कला की उपयोगिता क्या है? कलात्मक सृजन के 10 कार्य

कलात्मक सृजन के बारे में स्टार प्रश्नों में से एक है "कला क्या है?"। प्रश्न को बार-बार तैयार किया गया है, विशेषकर अब जब उत्तर आधुनिकता ने यह स्थापित कर दिया है कि किसी भी वस्तु को कला का काम माना जा सकता है। लेकिन एक और कोई कम महत्वपूर्ण प्रश्न नहीं है, और यह पहले से निकला है: "कला की उपयोगिता क्या है?".

इस लेख में हम इस अंतिम प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करेंगे। हम आपको 10 प्रस्तुत करते हैं कलात्मक सृजन के कार्य.

कला की उपयोगिता क्या है?

यह परिभाषित करना कि कला क्या है जटिल है, क्योंकि प्रत्येक संस्कृति, प्रत्येक समुदाय और यहां तक ​​कि प्रत्येक व्यक्ति की इसके बारे में एक अलग अवधारणा है। हालाँकि, हम एक आवश्यक मुद्दा पाते हैं: कला एक विशेष रूप से मानवीय अभिव्यक्ति है और एक समुदाय या एक व्यक्ति के मूल्यों, विचारों और विश्वासों को प्रसारित करती है।

इसे तय करने के बाद, चलिए अगले प्रश्न पर चलते हैं। कला की उपयोगिता क्या है? नीचे आपको कलात्मक अभिव्यक्ति के 10 बुनियादी कार्य मिलेंगे, जिन्हें विस्तार से समझाया गया है।

1. यह अभिव्यक्ति का वाहन है

यह कार्य संभवतः सबसे प्रसिद्ध है: कला सेवा करती है विचारों, विश्वासों, भावनाओं, विचारों को व्यक्त करने के लिए

. वास्तव में, दुनिया में या इतिहास में ऐसी कोई संस्कृति नहीं है जिसकी अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति न हो। इसलिए, कला समूह के सांस्कृतिक निर्माण का मूल आधार है।

चूँकि मनुष्य अस्तित्व में है, हमें उसकी कलात्मक अभिव्यक्ति के प्रमाण मिलते हैं। हाल ही में, इस संभावना पर भी विचार किया गया है कि हमारे सबसे करीबी रिश्तेदार, निएंडरथल भी कला बनाने में सक्षम थे। विवाद एक तरफ, जो बहुत स्पष्ट है वह यह है कि कला मानवता से अविभाज्य है।

अभिव्यक्ति के रूप में कला सामूहिक या व्यक्तिगत स्तर पर हो सकती है। एक समूह कलात्मक रचना समान नहीं है, जैसे कि रोमनस्क्यू थियोटोकोस वर्जिन (यानी, भगवान की माँ के रूप में मरियम का प्रतिनिधित्व), जो एक समुदाय की धार्मिक भावना को व्यक्त करता है, जो एक की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति है केवल कलाकार। यद्यपि हम कला के पूरे इतिहास में व्यक्तिगत भावनाओं को पाते हैं, यह तब तक नहीं है जब तक कि समकालीनता का आगमन कि हम सख्ती से एक कलात्मक अभिव्यक्ति की बात कर सकते हैं व्यक्तिगत।

उदाहरण के लिए; राफेल सैंजियो (1483-1520) और लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) दोनों समय के साथ-साथ रहते थे और इतालवी सिनेक्वेन्टो के कलात्मक पहलुओं को साझा करते थे; हालाँकि, इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता है कि एक और दूसरे का काम काफी अलग है। उनमें से प्रत्येक ने अपनी कृतियों को अपने निजी मोहर से सराबोर कर दिया है।

हालांकि, वर्तमान में, विलक्षणता सबसे ऊपर है, हम जिस व्यक्तिवादी समाज में रहते हैं, उसकी सच्ची अभिव्यक्ति. इसलिए, और इस तथ्य के बावजूद कि कुछ (और फैलाना) धाराएं हैं, हम कला में नहीं पाते हैं समकालीन परिभाषित शैलीगत विशेषताएं, जैसे कि वे पूर्वोक्त सिनेक्वेसेंटो के हो सकते हैं इतालवी। समकालीन कलाकार, फिर, किसी भी सामूहिक अभिव्यक्ति से इसे (सिद्धांत रूप में) जोड़े बिना, अपनी व्यक्तिगत भावना को व्यक्त करते हैं। बेशक, यह एक सामान्यीकरण है और, हमेशा की तरह, प्रत्येक मामले का विस्तार से अध्ययन किया जाना चाहिए। यह स्पष्ट है कि कला के मुख्य कार्यों में से एक अभिव्यक्ति का साधन होना है, कलाकार के लिए व्यक्तिगत रूप से और उस समुदाय के लिए जिसमें वह पंजीकृत है।

