समय के बारे में कला के 10 कार्य

Tempus fugitलैटिनो ने कहा; "समय गुज़र जाता है". और इसलिए ही यह। सापेक्षता के हाल के सिद्धांतों से परे, हर समय समय की एक ठोस अवधारणा रही है। पूर्वजों के लिए यह कुछ चक्रीय था, जो हमेशा अपने शुरुआती बिंदु पर लौट आया; मध्ययुगीन पुरुषों और महिलाओं के लिए, यह रैखिक था और मसीह के दूसरे आगमन के साथ समाप्त हुआ।

बैरोक युग के लिए यह सुंदरता और अल्पकालिक चीजों का महान विध्वंसक था, इसलिए इसकी महान प्रचुरता Vanitas (वैनिटीज), काम करता है जहां तत्वों को पेश किया गया था जो समय बीतने और इसके अथक विनाश को प्रमाणित करता है। दूसरी ओर, 19वीं सदी के रोमांटिक लोगों के लिए, समय उनकी पुरानी यादों का मुख्य निर्माता था; अतीत के लिए एक विषाद जो खंडहर और पतन के स्वाद में तब्दील हो गया।

समय के बारे में कला के 10 प्रसिद्ध कार्य

समय के विषय पर बात करने वाले इतने सारे कार्यों के बीच चयन करना कठिन है; यह यह कला के इतिहास में एक बहुत ही आवर्ती अवधारणा है।. नीचे, हम कुछ सबसे अधिक प्रासंगिक प्रस्तुत करते हैं।

1. मासिक धर्म सैन इसिडोरो डी लियोन के रॉयल पेंथियन (एस। ग्यारहवीं)

किंग्स ऑफ लियोन के रॉयल पेंथियन को प्रायद्वीप पर रोमनस्क्यू कला के सबसे उत्तम रत्नों में से एक माना जाता है। आश्चर्य की बात नहीं है, इसे अपने शानदार भित्तिचित्रों के लिए "रोमनस्क्यू सिस्टिन चैपल" कहा गया है, जिसमें एक उच्च गुणवत्ता वाली मेन्सारियल भी शामिल है।

मध्ययुगीन मेन्सरी क्या थे? ये वे कैलेंडर थे जिनकी ताल प्रत्येक माह के अनुरूप कृषि गतिविधियों द्वारा चिह्नित की गई थी।. सैन इसिडोरो डी लियोन के मेन्सारियो के मामले में, महीने पैंटोक्रेटर के बगल में आर्क के इंट्राडोस पर स्थित हैं। जनवरी के महीने में शामिल है, जैसा कि इन अभ्यावेदन में पारंपरिक है, रोमन मूल के देवता जानूस और जिन्होंने वर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया था। फरवरी के महीने में, सबसे ठंडा, एक बूढ़े आदमी को आग से आश्रय दिया जाता है। अप्रैल का महीना, वसंत का वैभव, एक युवक द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिसके हाथों में कुछ फूल होते हैं, और सितंबर एक किसान है जो अंगूर इकट्ठा करता है...

में मध्य युग, समय भगवान के चारों ओर घूमता है। मध्यकालीन ईसाई समय सीमा परिमित थी, क्योंकि मनुष्यों का समय मसीह के दूसरे आगमन के साथ समाप्त हो जाएगा। इस रेखीय समय के समानांतर, पुरातनता से विरासत में मिला एक और भी था, जिसने समय को कुछ चक्रीय के रूप में देखा, जो प्रकृति में परिवर्तन और जीवन के चक्र से संबंधित था।

2. शनि ग्रहपीटर पॉल रूबेन्स द्वारा (1636)

आप शनि के बारे में बात किए बिना कला में समय को नहीं समझ सकते। यह देवता इतालवी प्रायद्वीप का एक प्राचीन देवता था जिसे बाद में ग्रीक देवता क्रोनस से आत्मसात कर लिया गया था, जिनसे उसने गुण लिए थे। हालांकि क्रोनो समय के देवता नहीं थे, लेकिन उनके नाम और समय के ग्रीक नाम के बीच समानता ने दोनों के बीच एक आत्मसात कर दिया है।

