सोनाटा फॉर्म की संरचना

शास्त्रीय और अकादमिक संगीत के बारे में बात करते समय, निश्चित रूप से, आपने कभी अन्य अवधारणाओं के बीच संगीत कार्यक्रम, सेरेनेड, निशाचर और सोनाटा शब्दों का उल्लेख किया है। यदि आपने कभी सोचा है कि इनमें से कुछ अवधारणाओं का क्या अर्थ है, तो एक शिक्षक का यह पाठ निश्चित रूप से आपके लिए उपयोगी हो सकता है, जैसा कि हम इसके बारे में बात करेंगे। सोनाटा फॉर्म संरचना, रचना का एक रूप जो सदियों से कायम है। इसलिए, यदि आप सोनाटा के बारे में सभी मूल बातें सीखना चाहते हैं, तो इस लेख को पढ़ना जारी रखें कि वे क्या हैं और उनकी संरचना कैसी है, इसके संगीतकारों के कुछ उदाहरणों से हम समझाते हैं सोनाटास

सूची

1. एक संगीत रूप क्या है
2. सोनाटा क्या है?
3. सोनाटा की संगीत संरचना
4. सोनाटा संगीतकारों के उदाहरण

सोनाटा क्या है, यह जानने से पहले इस अवधारणा को समझना जरूरी है: संगीत का रूप क्या है? के लिये आकार हम उन तत्वों के साथ एक संरचना को समझते हैं जो हमें एक संगीत कार्य को वर्गीकृत करने की अनुमति देते हैं। ये कारक हैं मीट्रिक, सद्भाव, इरादा या मकसद, गति, धुनों का प्रकार या काउंटरपॉइंट और काम के हिस्से, अन्य। यह इन विशेषताओं के संयोजन के लिए धन्यवाद है कि हम जान सकते हैं कि रचना किस प्रकार का काम है और इसे कैसे वर्गीकृत किया जाए। संगीत के रूप कई और विविध हैं, लेकिन ये कुछ हैं: संगीत कार्यक्रम, अध्ययन, गीगा, रैप्सोडी, शेरज़ो, सिम्फनी, सुइट, वाल्ट्ज, निशाचर, सेरेनेड, मिनुएट, फंतासी, प्रस्तावना, फ्यूग्यू और एरिया।

हम एक शिक्षक से इस अन्य पाठ को पढ़ने की सलाह देते हैं recommend संगीत का रूप और उसकी विशेषताएं क्या हैं?.

छवि: स्लाइडप्लेयर

सोनाटा के दौरान कई संगीत संरचनाओं की स्थापना के साथ उत्पन्न होता है बरोक, और तब से यह समय के अनुसार विविधताओं में विकसित और शाखाओं में बंटी हुई है। सोनाटा एक संगीतमय रूप है जो स्थायी है आजकल अकादमिक संदर्भ में।

यदि हम शास्त्रीय मॉडल पर आधारित हैं, तो सोनाटा आंदोलनों के साथ एक पूर्ण टुकड़ा है (वे भाग जो एक संगीत कार्य के भीतर विकसित होते हैं)। ये भाग मात्रा में भिन्न होते हैं लेकिन आमतौर पर 4 होते हैं और इन्हें कम प्रशिक्षण के लिए लिखा जाता है 3 यंत्र, एक कैमरा समूह की तरह। सोनाटा आमतौर पर दो विपरीत विषयों या रूपांकनों को प्रस्तुत करता है, जिसके साथ एक खेल और विकास दिया जाएगा। सोनाटा अन्य प्रकार के अधिक जटिल रूपों का भी हिस्सा हो सकता है जैसे कि सिम्फनी या संगीत कार्यक्रम और छोटे टुकड़ों में भी भिन्नता होती है, जिसे कहा जाता है सोनाटिन.

सोनाटा हमेशा से के क्षेत्र में एक लोकप्रिय रूप रहा है शास्त्रीय संगीत और विभिन्न संगीतकार उन्होंने इस तरह से रचनाएँ लिखी हैं, जिनमें से हैं:

• डोमिनिको स्कार्लट्टी।
• फ्रांज शुबर्ट।
• जोहान सेबेस्टियन बाच।
• वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट।
• लुडविग वान बीथोवेन।
• फ्रांज लिस्ट्ट।
• प्योत्र त्चिकोवस्की।
• सर्गेई राचमानिनॉफ।
• चोपिन।
• क्लाउड डेबुसी।
• मौरिस रवेल।
• रॉबर्ट शुमान।
• जोहान्स ब्राह्म्स।

यहां एक वीडियो है जिससे आप विश्व प्रसिद्ध लुडविग वैन बीथोवेन सोनाटा सुन सकते हैं: मूनलाइट सोनाटा या मूनलाइट। इसके अलावा, हम अनुशंसा करते हैं कि आप इन अन्य पाठों को पढ़ें बारोक संगीत रूप यू एक संगीत सोनाटा क्या है.