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2. समूह के लिए पहचान और बंधन को मजबूत करता है

पिछले से निकटता से संबंधित कला का यह दूसरा कार्य कलात्मक सृजन के माध्यम से सामूहिक रूप से एकीकरण का तात्पर्य है. यदि हमने पहले यह पुष्टि की है कि कला एक माध्यम है जिसके माध्यम से एक समूह या संस्कृति अपनी मान्यताओं को अभिव्यक्त करती है, तो कला उस सांस्कृतिक पहचान के प्रबलक का भी प्रतिनिधित्व करेगी।

उदाहरण के लिए; अगर मैं एक पश्चिमी व्यक्ति हूं, तो मुझे जापानी प्रिंट के साथ बहुत कम या कुछ भी पहचान नहीं होगी। मुझे यह पसंद आ सकता है, बेशक, और मुझे इस प्रकार की कला के लिए एक सच्चा जुनून भी महसूस हो सकता है, लेकिन किसी भी समय मुझे "घर पर" महसूस नहीं होगा। हालांकि, अगर मैं बारोक मैडोना को देखता हूं, तो यह बहुत संभावना है कि मैं उसके करीब महसूस करता हूं, भले ही मैं कैथोलिक व्यक्ति न हो। क्योंकि? क्योंकि जब मैं छोटा था तब से मैंने इस तरह की छवियां देखी हैं, चाहे किताबों में, वृत्तचित्रों में, संग्रहालयों में या चर्चों में। इस प्रकार छवि मेरी पश्चिमी पहचान का प्रबलन बन जाती है।

अगर मैं एक पश्चिमी, लेकिन जर्मन मूल का हूं, तो मेरे लिए उपरोक्त मैडोना के साथ पहचान करना अधिक कठिन होगा, क्योंकि मेरे लूथरन संस्कृति काउंटर-रिफॉर्मेशन इमेजरी से काफी अलग है, जिनमें से बारोक मैडोना है प्रतिनिधित्व। इस प्रकार, हम देखते हैं कि कला और पहचान कैसे जुड़े हुए हैं, और कैसे कलात्मक सृजन के माध्यम से हम महसूस कर सकते हैं (या नहीं) कि हम समूह से संबंधित हैं।

3. भावनाओं को जाग्रत करें और परिवर्तन को आमंत्रित करें

कलात्मक रचना दर्शकों को झकझोरने और उनकी भावनाओं को संगठित करने का एक असाधारण तरीका है।. और, सावधान रहें, क्योंकि ये सुखद हो सकते हैं या नहीं। दूसरे शब्दों में, कला हमें जगाने का काम भी करती है जो "बिल्कुल सही नहीं है" और जिसकी, संभावना से अधिक, हमें जांच करनी चाहिए। दूसरे शब्दों में: कला स्वयं को जानने में मदद करती है।

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4. यह एक शिकायत वाहन है

कला के पूरे इतिहास में हमने सत्यापित किया है कि कलात्मक सृजन एक वास्तविकता को नकारने का एक बहुत ही उपयुक्त तरीका हो सकता है। इस संबंध में हमारे पास बहुत सारे उदाहरण हैं, विशेष रूप से निकटतम समय के।

इस प्रकार, 20वीं शताब्दी की शुरुआत के अवांट-गार्डे का (लगभग) एकमात्र उद्देश्य था सामाजिक निंदा. जर्मन अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद और विशेष रूप से दादावाद जैसे आंदोलन थे वाहनों के माध्यम से निराश कलाकारों ने दुनिया के खिलाफ विरोध किया बड़ा युद्ध। और हाल के दिनों में, हम कई अन्य उदाहरण पाते हैं, या तो शहरी कला में (भित्तिचित्र, उदाहरण के लिए, है सामाजिक निंदा के रूप में शुरू किया गया), या आधुनिक "कलाकार", जो राजनीति और समाज के विरोध में कला का उपयोग करते हैं उपभोग।

