वैचारिक कला का इतिहास - संक्षिप्त सारांश!
यह आमतौर पर माना जाता है वैचारिक कला उस सभी समकालीन कलात्मक प्रवृत्ति के लिए जिसमें अवधारणा या विचार रूप से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। एक ऐसी शैली जिसमें बौद्धिक तकनीक और सामग्री पर पूरी स्वतंत्रता के साथ अभिव्यंजक विधियों के संदर्भ में प्रबल होता है। इस प्रकार, वैचारिक कला अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के बीच संगीत से लेकर दृश्य कला, हो रही या प्रदर्शन कला तक होती है।
UnPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको बताते हैं अवधारणा कला इतिहास और हम इसकी कुछ मुख्य विशेषताओं की समीक्षा करते हैं।
वह वैचारिक कला यह उस तरह की कला है विचार पर ध्यान देने के लिए रूप से परे जाएं. इसलिए, कलाकार अपने दिमाग में मौजूद विचार को पकड़ना चाहता है, चाहे वह उसे कितना भी दिखाए। अर्थात्, सामग्री रूप से अधिक प्रासंगिक है और कलाकार जो चाहता है वह एक अवधारणा को व्यक्त करना है।
वैचारिक कला के इतिहास में जाने से पहले, हम सुझाव देते हैं कि आप इसकी समीक्षा करें अवधारणा कला सुविधाएँ ताकि आप उनके कामों और उनकी पहचान को पहचान सकें। सबसे उत्कृष्ट विशेषताओं में से हम बताते हैं:
- कॉन्सेप्ट आर्ट विडंबना और पैरोडी का प्रयोग करें दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने और उन्हें प्रस्तुत किए जा रहे विचार के बारे में सोचने के लिए।
- यह ख़ासियत कलाकार की इच्छा का पालन करती है विचार पर ध्यान दें, अर्थ में, सामग्री और तकनीक को पृष्ठभूमि में छोड़ना। काम किसी भी वस्तु, सामग्री या वस्तुओं के संयोजन से किया जा सकता है।
- तो, ए वैचारिक कार्य अपने संदर्भ से बाहर की गई वस्तु हो सकती है, एक अधूरा टुकड़ा, एक स्केच, एक तस्वीर, एक वीडियो, बॉडीपेंटिंग या जो कुछ भी आप प्राप्त कर सकते हैं एक विचार व्यक्त करें या एक विचार व्यक्त करें या उदाहरण दें या सामाजिक, राजनीतिक या आर्थिक शिकायत करें, वगैरह।
- वह दर्शक उनके सहयोग की आवश्यकता और करने के लिए भी काम का हिस्सा है इसकी व्याख्या या प्रयोग में शामिल हों। कुछ वैचारिक कार्यों में यह स्वयं दर्शक होता है जो उन्हें गति में स्थापित करता है, उसे उनके मंचन में भाग लेना होता है या अंतिम परिणाम को बदलने वाली क्रिया को अंजाम देना होता है।
- कॉन्सेप्ट आर्ट विवाद और भावना से उत्तर की तलाश करें सामान्य वस्तुओं को नया अर्थ देकर और सामान्य से बिल्कुल अलग अर्थ या उपयोग के साथ जनता को आश्चर्यचकित और चौंकाने वाला। बना बनाया या पाया या रोजमर्रा की वस्तुएं वैचारिक कला के विशिष्ट तत्वों में से एक हैं।
वैचारिक कला को माना जाता है कलात्मक शैली 1960, 1970 और 1980 के दशक के दौरान विकसित हुई, हालांकि यह माना जाता है कि सदी की शुरुआत से अवांट-गार्डे कलाकार पहले से ही इस पंक्ति में आगे बढ़े हैं, विशेष रूप से जैसे कलाकारों का काम मार्सेल डुचैम्प (1887-1968), वैचारिक कला के सच्चे अग्रदूत और 20वीं सदी की कला के सबसे प्रभावशाली नामों में से एक।
20वीं सदी के 60 के दशक में हम खुद को एक महान सिद्धांतकार और वैचारिक कला के नेताओं के साथ पाते हैं, जोसेफ कोसुथ (1945-). इस लेखक ने सजावटी प्रकार के पारंपरिक कार्यों को पूरी तरह से खारिज कर दिया। अपने सैद्धांतिक काम में वह वापस जाता है डुचैम्प और इसके बना बनायाएक असली आर की तरहकलात्मक विकास और वैचारिक कला का बीज या अवधारणा के लिए उपस्थिति का परित्याग। एक अमेरिकी कलाकार कोसुथ ने कला विद्वानों को ध्यान में रखते हुए इस शैली और इसकी अवधारणाओं को परिभाषित किया यह आंदोलन वियतनाम युद्ध और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद उभरे विश्व के विरोध के रूप में पैदा हुआ था।
दूसरी ओर, यह अनुमान लगाया जाता है कि वैचारिक कला एक है आम तौर पर अमेरिकी और अंग्रेजी शैली, 1960 और 1970 के दशक आंदोलन के चरम पर थे. एक शैली जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद प्रमुख औपचारिकता की प्रतिक्रिया थी और हालांकि यह 1980 के दशक में समाप्त हो गई थी, अभी भी समकालीन कला में एक मौजूदा आंदोलन है। इस प्रकार, इसे 80 के दशक के बाद की कलात्मक अभिव्यक्ति के बाद की अवधारणात्मक कला के रूप में परिभाषित करने के लिए माना जाता है।
कोसुथ के अलावा, वैचारिक कला के भीतर हमें अन्य नाम मिलते हैं जैसे पिएरो मंज़ोनी (1933-1963), रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (1925-2008), लियोन फेरारी (1920-2013), जॉन केज (1912-1992), योको ओनो (1933-) या ऐ वेई वेई (1957-)।
अनप्रोफेसर में हम खोजते हैं वैचारिक कला के मुख्य प्रतिनिधि.