मिथक बताता है कि क्रोनो/शनि, एक दैवज्ञ से डरते हुए जिसने भविष्यवाणी की थी कि उसका एक बेटा उसे गद्दी से उतार देगा, एक-एक करके उसने अपनी पत्नी रिया द्वारा दिए गए सभी अंकुरों को खा लिया।. इस किंवदंती ने और कुछ नहीं किया है, लेकिन भगवान को समय के अवतार के रूप में जोर दिया है, क्योंकि समय अजेय है और निगल मनुष्यों को।

रूबेन्स ने इस कैनवास को मैड्रिड में टोरे डे ला परादा के लिए चित्रित किया। इसमें, वह शनि को एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है, हालांकि अभी भी एक मांसल शरीर के साथ (वह एक टाइटन था, आखिरकार), अपने नवजात बेटे से मांस फाड़ रहा था। मजबूत नाटकीय प्रकाश, बैरोक के विशिष्ट, जो दोनों निकायों को रोशन करता है और उन्हें अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ रेखांकित करता है, दृश्य नाटक देता है।

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3. स्ट्रोक ओकुली मेंजुआन डे वाल्डेस लील द्वारा (1672)

यह उदास कैनवास, जो समय के बारे में कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, तथाकथित के साथ जोड़ा गया है फिनिस ग्लोरिया मुंडी, वाल्डेस लील द्वारा भी। दोनों पेंटिंग्स सेविले में हॉस्पिटल डे ला कैरिडाड के निचले गायन में हैं, और मानवतावादी मिगुएल मनारा द्वारा वर्णन करने के लिए कमीशन किया गया था बारोक मानसिकता में दो प्रमुख अवधारणाएँ: द मृत्यु का क्षण ("याद रखें कि आप मरने जा रहे हैं") और वनितास (दुनिया की व्यर्थता).

दोनों अवधारणाएँ समय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं: एक ओर, स्मृति चिन्ह हमें याद दिलाता है कि यह अनिवार्य रूप से गुजरता है और मृत्यु हम सभी के पास आती है; दूसरे के रूप में, यह जीवन की क्षणभंगुरता की याद दिलाता है और यह कि समय के साथ सुंदर सब कुछ गायब हो जाता है या खराब हो जाता है। हाथ में काम के मामले में, ictu oculi में अनुवाद किया जा सकता है "आँख की झिलमिलाहट में", अस्तित्व की क्षणिक प्रकृति के लिए एक बहुत स्पष्ट संकेत।

वाल्डेस लील के कैनवस में हम एक स्थलीय ग्लोब (पृथ्वी पर हावी होने वाली मृत्यु) पर एक द्रुतशीतन कंकाल को उठते हुए देखते हैं; अपने बाएं हाथ में वह एक दराँती लिए हुए है, जबकि अपने दाहिने हाथ से वह जीवन की मोमबत्ती की आग को बुझाता है। नीचे, तत्वों का एक पहाड़ जिसे हम मृत्यु के साथ अपने साथ नहीं ले जा सकते, एक प्रतीक है कि सब कुछ क्षणभंगुर है।

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4. द लास्ट स्ट्रॉ (द जॉली नाइट)जूडिथ लेस्टर द्वारा (1639)

एक अंधेरे कमरे में, व्यावहारिक रूप से बिना किसी स्थानिक संदर्भ के, चित्रकार जूडिथ लेस्टर दो युवा पुरुषों को स्थान देते हैं जो शराब पीते हैं और खुशी से धूम्रपान करते हैं। उनके कपड़े गर्म और सख्त रंगों में हैं, और उनके चेहरे शराब और उल्लास से विकृत हैं। यह एक पार्टी का दृश्य है, है ना?

अच्छा... वास्तव में, नहीं। क्योंकि लेयस्टर बाईं ओर बैठे युवक के पीछे एक परेशान करने वाला कंकाल रखता है, जो मोमबत्ती की लौ से रोशन होता है जिसे वह खुद अपने साथ ले जाता है। यह जीवन की लौ के बारे में है; खुशहाल युवक का जीवन जिसे मृत्यु सूंघने वाली है. कंकाल लड़के के पास आता है और उसे कुछ फुसफुसाता हुआ प्रतीत होता है। निस्संदेह, वह आपको चेतावनी दे रहा है: समय बीत रहा है, और आपका समय गिना जा रहा है। अपने संदेश पर जोर देने के लिए, वह अपना दाहिना हाथ उठाता है, जहाँ हम एक दौड़ता हुआ घंटा देखते हैं ...