5. यह एक प्रचार वाहन है

लेकिन सावधान रहें, क्योंकि कला एक निश्चित समूह के वैचारिक प्रचार का भी काम कर सकती है. एक बहुत स्पष्ट उदाहरण सोवियत पोस्टर कला में पाया जा सकता है, जिसका अंतिम उद्देश्य जनता को शासन की एक विकृत और विधिवत पुनर्निर्मित छवि से अवगत कराना था। स्पेन में फ्रेंको के प्रचार के साथ भी यही हुआ और नाज़ी जर्मनी में हिटलर के साथ भी।

लेकिन कला को प्रचार के रूप में खोजने के लिए 20वीं शताब्दी की अधिनायकवादी कल्पना में जाना आवश्यक नहीं है। यदि हम 16 वीं शताब्दी में वापस यात्रा करते हैं, तो हम देखेंगे कि राजाओं और सम्राटों के चित्रों को दर्शक को राजशाही के एक विशिष्ट विचार से अवगत कराने के लिए सावधानी से डिजाइन किया गया था। रोमन सम्राटों के साथ भी ऐसा ही हुआ और नेपोलियन के चित्र के साथ भी। में पेरिस में लेस इनवैलिड्स, एक विशाल और विशाल इमारत जिसे ग्रैंड कोरसो के एक देवता के रूप में खड़ा किया गया है, हम राहत की एक बहुतायत पाते हैं जो नेपोलियन को एक नए ज़ीउस और फ्रेंच के सीज़र के रूप में दर्शाती है। क्या यह कहा जा सकता है कि पेरिस में लेस इनवैलिड्स एक प्रचार वाहन है? हाँ।

और अगर हम अपने वर्तमान युग पर भी ध्यान दें, तो हम जहां भी देखेंगे, हमें किसी भी कलात्मक अभिव्यक्ति में प्रचार के अवशेष मिलेंगे। एक सीमा तक यह स्वाभाविक है; जिस समय कला अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है, यह अपरिहार्य है कि यह जारीकर्ता की ओर से न्यूनतम "प्रचार" की आवश्यकता है. लेकिन हमें बहुत सावधान रहना चाहिए, क्योंकि किसी विचार की स्वाभाविक अभिव्यक्ति से लेकर वैचारिक प्रचार तक केवल एक छोटा सा कदम होता है। बेशक, कला में सब कुछ सुंदर नहीं होने वाला था।

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6. वह सौन्दर्य के विधाता हैं

हाँ; ज्यादातर समय, कला काफी सरलता से, सुंदरता की निर्माता होती है। और कुछ नहीं। किसी भी कलात्मक अभिव्यक्ति में हम पाते हैं एक सौंदर्यवादी आदर्श जिसे आप व्यक्त करना चाहते हैं.

कुछ अपवाद हैं (उदाहरण के लिए, दादा आंदोलन, जो वास्तव में, कला और सुंदरता का खंडन था)। इस प्रकार, प्रैक्सिटेल्स द्वारा एक वीनस एक संस्कृति के स्त्री सौंदर्य के आदर्श को प्रकट कर रहा है, जो मानव शरीर के प्रति समर्पण पर, सबसे ऊपर आधारित था। एक रोमनस्क्यू फ्रेस्को, इसके विपरीत, हमें रूपों की सुंदरता से परे विचारों की सुंदरता का उल्लेख करेगा। 15वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग हमें विस्तार और सूक्ष्मता के प्रति प्रेम से अवगत कराती है, ठीक वैसे ही जैसे एक गोथिक वेदी हमें रंगों की सुंदरता और इस विश्वास के बारे में बताएगी कि ईश्वर प्रकाश है। माइकल एंजेलो की एक मूर्तिकला हमें शारीरिक पूर्णता के पंथ को संदर्भित करती है... और इसी तरह एक लंबे वगैरह के साथ।

यद्यपि, जैसा कि हम पहले ही स्पष्ट कर चुके हैं, प्रत्येक कलात्मक अभिव्यक्ति का सौंदर्य का अपना आदर्श होता है, ऐसे आंदोलन हैं जो इस विचार को पुष्ट करते हैं और "कला के लिए कला" की अवधारणा को शामिल करते हैं। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी का सौंदर्य आंदोलन, जो विभिन्न धाराओं में विभाजित हो गया जैसे कि प्रतीकवाद और पतन, ने वकालत की कि कला का एकमात्र उद्देश्य की अभिव्यक्ति थी सुंदरता। ऐसे ही।

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7. यह वास्तविकता का प्रतिनिधित्व है

