VELÁZQUEZ द्वारा शुक्र दर्पण से

17वीं शताब्दी में, स्पेन एक गहरे संकट में डूबा हुआ था, यूरोप में अपना आधिपत्य खो रहा था, महामारी और अकाल से पीड़ित था, और काउंटर-रिफॉर्मेशन के धार्मिक संघर्ष। इस समय, चित्रकला की कुछ महान प्रतिभाओं का उदय हुआ, जैसे कि Velazquez और मुरिलो, कॉल को एकीकृत कर रहे हैं स्पेनिश स्वर्ण युग।

काम पर दर्पण शुक्र वेलाज़क्वेज़ का यह कामुकता के कारण एक मूल काम है और यह कैसे हमें कामुकता और सुंदरता को जोड़ने वाले दर्पण में प्रतिबिंबित देवी का चेहरा दिखाता है। unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको एक पूर्ण प्रदान करते हैं टिप्पणी और विश्लेषण दर्पण शुक्र.

अनुक्रमणिका

1. दर्पण के शुक्र का तकनीकी विश्लेषण
2. दर्पण के शुक्र का अर्थ
3. दर्पण के शुक्र की टीका
4. आईने में शुक्र कौन है?

यह कृति शीर्षक दर्पण शुक्र द्वारा चित्रित किया गया था डिएगो वेलाज़क्वेज़हालांकि यह स्पष्ट नहीं है कि काम पूरा होने की तारीख क्या है। यह संदेह है कि उसे वर्षों के बीच मार डाला गया था 1648 और 1650, मैड्रिड की दूसरी यात्रा पर। हालांकि यह भी माना जाता है कि इसे उसी समय अंजाम दिया जा सकता था

कैनवास पर एक तेल बैरोक शैली और इसका आयाम 1.22x 1.77 मीटर है। यह लंदन में नेशनल गैलरी में स्थित है और नग्न महिला की शैली के अंतर्गत आता है बैरोक दृष्टिकोण से, अर्थात्, एक संतुलन के भीतर घुमावदार रेखाओं और विकर्णों की प्रबलता के साथ, रंग और कोमल और सूक्ष्म रोशनी का उत्कृष्ट उपयोग।

की थीम दर्पण शुक्र

कार्य का विषय पौराणिक है और हमें प्यार की देवी वीनस को लेटे हुए और एक कामदेव द्वारा रखे गए दर्पण में खुद को देखते हुए दिखाता है। एक ऐसा विषय जो पहले से ही विनीशियन स्कूल के चित्रकारों जैसे कि टिटियन, वेरोनीज़, रूबेन्स, टिंटोरेटो या जियोर्जियोन के कार्यों में मिसाल था।

वेलाज़क्वेज़ के काम में नवीनता यह है शुक्र हमें पीछे से दिखाता है, एक ग्रे तफ़ता और सफेद चादर पर झुकना। कामदेव एक गहरे फ्रेम के साथ एक दर्पण रखता है और नीले रिबन से सजाया जाता है। देवी के सामने एक क्रिमसन पर्दा है जो उनकी गोरी त्वचा और काले बालों के विपरीत है। वह खुद को आईने में देखती है, जो वह देखती है उससे रोमांचित या प्रसन्न होती है। नन्हा कामदेव भी उसे अपने चेहरे में लीन देखता है।

काम की रचना

संघटन की एक श्रृंखला द्वारा चिह्नित किया गया है वक्र और एक चिह्नित विकर्ण शुक्र के पैर से। चादरों और ग्रे तफ़ता कवरलेट में सिनुओसिटीज़ भी पाई जाती हैं, जो काम में बहुत कामुकता लाती हैं।

एक अन्य विकर्ण रेखा देवी की दृष्टि से कामदेव की ओर जाती है और दर्पण लाल पृष्ठभूमि की ओर एक आरोही रेखा को चिह्नित करता है। यह रचना और कम स्थान जिसमें दृश्य सामने आता है, एक बनाने में योगदान देता है अंतरंगता की भावना।

तकनीक का इस्तेमाल किया

के संबंध में तकनीकइस समय चित्रकार अपनी परिपक्वता तक पहुँच चुका होता है। रंग रेखा पर प्रबल होता है, वेलाज़क्वेज़ गर्म स्वर और रंग विरोधाभासों का सहारा लेते हैं जो त्वचा के मोती के रंग को उजागर करने की अनुमति देते हैं तफ़ता के गहरे भूरे या पर्दे के लाल रंग के खिलाफ शुक्र, जिसमें एक महान विविधता भी शामिल है रंग। वेलाज़क्वेज़ ढीले और स्पष्ट ब्रशस्ट्रोक, थोड़ा इम्पैस्टो और प्रकाश के उपयोग का सहारा लेता है जो एक गर्म और अंतरंग वातावरण बनाने की अनुमति देता है।