जूडिथ लेस्टर, अपने समय के वफादार प्रतिनिधि, इस शानदार काम में बारोक वैनिटास को पकड़ते हैं, जिसके अनुसार समय चलता है और कुछ भी खड़ा नहीं होता है। बहुत कम युवा और आनंद ...

5. रेम्ब्रांट सेल्फ पोर्ट्रेट्स

यदि कोई कलाकार उस समय के चेहरे पर हुए बदलावों में रुचि रखता है, तो वह रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669) हैं। चालीस वर्षों में, कलाकार ने खुद के सौ से कम प्रतिनिधित्व नहीं किए (हालांकि कुछ के बारे में उनकी पहचान पर सवाल उठाया गया है), किस कारण से हम आपके जीवन के पथ पर आपका साथ दे सकते हैं.

रेम्ब्रांट ने अपना पहला आत्म-चित्र 1628 में बनाया था, जब वह केवल बाईस वर्ष का था। ब्रशस्ट्रोक के साथ कलाकार हंसता हुआ दिखाई देता है जो अभी भी अनिश्चित है। 1629 का स्व-चित्र बहुत बेहतर है, जहाँ हम बस्ट पेंटर को देखते हैं, उसके चेहरे पर एक बहुत ही गंभीर समस्या है। और इसी तरह; हम उनकी मृत्यु के वर्ष 1669 तक चित्रकार की विशेषताओं के निशान का अनुसरण कर सकते हैं, जब उन्होंने 63 वर्ष की आयु में अपना अंतिम स्व-चित्र चित्रित किया। भावी पीढ़ी के लिए एक सच्ची गवाही।

6. एक पेंटिंग धूम्रपान करने का समयविलियम हॉगर्थ द्वारा (1732)

विलियम हॉगर्थ 18वीं शताब्दी के अंग्रेजी के सबसे प्रशंसित व्यंग्य कलाकारों में से एक हैं। प्रसिद्ध उनके चित्र और उत्कीर्णन हैं जो उस समय के इंग्लैंड के रीति-रिवाजों की आलोचना करते हैं। इस मामले में, हम पाते हैं समय बीतने का एक रूपक और यह कैसे कला सहित हर उस चीज को नष्ट कर देता है जिसे वह छूता है.

एक लंबी दाढ़ी और मांसल शरीर (समय का अवतार) वाला एक बूढ़ा व्यक्ति अपने चित्रपट पर टिकी एक पेंटिंग पर विचार कर रहा है। अपने बाएं हाथ में वह दराँती लिए हुए है, जिसे मृत्यु, अंत और गायब होने से पहचाना जाता है, और दूसरे हाथ में वह एक पाइप रखता है। इससे निकलने वाला धुंआ कैनवास पर सीधा पड़ता है, जिससे वह गंदा और काला हो जाता है।

जाहिर है, हॉगर्थ चीजों पर समय के प्रभाव को दर्शाता है। खासकर, चित्रों के बारे में; इस अर्थ में, उत्कीर्णन अपने समय के विचार के एक वर्तमान का व्यंग्य है, विशेष रूप से एडिसन द्वारा प्रख्यापित किया गया, जिसने उस समय को "चित्रित" किया और काम में सुधार किया। नहीं, हॉगर्थ इस उत्कीर्णन के साथ कहता प्रतीत होता है; समय कार्य को सुधारता नहीं है, वह केवल उसे बदलता और नष्ट करता है।

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7. भाग्य (एट्रोपोस), फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा (1820-23)

भाग्य ग्रीक पौराणिक कथाओं में तीन छोटे देवता थे जो मानव समय और अस्तित्व के लिए जिम्मेदार थे; वे ही थे जिन्होंने तय किया कि किसी व्यक्ति का जीवन कितने समय तक चलेगा। 19वीं सदी में की गई गोया के बेटे की संपत्ति की सूची में, पेंटिंग को एट्रोपोस के रूप में वर्णित किया गया है, जो ग्रिम रीपर के नाम से जुड़ा है जो जीवन के धागे को काटने का प्रभारी है।.

बाकी कॉल्स की तरह काले रंग, भूरे, भूरे और काले रंग के स्वरों के आधार पर, इस काम का वर्णक्रम सुस्त और गहरा है। तीन भाग्य हवा में लटके हुए हैं, जैसे कि उड़ते हुए, और समूह के केंद्र में, एक चौथी आकृति जिसके हाथ बंधे हुए हैं, हमारा ध्यान खींचती है। एक आदमी जिसका जीवन वे तय कर रहे हैं?

