10 आवश्यक पेड्रो अल्मोडोवर फिल्में

लुइस बुनुएल के बाद पेड्रो अल्मोडोवर सबसे अंतरराष्ट्रीय स्पेनिश फिल्म निर्देशक हैं। उनकी फिल्मोग्राफी एक आहत स्पेन की आंत में पैदा हुई है जिसे अभी भी आधुनिकता की आदत डालनी थी।

उनका सिनेमैटोग्राफिक काम, जो एक तरह के "खेल" के रूप में शुरू हुआ, जिसने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को आमंत्रित किया, आज लिया गया है एक मूल्यवान विरासत के रूप में, चूंकि अल्मोडोवर का सिनेमा हास्य और अतियथार्थवाद है, लेकिन, सबसे बढ़कर, यह पहचान और शैली है स्वयं का, खुद का, अपना।

पेड्रो अल्मोडोवर के सिनेमा को उसके कालक्रम के अनुसार समझने के लिए ये दस आवश्यक फिल्में हैं।

1. इच्छा का नियम (1987)

इच्छा का नियम यह सिनेमा की उत्कृष्ट कृति है विचित्र. फिल्म में निर्देशक समलैंगिकता और ट्रांससेक्सुअलिटी जैसे मुद्दों पर खुलकर बात करते हैं। यह एक निर्देशक के रूप में उनके पहले चरण का हिस्सा है और इसमें उन्होंने एक मेलोड्रामैटिक सिनेमा की नींव रखी है।

कहानी एक समलैंगिक फिल्म निर्देशक पाब्लो और एक अभिनेता एंटोनियो के रिश्ते के इर्द-गिर्द घूमती है। पाब्लो के साथी द्वारा अपने रिश्ते को खत्म करने के बाद दोनों एक फिल्म प्रीमियर में मिलते हैं। फिर, निर्देशक एंटोनियो के प्रति आसक्त हो जाता है, जो एक स्वामित्व वाला व्यक्ति है। एक युवा कारमेन मौरा ने टीना, पाब्लो की ट्रांससेक्सुअल बहन की भूमिका निभाई है।

इस फिल्म के साथ, अलमोदोवर का सिनेमा तकनीकी रूप से परिपूर्ण है। पिछली फिल्मों की तुलना में, यह एक साफ-सुथरी शॉट रचना के लिए खड़ा है।

विषय और कथानक आत्मकेंद्रित सिनेमा की उस रेखा को रेखांकित कर रहे हैं जो उनकी फिल्मों को एक विशिष्ट शैली में कबूतरबाजी की कठिनाई के कारण इतना अधिक चित्रित करती है।

2. नर्वस अटैक की कगार पर महिलाएं (1988)

यह निर्देशक की सबसे प्रसिद्ध फिल्मों में से एक है, क्योंकि इसने सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए उनका पहला ऑस्कर नामांकन और इसके साथ, उनके करियर की अंतर्राष्ट्रीय छलांग लगाई।

यह एक कॉमेडी है जो मेलोड्रामा की सीमा पर है और जो पात्रों के माध्यम से मानवीय रिश्तों की गहराई को मोड़ देती है, जो अपनी सबसे अंतरंग चिंताओं को व्यक्त करते हैं। सबसे दुखद तत्वों के साथ हास्य स्थितियों को भी मिलाया जाता है।

फिल्म के मुख्य आकर्षण में से एक इसके पात्रों का अजीबोगरीब चरित्र है, ये सभी सबसे पागल परिस्थितियों के सामने निराशा दिखाते हैं।

इस फिल्म में, महिला भूमिका आवश्यक है, जो अकेलेपन के बारे में एक गीत है और इसके नायक की खुशी की तलाश है जो लगभग हास्यास्पद कॉमेडी पर आधारित है।

3. मेरी माँ के बारे में सब कुछ (1999)

मेरी माँ के बारे में सब कुछ इसने सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा की फिल्म के लिए ऑस्कर सहित कई पुरस्कार प्राप्त करके निर्देशक की अंतर्राष्ट्रीय सफलता को भी चिह्नित किया। यह एक क्लासिक से प्रेरित कॉमेडी है, इस मामले में, टेनेसी विलियम्स द्वारा नाटक, हालांकि इसे स्वयं अल्मोडोवर द्वारा लिखा और निर्देशित किया गया था।

फिल्म एक महिला संघर्ष से संबंधित है, विशेष रूप से मैनुएला की लड़ाई, जो एक अकेली माँ है जो अपने 17 वर्षीय बेटे को मरते हुए देखती है। त्रासदी के बाद, वह अपने बेटे के पिता की तलाश के लिए बार्सिलोना लौटने का फैसला करता है, जहां वह अतीत में रहता था।

