाचार के लिए व्यापक स्थान

इस समय के दौरान सदाचार की बहुत सराहना की गई थी, इसलिए किसी कार्य की संरचना के भीतर a एक एकल कलाकार के लिए उक्त संरचना में सुधार करने और अपने कौशल को दिखाने के लिए आरक्षित स्थान साधन।

मजबूत ध्वनि विरोधाभास

यह द्विध्रुवी बनावट के उपयोग से संबंधित है और ध्वनि में स्पष्टता और पारदर्शिता प्रदान करने की अनुमति देता है।

उपकरण

जैसा कि हमने पहले उल्लेख किया है, तारवाला बाजा वे बारोक संगीत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे। इसके अलावा, पवन उपकरणों का उपयोग जैसे बांसुरी और ओबाउ एकल वाद्य यंत्र के रूप में। तार क्षमता वाले उपकरणों के लिए हमारे पास है वीणा, अंग, हार्पसीकोर्ड और ल्यूट, दूसरों के बीच में।

बारोक संगीत रूप

बारोक संगीत रूप उन्हें दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: मुखर रूप और वाद्य रूप। यह इस समय है कि ओपेरा, ऑरेटोरियो, कैंटटा, कॉन्सर्ट, सोनाटा और सूट जैसे महत्वपूर्ण संगीत रूपों की स्थापना की जाती है। सामान्य तौर पर हम रूपों को स्वरों और वाद्यों में विभाजित कर सकते हैं।

स्वर रूप

सबसे प्रमुख है ओपेरा, जो एक नाट्य शैली है और औपचारिक अनुशासन के रूप में संगीत की लोकप्रियता और विकास में व्यापक रूप से योगदान दिया है। ओपेरा का एक मूल तर्क है जो एक लिब्रेट्टो में सन्निहित है और मुख्य रूप से मंच पर गायकों द्वारा किया जाता है, साथ में वाद्य यंत्रों के साथ। ओपेरा के समान, वहाँ भी था वक्तृत्वपूर्ण। अन्य रूपों के भीतर हमारे पास है कैंटटा, धार्मिक रूप से, और मोटे, लेकिन इस समय के दौरान कम लोकप्रिय और लगभग अप्रचलित।

वाद्य रूप

बारोक के वाद्य रूपों में हम उल्लेख कर सकते हैं सोनाटा, द कंसर्टकुल, स्वीट रूम और आशुरचना के लिए समर्पित कुछ एकल रूप जैसे कि प्रस्तावना, द टेकट्टा, द कपोल कल्पित और यह रिसाव के.

ताकि यह सारी जानकारी केवल सैद्धांतिक रूप में न हो और आप अपने ज्ञान को लागू कर सकें, यह इसके लायक होगा यदि आप संगीत को खोज और सुन सकते हैं, ऐसे में आप उस डेटा को बेहतर ढंग से समझ पाएंगे जो हमने आपको इस लेख में एक PROFESSOR द्वारा संगीत की विशेषताओं के बारे में दिया है बरोक।