कला अक्सर वास्तविकता का एक जमी हुई वस्तु होती है। यदि आज की दुनिया में हम किसी परिदृश्य या चेहरे की पेंटिंग पर विचार करने के लिए आभारी हैं, तो आइए हम एक पल के लिए कल्पना करें कि जब फोटोग्राफी मौजूद नहीं थी तो यह सनसनी कैसी थी। इसलिए वास्तविकता को पकड़ने का एकमात्र तरीका कला थी। और यह केवल एक सुंदर परिदृश्य पर कब्जा करने की बात नहीं थी, बल्कि उदाहरण के लिए किसी प्रियजन की विशेषताओं को इकट्ठा करने की बात थी। एक प्यारा जो मौत के साथ गायब हो जाएगा, लेकिन जो अपने चित्र के माध्यम से हमारे साथ रहेगा।

वास्तविकता का यह प्रतिनिधित्व, हालांकि, दोनों पहलुओं से संबंधित है: "सुंदर" और "बदसूरत". क्योंकि हकीकत हमेशा खूबसूरत नहीं होती। ऐसा है, और कलाकार इसे जानते हैं। इस प्रकार, यदि कोई कलाकार हत्या के सटीक क्षण का प्रतिनिधित्व करता है, जब चाकू मांस में गिर जाता है, तो वह निश्चित रूप से वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करेगा; लेकिन एक कठोर और उदास सच्चाई जिसे कोई याद नहीं रखना चाहता।

8. इसका एक उपदेशात्मक कार्य है

बेशक, कला सिखाने का काम भी करती है. हम इसे धार्मिक अभ्यावेदन में बहुतायत से पाते हैं, जहाँ बाइबिल के दृश्य और संतों के जीवन दिखाई देते हैं, लेकिन स्कूल मैनुअल में भी, जहाँ चित्र अक्सर लड़के या लड़की को पाठ को समझने में मदद करते हैं। आगे जाने के बिना, हाल ही में जब तक इतिहास की किताबों को ऐतिहासिक चित्रकारों द्वारा चित्रों के साथ चित्रित किया गया, जिन्होंने इतिहास से दृश्यों को चित्रित किया और बहुत छात्रों के लिए अतीत से एक विशेष मार्ग को समझने के लिए उपयोगी (हालांकि अक्सर इन चित्रों में एक विशाल व्यक्तिपरक घटक होता है, यदि नहीं प्रचार करना)।

उपदेशात्मक कार्य के साथ, प्रचार कार्य के समान ही सावधानी बरतनी चाहिए। क्योंकि, जैसा कि अक्सर होता है, शिक्षण से मतारोपण तक का एक चरण होता है, और इसे महसूस करना हमेशा आसान नहीं होता है।

9. चिकित्सा के रूप में कला

हाल के वर्षों में, तथाकथित "कला चिकित्सा" लोकप्रिय हो गई है, जिसमें मनोवैज्ञानिक विकारों के इलाज के लिए कलात्मक रचना का उपयोग करना शामिल है या केवल अधिक भावनात्मक कल्याण प्राप्त करना है। कला चिकित्सा ये भी व्यक्ति में अभिव्यक्ति की अधिक मात्रा विकसित करने के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण, जो उसे भय और अवरोधों को अनलॉक करने में मदद करता है.

जैसे, इस गतिविधि का उद्देश्य कला के कार्यों को बनाना नहीं है, बल्कि इसके बारे में है बस व्यक्ति को अभिव्यक्ति का एक माध्यम प्रदान करने के लिए जो उन्हें अपनी गुणवत्ता में सुधार करने की अनुमति देता है ज़िंदगी। इस चिकित्सा के लाभ तेजी से स्पष्ट होते जा रहे हैं, खासकर बच्चों और संज्ञानात्मक कठिनाइयों वाले लोगों में।

10. मानवीय आवश्यकता के रूप में कला

यह अंतिम बिंदु, एक तरह से, पिछले सभी का सारांश है। क्योंकि कला, काफी सरलता से, एक मानवीय आवश्यकता है। ऐसा कोई मनुष्य नहीं है जिसे बनाने की आवश्यकता न हो। यह कुछ ऐसा है जिसे हम आंतरिक रूप से धारण करते हैं और यह हमारी मानवता का हिस्सा है; हम इसे छोटे बच्चे में देखते हैं जो एक महसूस-टिप पेन उठाता है और कागज के एक टुकड़े पर लिखता है और बूढ़े व्यक्ति में जो रजाई पर बॉर्डर बुनता है। क्योंकि कला उन कुछ चीजों में से एक है जो विशेष रूप से मानव हैं, और हम इसके बिना नहीं कर सकते।