फिल्म एक पारिवारिक त्रासदी है जो अकेलेपन, परिवार और लिंग विविधता के बारे में बात करती है, जो अल्मोडोवर की फिल्मोग्राफी में बहुत मौजूद हैं।

यह एक बहुत ही आकर्षक कथानक वाली फिल्म है, जो अपने भावनात्मक स्वभाव के कारण दर्शकों को अपनी ओर खींचती है एक धीमी, उदासीन और चिंतनशील स्वर के लिए अंतिम धन्यवाद तक पहला दृश्य, जो इसे दूसरे से अलग करता है फिल्में।

4. उससे बात करो (2002)

यह अल्मोडोवर की सबसे उत्कृष्ट फिल्मों में से एक है। इसे निर्देशक की कई उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जा सकता है।

फिल्म निर्माता द्वारा अन्य फिल्मों के विपरीत, जिसमें महिला पात्रों और उनके आसपास की दुनिया के साथ उनके विशेष संबंध हैं, पुरुष भूमिकाएं इस फिल्म में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।

उससे बात करो एक मेलोड्रामा है जो अपने प्रवचन को नायक की भावनाओं पर केंद्रित करता है, दो पुरुष जो कोमा में रहते हुए अपने प्रेमियों की देखभाल करते हैं।

पूरी फिल्म में, मौत, बलात्कार या व्यक्तिगत संबंधों जैसे विषयों को दिखाया गया है, जो एक क्लासिक संरचना के तहत, दर्शकों को पात्रों के साथ सहानुभूति देता है। इसके लिए धन्यवाद, निर्देशक पूरे कथा के दौरान दर्शकों को हेरफेर करने और उनका मार्गदर्शन करने का प्रबंधन करता है।

5. खराब शिक्षा (2004)

यह फिल्म इग्नासियो और एनरिक की कहानी के इर्द-गिर्द घूमती है, दो आदमी जो कई सालों बाद मिलते हैं, एक पुजारियों के कॉलेज में अपना बचपन बिताने और उनमें से एक द्वारा यौन शोषण का शिकार होने के बाद वे।

पुरुषों द्वारा अभिनीत एक फिल्म जो एक बार फिर पात्रों की यौन पहचान के बारे में पूछताछ करती है, निर्देशक के सिनेमा में एक आवर्ती विषय।

हो सकता है खराब शिक्षा यह समलैंगिकता के बारे में अल्मोडोवर की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक है, लेकिन एक कारण जो इसे इतना महान बनाता है, वह है इसके कथानक में उनके व्यक्तिगत इतिहास का प्रदर्शन।

6. वापसी (2006)

यह फिल्म एक बार फिर महिला नायकत्व और उसकी जटिल आंतरिक दुनिया को प्रकट करती है।

सबसे पहले, फिल्म एक और मेलोड्रामा की तरह लगती है, हालांकि, नाटक के बीच में, कहानी उलटी हो जाती है और परिणामस्वरूप लगभग एक हास्यपूर्ण कथानक प्रस्तुत करती है।

कथानक रायमुंडा के जीवन का एक चित्र है, एक महिला जो विपरीत परिस्थितियों में संघर्ष करती है और जो एक बेरोजगार कार्यकर्ता और उसकी किशोर बेटी के साथ अपना जीवन साझा करती है।

से वापसी भूत की कहानियों के आधार पर अपने तर्क को आश्चर्यचकित करता है। कारमेन मौरा द्वारा निभाई गई रायमुंडा की मां, अपनी बेटियों के साथ बात करने के लिए परे से लौटती है।

इसके प्रीमियर के बाद, इसे कई नामांकन प्राप्त हुए और, इसकी उम्मीद की जा रही थी, क्योंकि निर्देशक एक मेलोड्रामा को पूरी तरह से जोड़ता है अभिनीत महिलाओं और उत्कृष्ट संवादों के साथ अभिनेत्रियों का शानदार प्रदर्शन नायक।

7. टूटे गले (2009)

यह उनकी फिल्मोग्राफी की सबसे लंबी फिल्मों में से एक है और, अगर हमें इसे एक शब्द में वर्णित करना है, तो यह एक मेटासिनेमा होगा। सिनेमैटोग्राफिक माध्यम के भीतर ही एक फिल्म निर्माता की कहानी।