परिप्रेक्ष्य क्षेत्र है, उथला है और यह विभिन्न गहराई वाले विमानों में होता है जो दृश्य के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों को एकजुट करने का प्रबंधन करते हैं: बिस्तर, देवी, दर्पण, कामदेव और पर्दा।

वेलाज़क्वेज़ के इस काम का एक जटिल अर्थ है, इसे एक असाधारण पेंटिंग माना जाता है क्योंकि यह अपने समय से अधिक है और एक दिखाता है प्री-इंप्रेशनिस्ट ब्रशवर्क, 19वीं सदी के उत्तरार्ध की धाराओं के करीब और पीछे से दिखा कर शुक्र का एक अपरंपरागत प्रतिनिधित्व। अपने पीछे दिखा कर, वेलाज़क्वेज़ बैरोक परंपरा से जुड़ते हैं, जैसे चित्रकारों के साथ रूबेंस.

बीच अर्थ की दर्पण शुक्र अलग दिखना:

• Velazquez पौराणिक कथाओं का मानवीकरण करने में सफल रहे हैं और यह हमें देवी के स्त्री शरीर के साथ एक प्राकृतिक तरीके से और उसके चेहरे और उसके शरीर दोनों में बड़ी सुंदरता के साथ प्रस्तुत करता है।
• तथ्य यह है कि वह खुद को एक आईने में देख रहा है, हमें एक और बारोक थीम, घमंड से भी परिचित कराता है। देवी को उनके चेहरे के चिंतन का आनंद लेने और उनकी सुंदरता के आगे फूलने से मानवकृत किया जाता है।
• एक और अर्थ यह है कि कैसे कामदेव द्वारा काम में दर्शाया गया प्रेम, वह सुंदरता और कामुकता के सामने आत्मसमर्पण कर देता है जो देवी से निकलती है।
• लेकिन दर्पण भी दर्शक का परिचय देता है जब हम उसकी सतह पर देवी की दृष्टि पाते हैं। इस प्रकार, चित्रकार और दर्शक प्यार, सौंदर्य और कामुकता के बारे में एक ही स्तर पर प्रतिबिंबित करते हैं, यह स्पेन में बैरोक के दौरान बनाए गए कुछ जुराबों में से एक है।

जैसा कि हम पहले ही बता चुके हैं, दर्पण शुक्र वेलाज़क्वेज़ का एक है वास्तव में अनूठा कार्य चूंकि उनके समय में पौराणिक चित्रकला उस समय के धार्मिक विषयों के विशाल उत्पादन की तुलना में वास्तव में अल्पसंख्यक थी। उनकी प्रेरणा का एक कैनवास था टिटियन, 11वीं शताब्दी के दौरान खो गया, और जो स्पेनिश अदालत के शाही संग्रह का हिस्सा बन गया. इस कैनवास की नकल रूबेन्स ने की थी, वाशिंगटन की राष्ट्रीय गैलरी में संरक्षित किया जा रहा है।

शुक्र का मिथक प्रेरणा के स्रोतों में से एक था अधिक कामुक सामग्री की पेंटिंग के लिए। वेलाज़क्वेज़ न केवल रूबेन्स और टिटियन द्वारा वीनस इन द मिरर से प्रेरित है, वह इसे अपनी शैली में भी करता है और मिथक की एक प्राकृतिक दृष्टि प्रदान करता है स्पिनर्स, अधिक निकटता और कामुकता प्रदान करना। इस प्रकार, देवी इतनी अप्राप्य नहीं लगती हैं और उन्हें एक वास्तविक महिला के रूप में दिखाती हैं। मिथक मानवीय है, लेकिन वेलाज़क्वेज़ बारोक स्वाद का अनुसरण करता है और हमें एक अंतरंग दृश्य में देवी के साथ प्रस्तुत करता है, उसके बाउडॉयर में और हमें सहवास का क्षण दिखाता है। शुक्र उसकी सुंदरता में आनन्दित होता है और प्रेम, उसके आकर्षण से बहक जाता है, उसके प्रति समर्पण कर देता है।

वेलाज़क्वेज़ प्यार, इच्छा, सौंदर्य और उर्वरता की देवी वीनस का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन शास्त्रीय विशेषताओं का सहारा लिए बिना जिसके साथ यह किया जाता था। इस प्रकार, गुलाब, आभूषण और मर्टल जैसी वस्तुएं गायब हैं और, इसके अलावा, उन्हें पीछे से प्रस्तुत किया गया है, जो दिखाने के बजाय हमें देवी की त्वचा के सफेद, कोमल और नाजुक स्वर की प्रशंसा करने की अनुमति देता है।