8. द ड्रीमर (ओयबिन के खंडहर)कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा (1835)

स्वच्छंदतावाद के दौरान, समय ख़तरनाक से कुछ ख़ूबसूरत होने में बीत जाता है। रोमांटिक कलाकार सर्वोत्कृष्ट उदासीन कलाकार है; वह एक मंदिर या महल के अवशेषों के बीच सहज महसूस करता है, और उनके लिए एक आदर्श अतीत की कल्पना करता है जिसका वास्तविकता से कोई लेना-देना नहीं है।

फ्रेडरिक अतीत के अवशेषों को चित्रित करने की कला के महानतम कलाकारों में से एक थे।. हम इसे पूर्वोक्त कार्य से पुष्ट करते हैं, जहाँ हम एक व्यक्ति को गोथिक गिरजाघर प्रतीत होने वाले अवशेषों पर बैठे हुए देखते हैं। खिड़की के अवशेष के मेहराब में अंतराल के माध्यम से, हम एक सुंदर सूर्यास्त (या सूर्योदय) देखते हैं, जो एक विशेष प्रकाश में कैनवास को ढंकता है। फ्रेडरिक सुदूर समय के धर्म और आध्यात्मिकता की शुद्धता पर कब्जा करता है, और संयोग से जर्मन राष्ट्र के अतीत को बढ़ाता है। आदमी, द सपने देखने शीर्षक, रोमांटिक भावना का एक आदर्श उदाहरण के रूप में खड़ा है।

9. फिर भी जीवन उलटी मोमबत्ती के साथमैक्स बेकमैन द्वारा (1930)

इस तथ्य के बावजूद कि वैभव का क्षण Vanitas यह था, जैसा कि हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं, बैरोक, समय बीतने का कारण और जीवन की क्षणभंगुरता को बाद की पेंटिंग में नहीं भुलाया गया। 20वीं शताब्दी में भी नहीं, जैसा कि मैक्स बेकमैन द्वारा किया गया यह कार्य, दिनांक 1930 और कौन सा हमें ए दिखाता है Vanitas अवांट-गार्डे भाषा के साथ.

एक टेबल पर तीन मोमबत्तियाँ आराम करती हैं। उनमें से दो अभी भी चालू हैं; तीसरे को गोली मार दी गई है और वह बाहर चला गया है। दीवार के खिलाफ स्थित दर्पण दो बचे लोगों की आग को परेशान करता है: क्या सभी प्राकृतिक नियमों के खिलाफ जीवन का विस्तार करना चाहते हैं? विविध रचना एक क्लॉस्ट्रोफोबिक प्रभाव पैदा करती है जो बेचैनी और निराशा की भावना को बढ़ाती है।

10. यादें ताज़ा रहनासल्वाडोर डाली द्वारा (1931)

प्रसिद्ध दली पिघली हुई घड़ियाँ इस काम में अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति रखती हैं। स्वयं जीनियस के शब्दों में, वे "समय के कैमेम्बर्ट" हैं, जो कि पिघले हुए पनीर की तरह उनकी चंचल स्थिरता के संबंध में है।

कैनवास (कवर पर) डाली द्वारा स्थापित प्रसिद्ध पद्धति का हिस्सा है, जिसे उन्होंने खुद "पैरानॉयड-क्रिटिकल" कहा था, जिसके माध्यम से कलाकार ने दर्शकों को धोखा देने और भ्रमित करने वाले विज़न और ऑप्टिकल गेम पर कब्जा कर लिया। पेंटिंग में जो हमें चिंतित करता है, समय ने सभी अर्थ खो दिए हैं: वास्तविकता और सपना मिश्रित होते हैं, जैसे कि एक सपने में। परिदृश्य में बिखरी हुई, एक दुःस्वप्न के रूप में धूमिल, आधी घिसी हुई घड़ियाँ दिखाई देती हैं; बाईं ओर, चींटियों का झुंड एकमात्र घड़ी की ओर बढ़ता है जो अपना आकार बनाए रखती है। पेंटिंग के केंद्र में, लंबी पलकों वाला एक अजीब चेहरा मौत के पतन का प्रतीक लगता है। Persistencia de la memoria में समय उल्टा हो जाता है और एक नया अर्थ प्राप्त कर लेता है।