पुनर्जागरण: कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं और कार्य

पुनर्जागरण शास्त्रीय पुरातनता के मूल्यों के "पुनर्जन्म" पर आधारित एक यूरोपीय सांस्कृतिक और कलात्मक आंदोलन था। यह १५वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गया और १६वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक चला, जब इसने बारोक काल को रास्ता दिया। इसकी उत्पत्ति इटली के क्षेत्र में हुई थी, जहाँ से यह यूरोप के बाकी हिस्सों में फैल गया।

जहां तक ​​कला का संबंध है, शोधकर्ता पियरे फ्रैन्कास्टेल का कहना है कि विसरण के दो महान केंद्र बने थे, इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण उन सीमाओं से कहीं अधिक व्यक्त किया गया था। कलात्मक प्रसार के ये दो महान केंद्र होंगे:

• इटली: वाणिज्यिक शहरों के साथ रोमन-बीजान्टिन कठोरता के चरित्र में विरोध किया।
• उत्तरी यूरोप: फ्रांस के शाही घराने की रियासतों के माध्यम से।

आइए सबसे पहले पुनर्जागरण कला की विशेषताओं के बारे में जानें, और फिर उन संदर्भों और सांस्कृतिक मूल्यों को समझें जिन्होंने इन विशिष्ट विशेषताओं को संभव बनाया।

पुनर्जागरण विशेषताएं

यद्यपि पूरे यूरोप में पुनर्जागरण की अलग-अलग अभिव्यक्तियाँ थीं, विकसित शैलियों और रुचियों में सामान्य विशेषताएं हैं जो हमें इसे समझने और पहचानने की अनुमति देती हैं। चलो देखते हैं।

सभी विषयों में शास्त्रीय ग्रीको-रोमन कला की नकल

पुनर्जागरण के लिए शास्त्रीय कला सामग्री के स्तर पर और शैली के संदर्भ में मौलिक संदर्भ थी। उन्होंने शास्त्रीय पुरातनता में प्रेरणा की तलाश की और इसके साथ, उन्होंने सभी विषयों में सौंदर्य निर्माण के लिए विषयों और मानदंडों के ब्रह्मांड को नवीनीकृत किया।

समरूपता, संतुलन और अनुपात

शास्त्रीय पुरातनता में इस रुचि का एक हिस्सा शास्त्रीय तोप के इन तीन मूलभूत पहलुओं को अपनाने में व्यक्त किया गया था: संतुलन, अनुपात और समरूपता। उन्हें न केवल सुरुचिपूर्ण, स्पष्ट और द्वंद्वात्मक रचना की सेवा में सौंदर्य तत्वों के रूप में देखा जाता था, बल्कि उस समय के वैज्ञानिक और दार्शनिक तर्कवाद की अभिव्यक्ति के रूप में भी देखा जाता था।

ज्ञान के रूप में कला की धारणा art

वैज्ञानिक भावना ने कला में भी प्रवेश किया, क्योंकि कलाकारों ने ज्यामिति, शरीर रचना विज्ञान और अन्य विज्ञानों का परिश्रमपूर्वक अध्ययन किया। यदि मध्य युग में प्लास्टिक कलाओं को कला के नीचे हस्त कला माना जाता था उदारवादियों के अनुसार, पुनर्जागरण के दौरान प्लास्टिक कलाओं को एक रूप के रूप में समझने के लिए संघर्ष हुआ था ज्ञान।

प्रकृति अध्ययन

पियरे फ़्रैंकास्टेल के अनुसार, मध्य युग के विपरीत, पुनर्जागरण कला अब किसका कोड नहीं है? आचरण, लेकिन ब्रह्मांड की एक सूची, जिसके लिए मनुष्य ने भौतिक नियमों के संदर्भ में सोचना शुरू किया ब्रम्हांड। ज्यामितीय, गणितीय, वानस्पतिक, शारीरिक, दार्शनिक आदि ज्ञान का प्रयोग किया गया।

प्लास्टिक कला में, उदाहरण के लिए, इसने निम्नलिखित तत्वों के विकास की अनुमति दी:

• डायफनस लाइट का अध्ययन (गॉथिक के रंगीन प्रकाश की हानि के लिए), जिसने काइरोस्कोरो को जन्म दिया;
• स्थानिक ज्यामिति का अध्ययन, जिसने रैखिक या लुप्त बिंदु परिप्रेक्ष्य को सिद्ध किया।

प्रकृति के अध्ययन के परिणामस्वरूप पूर्ण प्रकृतिवाद, अर्थात् की खोज में प्राकृतिक रूपों की नकल का सिद्धांत principle संभाव्यता.