इसके साथ एक दिखाई देता है पंखों वाला कामदेव, उसके पंखों के अलावा और कोई विशेषता नहीं है, उसके धनुष और बाणों को छोड़कर और एक रिबन के साथ जो देवी और बच्चे के बीच मिलन का प्रतीक लगता है। दोनों के चेहरों को रंगीन धब्बों से रेखांकित किया गया है और जिसमें कामदेव का शुक्र के प्रति प्रेम दिखाया गया है और कैसे वह शुक्र के प्रति समर्पण करता है।

दर्पण एक ऐसा तत्व है जो हमारा ध्यान भी अपनी ओर खींचता है और जब देवी हमें देखती है और हमें आत्म-संतुष्टि के उस क्षण में भाग लेती है, तो दर्शकों को काम में पेश करने के लिए वेलाज़क्वेज़ द्वारा उपयोग किए जाने वाले संसाधन का गठन होता है। डच मास्टर्स की शैली में वेलाज़क्वेज़ द्वारा देवी के चेहरे को चित्रित किया गया है, छवि को धुंधला कर दिया गया है और इस तरह पिछले चित्रकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले संसाधन का सहारा लिया गया है जैसे कि क्वेंटिन मैसी या वैन आईक भाई. टिटियन के प्रभाव की छाप कपड़ों की तहों के उपचार में स्पष्ट है।

वेलाज़क्वेज़ द्वारा प्राप्त प्रभावों में जोड़े गए अन्य लेखकों में चित्रकार द्वारा छोड़े गए हैं। आईने में शुक्र के बाद, बाद के चित्रकार बिना किसी सीमा के नग्नता का प्रदर्शन करेंगे और एक मिथक का सहारा लिए बिना सीधे एक महिला के नग्न को संबोधित करेंगे। इसलिए, गोया और मानेट दोनों एक महिला का नग्न प्रदर्शन करेंगे। पहले के मामले में हमारे पास है नग्न माजा और मानेट में, ओलम्पिया, एक वेश्या।

वेलाज़क्वेज़ के मामले में, एक नया सवाल उठता है: आईने में शुक्र कौन था? क्या वह वेलाज़क्वेज़ की प्रेमी थी? यह श्यामला वीनस, तब तक उसे गोरी के रूप में दर्शाया जाता था, बिना स्पष्ट संकल्प के कई प्रश्न प्रस्तुत करती है। इस प्रकार, इसका पहला दस्तावेजी संदर्भ 1651 से शुरू होता है, जिस वर्ष यह एक सूची में एकत्रित होता है Marqués del Carpio की संपत्ति, कोंडे ड्यूक डे ओलिवारेस के भतीजे, के संरक्षक में से एक वेलाज़क्वेज़।

जैसा कि हो सकता है, हाल के वर्षों में यह माना जाता है कि यह काम किया गया था इटली की अपनी दूसरी और अंतिम यात्रा के दौरान, वह स्थान जहाँ चित्रकार इन विशेषताओं का नग्न चित्र बनाने के लिए पर्याप्त स्वतंत्र महसूस करता था।

• महिला जुराबों की प्राप्ति के लिए मॉडलों के उपयोग पर अच्छी तरह से विचार नहीं किया गया, जिसके कारण कुछ ऐसा हुआ प्रेरित हों या कहें कि वे काल्पनिक महिलाओं और महिलाओं की विशेषता वाली कला के अन्य कार्यों से प्रेरित थे नग्न। सिद्धांतों में से एक यह है कि वेलाज़क्वेज़ इससे प्रेरित था बोर्गीस हेर्मैफ्रोडाइट मूर्तिकला या में सिस्टिन चैपल में जुराब माइकल एंजेलो द्वारा बनाया गया।
• एक दूसरी थीसिस बताती है कि पेंटिंग में महिला सी में से एक हो सकती हैमार्क्वेस डेल कार्पियो की बाढ़, बाद में काम के मालिक और एक महिलावादी के रूप में प्रतिष्ठा वाले पुरुष।
• इटालियन पेंटर को भी संभावित मुशायरों की सूची में शामिल किया गया था। लाविनिया ट्रायंफी या चित्रकार का प्रेमी जिसके साथ उसका बच्चा होता। लैविनिया या फ्लेमिनिया ट्रायन्फी की पहचान की जाती है फ्लेमिनिया ट्रिवा, एक 20 वर्षीय लड़की, बहन और उसके भाई के सहयोगी, वेनिस के चित्रकार एंटोनियो डोमेनिको ट्रिवा, गुएर्सिनो के शिष्यों में से एक।
• अंत में यह भी माना जाता है कि शुक्र हो सकता है वही मॉडल जो इसमें दिखाई देता है स्पिनर्स और में वर्जिन का राज्याभिषेक.

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