मांचेगो के निर्देशक यही पेशकश करते हैं टूटे गले, एक स्वतंत्र नाटक जो एक नेत्रहीन पटकथा लेखक और पूर्व निर्देशक माटेओ ब्लैंको की कहानी बताता है जो गिनता है एक दुर्घटना के बाद अपनी दृष्टि खोने से पहले उनका जीवन कैसा था और एक अभिनेत्री के साथ उनका प्रेम संबंध कैसा था। अपने दैनिक जीवन में उनकी देखभाल जुडिट द्वारा की जाती है, जो अतीत में उनके उत्पादन सहायक थे, और उनके बेटे डिएगो द्वारा।

कहानी मैथ्यू के वर्तमान पर आधारित है, हालांकि use का उपयोग फ्लैशबैक, दिखाता है कि जब वह एक अभिनेत्री के रूप में काम कर रही थी, तब वह अपने जीवन के प्यार लीना से कैसे मिला।

फिल्म एक मेलोड्रामा के रूप में शुरू होती है जो धीरे-धीरे आराम करती है। यह स्क्रिप्ट नहीं है, बल्कि उन तत्वों में से एक है जो इस फिल्म की सबसे अधिक विशेषता है, जिसे हड़ताली स्वरों में शूट किया गया है और ज्यामितीय आकृतियों का उत्कृष्ट उपयोग किया गया है।

8. जिस त्वचा में मैं रहता हूँ (2011)

यह फिल्म उपन्यास पर आधारित है टारेंटयुलालेखक थेरी जॉनक्वेट द्वारा। मेलोड्रामा के विपरीत, जिसे निर्देशक अपने सिनेमैटोग्राफिक कार्यों में कैद करने के लिए उपयोग किया जाता है, जिस त्वचा में मैं रहता हूँ के रूप में चिपक जाता है थ्रिलर मनोवैज्ञानिक।

यह लेखक की सबसे रचनात्मक कहानियों में से एक है यदि हम एक संदर्भ के रूप में आश्चर्य और अप्रत्याशित मोड़ से भरी स्क्रिप्ट लेते हैं।

एक तर्क में शामिल कथा जटिलता, कम से कम एक मूल, भी प्रकट होती है। एक अनुभवी एंटोनियो बैंडेरस एक प्लास्टिक सर्जन डॉ. लेडगार्ड की भूमिका निभाते हैं, जो एक नई त्वचा बनाने की कोशिश करता है, इसके बाद उसकी पत्नी एक यातायात दुर्घटना के शिकार हो गई, जो किसी भी क्षति के लिए प्रतिरोधी है और उसे उसे बचाने की अनुमति देता। अपने लक्ष्य को प्राप्त करने का जुनून उसे वैधता की रेखा को पार कर एक अपराधी बन जाता है।

विषय वस्तु के संदर्भ में, यह निर्देशक की फिल्मोग्राफी के सबसे उत्कृष्ट और प्रतिबद्ध कार्यों में से एक है, जो दर्शकों में समान मात्रा में जिज्ञासा और अस्वीकृति दोनों उत्पन्न कर सकता है।

9. जूलियट (2016)

यह फिल्म एक और साहित्यिक रूपांतरण है जिसे निर्देशक सिनेमा में ले जाता है। इस बार वह तीन कहानियों से प्रेरित थे जो किताब में दिखाई देती हैं पलायन कनाडाई लेखक एलिस मुनरो द्वारा।

जूलियट अल्मोडोवर की बीसवीं फिल्म है और एक महिला के नाटक का वर्णन करती है जो अपनी बेटी के लापता होने को स्वीकार करने की कोशिश करती है। एक दिन, जूलियट अपनी बेटी के एक दोस्त से मिलती है, यह तथ्य उसे किस बारे में यादें जगाता है हुआ और उस दिन से युवती को एक पत्र लिखने का फैसला किया, जिसमें वह अपने पिता से मिली थी।

यह एक ऐसी फिल्म है जो जूलियट के जीवन में अपराधबोध, रहस्य और झूठ की भावनाओं की जांच करती है। स्पैनिश अभिनेत्रियाँ एड्रियाना उगार्टे और एम्मा सुआरेज़ क्रमशः अतीत और वर्तमान में जूलियट की भूमिका निभाती हैं।

यह फिल्म उस मेलोड्रामा के नुकसान का अनुमान लगाती है जिसके लिए अल्मोडोवर ने अपने दर्शकों को आदी कर दिया है और इसे अपने शुद्धतम रूप में नाटक के रूप में प्रतिष्ठित किया गया है। बिना किसी संदेह के, यह उनकी फिल्मोग्राफी की सबसे सफल फिल्मों में से एक है, क्योंकि इसमें के बीच एक सही संतुलन बिंदु मिलता है दृश्य तकनीक और भावनात्मक शक्ति, जो हमें जीवन की जटिलता पर एक नज़र के माध्यम से प्रतिबिंबित करती है अतीत।