कला और शिल्प का पृथक्करण

तर्कसंगत और वैज्ञानिक भावना के साथ कला का संबंध अपने साथ कलात्मक विशेषज्ञता लाता है और, धीरे-धीरे, कारीगरों के मध्ययुगीन संघों को जन्म देते हैं कलाकारों की कार्यशालाएँ, जिसके साथ कला एक वस्तु के रूप में स्वायत्तता प्राप्त करती है, शिल्प की स्थिति को उन सभी वस्तुओं को एक व्यावहारिक कार्य के अधीन कर देती है।

कला के सामाजिक कार्य को बदलना

नए परिवर्तनों का सामना करते हुए, जो सामग्री के बौद्धिक परिशोधन को दर्शाता है, जनता छोड़ देती है कम करने और अभिजात वर्ग (विशेषज्ञ) सर्किट चौड़ा हो जाता है, भले ही कलाकार संबोधित करना जारी रखता है सब लोग। कला सामाजिक भेद की वस्तु बन जाती है और अब संस्थागत सामग्री को बढ़ावा देने का माध्यम नहीं रह गई है।

विषय

यदि मध्य युग में पवित्र कला को अपवित्र की तुलना में अधिक महत्व दिया जाता था, तो पुनर्जागरण कला में ही धर्मनिरपेक्षता की प्रगति के लिए धन्यवाद दिया जाएगा, जिसने विषयों की श्रेणी को खोल दिया। पौराणिक कथाओं, इतिहास, व्यक्तियों और साथ ही धार्मिक विषयों जैसे अपवित्र विषयों का पुनर्मूल्यांकन किया गया।

मृत्यु न केवल मध्ययुगीन बाद के जीवन के लिए चिंता में परिलक्षित होती थी, बल्कि ग्रीको-रोमन प्रेरणा की मानव-केंद्रित टकटकी, जिसने आनंद को बचाया, विषयों में रुचि का पक्ष लिया। गति भगोड़ा (समय की चंचलता), कॉलेज कन्या गुलाब ('गुलाब काटो, युवती') और कार्पे डियं (दिन के सभी अवसरों का लाभ उठाना)।

धार्मिक मामलों में, मैडोनासी बच्चे के साथ, इसके विभिन्न रूपों में, जिसने कलाकार की रचनात्मकता और ग्राहक/नियोक्ता की इच्छाओं का जवाब दिया।

लिंगों

पुनर्जागरण में, उन वर्षों की शक्तिशाली और धर्मनिरपेक्ष भावना के लिए नई शैलियों का उदय हुआ, और अन्य जो प्राचीन और / या मध्ययुगीन परंपरा से आए थे, विकसित होते रहे।

पर चित्र, तेल चित्रकला तकनीक की उपस्थिति के लिए धन्यवाद, कैनवास पर पेंटिंग दिखाई देती है। यह नई शैलियों के विकास की अनुमति देता है। सचित्र (व्यक्तिगत) चित्र जैसी एक बहुत ही महत्वपूर्ण शैली का निर्माण बाहर खड़ा है। यह भी मूर्ति यह भी निश्चित रूप से वास्तुकला से स्वतंत्र है। मुक्त खड़ी मूर्तिकला और सार्वजनिक स्मारक फलते-फूलते हैं।

में साहित्य, आधुनिकता के लिए बहुत महत्व की एक नई शैली प्रकट होती है: निबंध, जिसके प्रवर्तक फ्रांसीसी मिशेल डी मोंटेगे हैं। गीत में, प्रमुख विधाओं का विकास किया जाता है जैसे कि गीत, भजन, ओड, व्यंग्य, परिचर्चा और शोकगीत। विकसित लघु विधाएं मेड्रिगल, लेट्रिला और एपिग्राम हैं।

