रोमनस्क्यू पेंटिंग: सामान्य विशेषताएं

रोमनस्क्यू कला यह कहा जा सकता है कि यह पश्चिमी संस्कृति की पहली अंतरराष्ट्रीय कलात्मक शैली है जो राजनीतिक विभाजनों की परवाह किए बिना आध्यात्मिक रूप से एकजुट यूरोप का प्रतिनिधित्व करती है। यह कलात्मक एकरूपता कालानुक्रमिक रूप से 10 वीं शताब्दी की शुरुआत से 13 वीं शताब्दी तक होती है। आगे, एक शिक्षक के इस पाठ में, हम देखेंगे कि रोमनस्क्यू पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं ताकि आप यूरोप में रचे गए इस कलात्मक आंदोलन को बेहतर ढंग से जान सकें।

सूची

1. रोमनस्क्यू पेंटिंग: आवेदन की जगह
2. रोमनस्क्यू पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं
3. रोमनस्क्यू पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं
4. स्पेन में रोमनस्क्यू पेंटिंग
5. यूरोप में रोमनस्क्यू पेंटिंग

हम से शुरू करते हैं रोमनस्क्यू पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं उन स्थानों के बारे में बात कर रहे हैं जहां इस प्रकार की चित्रात्मक कला लागू की गई थी। रोमनस्क्यू पेंटिंग, मूर्तिकला की तरह, स्थापत्य ढांचे के अधीन है और यह मुख्य रूप से में परिलक्षित होगा दीवारों, अप्स यू वाल्टों चर्चों की, हालांकि हम पांडुलिपियों और पैनल पर रोमनस्क्यू पेंटिंग भी देखेंगे।

विषय में पांडुलिपियों और लघु पुस्तकें, रोमनस्क्यू पेंटिंग बहुत महत्व प्राप्त करती है, एक पूर्ण-पृष्ठ सजावट या अलग-अलग हिस्सों की संभावना प्रदान करती है, उदाहरण के लिए तथाकथित में वसीयतनामा की किताब, जो ओविएडो के कैथेड्रल में संरक्षित है और स्पेन में रोमनस्क्यू लघु के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक माना जा सकता है। मुख्य उद्देश्य बिना किसी उपदेशात्मक उद्देश्य के पुस्तकों को सजाना था।

स्पेन में भी इस प्रकार की खोज करना बहुत विशिष्ट है बोर्ड पर पेंटिंग जो आमतौर पर विशेष रूप से वेदी की मेज के सामने और किनारों पर होते हैं। इन मोर्चों की व्यवस्था यह है कि मध्य भाग में पैंटोक्रेटर, वर्जिन या कोई संत प्रकट होते हैं और फिर दोनों तरफ धारियों द्वारा अलग किए गए विभिन्न दृश्य होते हैं। हाइलाइट करने के लिए एक महत्वपूर्ण उदाहरण के रूप में एवियस के सामने XIII सदी में दिनांकित।

इसके बाद, हम इस प्रकार की कला की तकनीक और प्रतीकात्मकता को ध्यान में रखते हुए रोमनस्क्यू पेंटिंग की सामान्य विशेषताओं का विश्लेषण करने जा रहे हैं।

रोमनस्क्यू पेंटिंग की आइकॉनोग्राफी

कवर किए गए विषय हमेशा बाइबिल के होंगे, अर्थात्, सर्वनाश (नए नियम की अंतिम पुस्तक) और विशेष रूप से मेजेस्टी डोमिनिस या पेंटोक्रेटर. एक अन्य विषय टेट्रामोर्फ्स का था, जो चार इंजीलवादियों का प्रतिनिधित्व है उनके संबंधित प्रतीकों के साथ: सैन लुकास (बैल), सैन मार्कोस (शेर), सैन जुआन (ईगल) और सैन माटेओ (परी)।

तकनीक

सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक फ्रेस्को की है चर्चों और एप्स के अंदरूनी हिस्सों की भित्ति पेंटिंग के संबंध में, हालांकि, टेम्परा तकनीक के साथ रीटचिंग की गई थी जिसमें अंडे को बांधने की मशीन के रूप में इस्तेमाल किया गया था। इस तकनीक का उपयोग वेदी के अग्रभाग को सजाने के लिए भी किया जाता था।

कुछ लोग कहते हैं कि रोमनस्क्यू पेंटिंग की विशिष्टता बीजान्टिन मोज़ेक से निकली है और मोज़ारैबिक लघु, इसका मुख्य योगदान शैलीकरण, पदानुक्रमवाद और सिल्हूटिंग है आंकड़े।