10. दर्द और महिमा (2019)

दर्द और महिमा यह फिल्म निर्माता की नवीनतम सफलता है और इसका प्रीमियर उनके करियर की परिणति रहा है।

इसमें एक असाधारण एंटोनियो बैंडेरस हैं, जो साल्वाडोर की भूमिका निभाते हैं, जो एक सफल फिल्म निर्देशक है, जो. में अपने करियर की गोधूलि, वह 60 के दशक में पटर्ना में अपने बचपन को याद करते हैं, और वर्षों में मैड्रिड में अपने बाद के युवाओं को याद करते हैं 80.

सल्वाडोर ने सिनेमा के लिए सब कुछ दिया है, उनके जीवन को सिनेमैटोग्राफिक माध्यम के बिना नहीं समझा जा सकता है। दर्शकों के लिए यह लगभग असंभव है कि नायक की भावनात्मक गिरावट के साथ सहानुभूति न हो, जो कोशिश करता है अपने अतीत के साथ संघर्ष और वह सिनेमा के बिना अपने जीवन को नहीं समझता है, जिसने उसे आगे बढ़ने के लिए प्रेरित किया है इसके सामने।

हालांकि इस बात की कोई निश्चितता नहीं है कि कथानक स्वयं अल्मोडोवर के जीवन के इर्द-गिर्द घूमता है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनकी पटकथा दर्शकों के लिए चैनल खोलती है। एक ईमानदार और नाजुक तरीके से, वह एक सफल निर्देशक के जीवन के सबसे छिपे हुए विवरणों को एक अतुलनीय तरीके से उजागर करता है, जिसमें अल्मोडोवर खुद को पहचान सकता था।

पेड्रो Almodóvar की जीवनी

1949 में ला मंच के एक छोटे से शहर कैलज़ादा डी कैलात्रावा में पैदा हुए। अपनी युवावस्था के दौरान वह अपनी गोद लेने की भूमि मैड्रिड चले गए, जहाँ उन्होंने एक अभिनेता के रूप में काम करना शुरू किया। रंगमंच और फोटो उपन्यास लेखक, उन्होंने अपना पहला उत्तेजक-थीम वाले शॉर्ट्स भी रिकॉर्ड किए।

1980 के दशक में, वह दशक के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिसांस्कृतिक आंदोलन का हिस्सा थे, जिसे "मोविडा मैड्रिलेना" के रूप में जाना जाता है। तभी उन्होंने अपनी पहली फीचर फिल्म रिकॉर्ड की: पेपी, लुसी, बॉम और लॉट की अन्य लड़कियां (1980). उत्तेजक विषय और असाधारण पात्रों का निर्माण पहले से ही इस फिल्म में छायांकन शैली को आकर्षित करता है जो निर्देशक की विशेषता होगी और जो उसकी पूरी यात्रा में उसका साथ देगी।

एक अंतरराष्ट्रीय निर्देशक के रूप में उनके करियर को के प्रीमियर के साथ समेकित किया गया था नर्वस अटैक की कगार पर महिलाएं (१९८८) और, तब से, उनके सिनेमैटोग्राफिक काम ने सफलता प्राप्त करना बंद नहीं किया है और उन्हें अनगिनत पहचान मिली है सबसे महत्वपूर्ण फिल्म पुरस्कार, सबसे महत्वपूर्ण में से एक मोस्ट्रा डे के 76 वें संस्करण का गोल्डन लायन ऑफ ऑनर है वेनिस।

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पेड्रो Almodóvar. की पूरी फिल्मोग्राफी

• ढेर से पेपी, लुसी, बॉम और अन्य लड़कियां, 1980
• जुनून की भूलभुलैया, 1982
• अंधेरे में, 1983
• इसके लायक बनने के लिए मैंने क्या किया?, 1984
• साँड़ की लड़ाई करनेवाला, 1986
• इच्छा का नियम, 1986
• नर्वस अटैक की कगार पर महिलाएं, 1988
• टाई मी अप!, १९८९
• दूर ऊँची एड़ी के जूते, 1991
• कीका, 1994
• मेरे रहस्य का फूल, 1995
• कांपता हुआ मांस, 1997
• मेरी माँ के बारे में सब कुछ, 1999
• उससे बात करो, 2002
• खराब शिक्षा, 2004
• वापसी, 2005
• टूटे गले, 2009
• जिस त्वचा में मैं रहता हूँ, 2011
• गुजरने वाले प्रेमी, 2013
• जूलियट 2016
• दर्द और महिमा, 2019