समकालीन संगीत क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं?

जब हमने सोचा कि सब कुछ पहले ही आविष्कार किया जा चुका है, तो मानवीय जिज्ञासा और रचनात्मकता को कला की गहराई में जाने के लिए विस्तार करने की भूख सामने आती है। शास्त्रीय संगीत की दुनिया एक विशाल ब्रह्मांड है जो कई चरणों से गुजरा है और असाधारण तरीकों से विकसित हुआ है। फिर भी, ऐसे लोग सामने आते हैं जो ध्वनि की घटना से जांच और सीखना जारी रखने के लिए अपनी रुचि को चरम सीमा तक ले जाते हैं। इस पाठ में एक शिक्षक से हम सीखेंगे समकालीन संगीत क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं? तो आप आज शास्त्रीय संगीत के वैकल्पिक विकास और उसके गुणों के बारे में जान सकते हैं।

के लिये समकालीन हम समझते हैं कि हम उस युग में रहते हैं, इसलिए समकालीन संगीत वह सब हाल का संगीत है जो हाल के वर्षों में हुआ है और जिसका उत्पादन आज भी जारी है। अधिक विशेष रूप से, यह निर्धारित किया गया है कि समकालीन संगीत का युग 1970 के दशक के मध्य (1970) में संगीत आधुनिकतावाद के अंत में शुरू हुआ था। अन्य मामलों में, यह माना जाता है कि यह चरण पोस्टटोनल संगीत के रूपों के बाद शुरू हुआ, जब एंटोन वेबर्न की मृत्यु हो गई और द्वितीय विश्व युद्ध (1939-1945) के समय।

चूंकि हम अभी भी इस चल रहे चरण में हैं, यह स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया गया है कि "समकालीन संगीत" शब्द किसी भी शैली के वर्तमान संगीत पर लागू होना चाहिए, या यदि इसे विशेष रूप से संगीत के लिए उपयोग किया जाना चाहिए अवंत-गार्डे संगीतकार (जो प्रयोगात्मक संगीत करते हैं)। किसी भी मामले में, जब शास्त्रीय ढांचे की बात आती है, तो हम अंतिम उल्लेखित मामले का उल्लेख करते हैं।

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इसे ठीक से परिभाषित करना थोड़ा जटिल है समकालीन संगीत की विशेषताएंए क्योंकि कई काम प्रयोगात्मक विचारों के साथ बनाए गए हैं और शास्त्रीय संगीत की संरचनाओं को पूरी स्वतंत्रता के साथ तोड़ते हैं। इस तरह, हम अनंत संभावनाएं प्राप्त करते हैं जिन्हें परिभाषित करना या कबूतर बनाना मुश्किल है।

अगर हम समावेशी होने की कोशिश करते हैं, तो ये कुछ विशेषताएं होंगी जो हमें समकालीन संगीत में मिलती हैं:

• मर्ज विभिन्न तकनीक संगीत।
• विभिन्न स्रोतों से शैलियों और विचारों का संग्रह।
• यह जरूरी नहीं कि एक ही शैली से संबंधित हो।
• यह बनाया गया है विश्व में कहीं भीयह किसी विशिष्ट महाद्वीप या क्षेत्र में स्थित नहीं है।
• संगीत के तत्व (सामंजस्य, तानवाला, लय, गति, मीटर, रूप, बनावट, वाद्य यंत्र, आदि) नहीं हैं। वे विशेष रूप से किसी भी चीज़ से चिपके रहते हैं लेकिन पूरी तरह से स्वतंत्र होते हैं, जब तक कि वे किसी शैली का पालन नहीं करना चाहते विशिष्ट।
• इसके कई आंदोलन हैं जिनमें से अन्य हम एक महान विविधता पाते हैं: आधुनिक आंदोलन, उत्तर आधुनिक, पॉलीस्टाइनिन, अवधारणावाद, उत्तर-न्यूनतावाद, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, नव-रोमांटिकवाद, वर्णक्रमीयता, नवोन्मवाद, नई सादगी, मुक्त आशुरचना, नई जटिलता और कला सोनोरस
• सीमाओं को पार करें और वह अन्य कलाओं का उपयोग करता है, जरूरी नहीं कि ध्वनि, जैसे पेंटिंग, कविता और प्लास्टिक कला।
• औजारों का प्रयोग यह पूरी तरह से मुफ़्त है, जब तक कि एक संगीत अवधारणा है। मौन जैसे विरोधाभासी तत्व अपने आप में एक समकालीन संगीत कार्य का हिस्सा हो सकते हैं। जॉन केज का काम 4'33 ”एक बेहतरीन उदाहरण है, क्योंकि यह तब तक चलता है जब तक काम का नाम इंगित करता है और एक भी नोट नहीं बजाया जाता है।
• का उपयोग रिकॉर्डिंग याइलेक्ट्रॉनिक संगीत तत्व जो जरूरी नहीं कि संगीत वाद्ययंत्र हो।
• सिंथेसाइज़र और मिडी जैसे डिजिटल या इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग (जो पहले से रिकॉर्ड किए गए उपकरणों के नमूने या "नमूने" का उपयोग करता है)।
• कर सकते हैं शास्त्रीय संगीत शैलियों को अपनाएं उन्हें सुधारने के इरादे से, जैसे कि नव-रोमांटिकवाद, जो कुछ का अनुसरण करता है प्रारंभिक स्वच्छंदतावाद.
• कभी-कभी समकालीन संगीत बन सकता है भ्रमित करने वाला या बहुत जटिल समझने के लिए, इसलिए प्रतिक्रिया में कुछ संगीतकार सादगी चाहते हैं।
• ध्वनि के गुणों का अन्वेषण करें स्वयं, जैसे कि संगीतमय समय। वर्णक्रमीय संगीत इसका एक उदाहरण है, जहां संगीत कार्यों के निर्माण के लिए ध्वनि की धारणा को बजाया जाता है।
• हाल के दिनों में कम बार उपयोग की जाने वाली तकनीकों का पुन: उपयोग जैसे सख्त tonality। उदाहरण के लिए नियोटोनलिज़्म।
• समकालीन संगीत की कुछ शैलियाँ किसी विशिष्ट शैली का अनुसरण नहीं करती हैं, बल्कि इसके बजाय कोशिश करती हैं नियम तोड़ने के लिए या किसी विशेष विचार की संरचना।
• मैं रचनात्मकता को पूरी तरह से मुक्त करने के लिए कामचलाऊ व्यवस्था और सहजता के साथ खेलता हूं।
• कभी-कभी कुछ पूरी तरह से नया बनाने के इरादे से पहचानने योग्य संगीत शैलियों या शैलियों को संदर्भित करने से बचने की मांग की जाती है।
• बहुत हो सकता है अमूर्त, असंगत और आटोनल. जिसे सुनना या समझना भी मुश्किल हो सकता है।
• का उपयोग विस्तारित तकनीक, जटिल बनावट, एक संसाधन के रूप में अस्थिरता, सूक्ष्मता (सेमिटोन से छोटे स्वरों का उपयोग), असंतत धुन, बनावट में अचानक परिवर्तन और जटिल लय।
• यह सुनने के अलावा अन्य तत्वों और इंद्रियों को शामिल करता है, जिसके परिणामस्वरूप प्रौद्योगिकी का उपयोग, मूर्तिकला, वीडियो, मानव शरीर और भी बहुत कुछ।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि मनुष्य के लिए जिज्ञासा असीमित है और यह कला में विकास और विकास के लिए उसके सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक है।

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