जैसा कि हमने उल्लेख किया है, सोनाटा की संरचना युग के आधार पर भिन्न हो सकती है. आधिकारिक सोनाटा संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख और फ्रेडरिक हेंडेल के साथ उत्पन्न होता है, जो क्लासिकवाद के दौरान इसे एक निश्चित संरचना प्रदान करते हैं। यह आधार बदल रहा था लेकिन सामान्य शब्दों में हम कह सकते हैं कि सोनाटा का बना है 4 आंदोलन, जिनमें से पहला सबसे जटिल है।

पहला कदम

इसका शीर्षक Allegro, 4 का सबसे जटिल आंदोलन है, क्योंकि यह बदले में 3 भागों से बना है:

1. प्रदर्शनी: काम के मुख्य रूपांकनों या विषयों को पेश किया जाता है। पहला विषय मूल तानवाला में है और इसके विपरीत दूसरा विषय कुछ पड़ोसी तानवाला का उपयोग करता है। एक और दूसरे के बीच संक्रमण करने के लिए, विषयों को माधुर्य के माध्यम से जोड़ा जाता है।
2. विकसित होना: यह संरचना में मुक्त होना चाहिए लेकिन स्थापित विषयों के प्रति हमेशा वफादार होता है। विविधताएं बनाकर और उन्हें बदलकर उनके साथ खेलें सोनाटा का यह हिस्सा आमतौर पर हार्मोनिक अस्थिरता पैदा करने वाले सबसे बड़े तनाव या उत्तेजना का बिंदु होता है।
3. पुनर्कथन या पुनर्कथन: सोनाटा की प्रदर्शनी के मुख्य विषय अपनी उपस्थिति हासिल कर लेते हैं और बदले में मुख्य कुंजी पर लौट आते हैं।

दूसरा आंदोलन

बहुत कम त्वरित गति से, in एंडांटे, एडैगियो या लॉन्ग. आपको पहले और तीसरे आंदोलनों के बीच कंट्रास्ट बनाने की अनुमति देता है।

तीसरा आंदोलन

सोनाटा रूप की संरचना का तीसरा आंदोलन, नृत्य के लिए संरचनाओं का उपयोग करता है, ये आमतौर पर हैं minuet या scherzo।

चौथा आंदोलन

अंत में, सोनाटा रूप की संरचना का चौथा आंदोलन वह है जो फिर से बंद हो जाता है क्योंकि यह दूसरे के साथ शुरू हुआ है Allegro, यह कम जटिलता का है। इसे रोंडो के साथ जोड़ा गया है।

हम आपको कुछ समय के लिए विस्तृत करते हैं अनुकरणीय सोनाटा के संगीतकार ताकि आप उनके सोनाटा को ढूंढ सकें और इस संगीत रूप के लिए बेहतर दृष्टिकोण प्राप्त कर सकें।

• बैरोक अवधि: जोहान सेबेस्टियन बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल और डोमेनिको स्कार्लट्टी।
• शास्त्रीय काल: जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, लुडविग वैन बीथोवेन और मुजियो क्लेमेंटी।
• रोमांटिक अवधि: फ्रांज शुबर्ट, फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांज लिस्ट्ट, रॉबर्ट शुमान, पिओट्र त्चिकोवस्की, एडवर्ड एल्गर, सर्गेई राचमानिनॉफ, जोहान्स ब्रैम्स और फेलिक्स मेंडेलशोन।
• बीसवी सदी: मौरिस रवेल, क्लाउड डेब्यू, इगोर स्ट्राविंस्की, दिमित्री शोस्ताकोविच, सर्गेई प्रोकोफिव, बेला बार्टोक, आरोन कोपलैंड और बेंजामिन ब्रितन।

अब जब आप के बारे में अधिक जानते हैं सोनाटा फॉर्म संरचना, जब आप अद्भुत कृतियों का आनंद लेते हैं, तो आप बेहतर समझ हासिल करने के लिए उदाहरणों को सुन सकते हैं और इसके भागों की पहचान कर सकते हैं। यदि आप उत्सुक हैं, तो आप सोनाटा के साथ तुलना करने में सक्षम होने के लिए अन्य संगीत रूपों के बारे में अधिक जांच कर सकते हैं। यदि आपको किसी शिक्षक का यह पाठ पसंद आया है, तो हम आपको प्रोत्साहित करते हैं कि आप इस विषय की गहराई में जाने के लिए इन अन्य लोगों को पढ़ें: बैरोक संगीतकार और यह बैरोक संगीत की विशेषताएं.

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