उसके बीच औपचारिक विशेषताएं हम निम्नलिखित निर्दिष्ट कर सकते हैं:

• एक विशिष्ट विचार को पकड़ने के लिए मानव आकृति को योजनाओं में घटाया जा रहा है।
• काले या लाल रंग में आकृतियों को रेखांकित करते हुए मोटी रेखाचित्र।
• बिना मिलावट के, स्पॉट रंगों का उपयोग।
• बिना गति के, पदानुक्रमित आंकड़ों का प्रतिनिधित्व।
• गहराई का अभाव, यानी बिना परिप्रेक्ष्य के।
• जुड़ी हुई रचनाएँ, इसका मतलब है कि कई आकृतियाँ एक साथ दिखाई देंगी और एक साथ भीड़भाड़ वाली होंगी।
• पेंटिंग अप्राकृतिक और रहस्यवाद से भरी होने वाली है।
• अनुपातहीन शरीर रचना

हमारे पास रोमनस्क्यू पेंटिंग का एक बड़ा प्रदर्शन है, लेकिन उन्हें दो मुख्य फोकस में विभाजित किया जा सकता है: कैस्टिला वाई लियोन और कैटेलोनिया।

कैटालोनिया

कैटेलोनिया में महत्वपूर्ण रोमनस्क्यू पेंटिंग 11 वीं शताब्दी में एक बहुत ही अजीब तकनीक का उपयोग करते हुए दिखाई दीं, जैसे कि तड़के में फ्रेस्को का उपयोग, चित्रों को और अधिक जीवंतता प्रदान करता है। इस मामले में लागू किया जा सकता है सेंट क्विर्स की शहादत। यह आम तौर पर बहुत पुरातन है और हमें छठी और सातवीं शताब्दी की बीजान्टिन पेंटिंग की याद दिलाता है।

हमें का भी उल्लेख करना होगा सैन क्लेमेंटे और सांता मारिया डी ताहुल के भित्तिचित्र।

कैस्टिले और लियोन

मोजाराबिक लघुचित्र, अधिक प्राकृतिक बारीकियों के साथ, अधिक प्रेरणा की रोमनस्क्यू पेंटिंग को जन्म देगा और अधिक कथा क्षमता और परिदृश्य के स्पर्श के साथ।

मौलिक उदाहरण है सैन इसिडोरो डी लियोन का तहखाना, जिनकी पेंटिंग १२वीं शताब्दी की है, और पेंट से ढके छह वाल्ट हैं जहां सफेद रंग का उपयोग प्लास्टिक तत्व के रूप में मात्रा देने के लिए किया जाता है। विशिष्ट परंपरावाद के भीतर, कपड़ों और चेहरों को एक असामान्य स्वतंत्रता और स्वाभाविकता के साथ व्यवहार किया जाता है और यह प्रकृति के प्रति अधिक समर्पित ध्यान का परिणाम है।

सोरिया में, हमें पेंटिंग मिलती हैं सैन बौदेलियो डी बर्लंगा चर्च, विशेषता है क्योंकि यह धार्मिक विषयों का प्रतिनिधित्व नहीं करता बल्कि शिकार करता है।

अंत में, सेगोविया में हैं माडेरुएलो पेंटिंग, जो उत्पत्ति के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जहां हम आदम और हव्वा या कैन और हाबिल जैसे विषयों को देखते हैं। आज उन्हें मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में देखा जा सकता है।

लेकिन फ्रांस और इटली में आप यूरोप में सबसे उत्कृष्ट रोमनस्क्यू पेंटिंग का भी आनंद ले सकते हैं, इसीलिए, नीचे हम इन दो देशों पर संक्षेप में विराम लगाते हैं:

फ्रांस

क्रिप्ट का महान बैरल वॉल्ट बाहर खड़ा है stands संत सविन सुर गार्टेम्पे, १२०० से डेटिंग और यह सब हल्के और दुर्लभ रंगों से सजाया गया है: गेरू, ग्रे, हरा, सफेद, काला... छत में सर्वनाश बाहर खड़ा है, लेकिन तिजोरी में चित्रकार ने बाइबिल के कई दृश्यों का प्रतिनिधित्व किया है। क्रिप्ट में संत सविन और संत साइप्रियन की शहादत का वर्णन है।

इटली में रोमनस्क्यू पेंटिंग

एक महान बीजान्टिन प्रभाव है, जहां पेंटिंग फ्रेस्को में बने मोज़ाइक की तरह दिखती हैं। इस समय मध्य इटली में सबसे अच्छे भित्तिचित्र हैं फॉर्मिसो में सेंट एंजेलो का चर्च, जो इंजील दृश्यों और पुराने नियम का वर्णन करता है।

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