पद्य में कथा में महाकाव्य, महाकाव्य कविता, रोमांस का अभ्यास किया जाता है। गद्य कथा के भीतर, कहानी, किवदंती, कल्पित कथा और, विशेष रूप से, उपन्यास इसके विभिन्न उप-शैलियाँ: पिकारस्क, शिवालरिक उपन्यास, देहाती, मूरिश और बीजान्टिन, के बीच अन्य। नाटकीय कला का भी विकास हुआ, जो पुनर्जागरण के अंत की ओर बहुत महत्व तक पहुंच गया।

में संगीत, सबसे महत्वपूर्ण मोड़ पॉलीफोनी की उपस्थिति थी, जिसकी बदौलत मोटेट, मैड्रिगल, मास, रोमांस, सलाद, कैरल, जैसे शैलियों गीत पॉलीफोनिक, आदि। वाद्य रूपों के भीतर, नृत्य, टोकाटा, प्रस्तावना आदि का विकास हुआ।

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पुनर्जागरण का ऐतिहासिक संदर्भ

पुनर्जागरण की उत्पत्ति की तारीख की पहचान करना जटिल है, क्योंकि यह एक क्रमिक प्रक्रिया के प्रति प्रतिक्रिया करता है। कुछ लेखक सन् १३४८ में ब्लैक डेथ के अंत को एक संदर्भ के रूप में लेते हैं। अन्य लेखकों ने 1453 में पुनर्जागरण की उत्पत्ति की स्थापना की, जब ओटोमन घेराबंदी के बाद बीजान्टिन साम्राज्य गिर गया।

किसी भी मामले में, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पुनर्जागरण क्यों उत्पन्न हुआ और इसके अलावा, इसकी उत्पत्ति इतालवी प्रायद्वीप में क्यों हुई। आइए कुछ सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को देखें।

मध्य युग से पुनर्जागरण तक

मध्य युग के दौरान सामंतवाद हावी था, एक बंद आर्थिक प्रणाली जो ऊपर की ओर गतिशीलता की अनुमति नहीं देती थी। यूरोप, राज्यों में विभाजित, ने ईसाई धर्म में अपनी सांस्कृतिक एकता को बनाए रखा, इसलिए सामाजिक और सांस्कृतिक संगठन थियोसेंट्रिक था।

मध्य युग के अंत में, कृषि प्रौद्योगिकी के विकास ने उत्पादन में वृद्धि की अनुमति दी। इसके साथ, व्यापार में वृद्धि हुई और बोरो दिखाई दिए, यानी शहरी केंद्र जहां पूंजीपति रहते थे, विविध वाणिज्यिक और सांस्कृतिक गतिविधियों से संपन्न थे।

काले प्लेग ने इस वृद्धि को क्षण भर के लिए रोक दिया। यह १३४७ और १३४८ के बीच जेनोआ, वेनिस और मेकिना में पहली बार पहुंचा, जो हंगेरियन और नियति राज्यों के बीच युद्ध के साथ मेल खाता था। प्लेग तेजी से फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन, रूस और शेष यूरोप में फैल गया।

ब्लैक डेथ के कारण होने वाली मृत्यु दर ने सांस्कृतिक परिणाम भी लाए। एक ओर, वेश्यावृत्ति में वृद्धि हुई क्योंकि घर का समर्थन करने वाले पुरुषों की मृत्यु हो गई। दूसरी ओर, कई लोगों ने मौत के खतरे के सामने अपनी शारीरिक भूख की संतुष्टि में लिप्त हो गए।

पुनर्जागरण की उत्पत्ति

प्लेग के अंत के साथ, बहाली की प्रक्रिया शुरू हुई। जिन किसानों ने बिना मालिक के जमीन बरामद की और उसे उत्पादन के लिए डाल दिया, वे मौके पर ही मिल गए; कर्मचारियों की कमी के कारण वेतनभोगी शहरवासियों को बेहतर वेतन; व्यापारी और साहूकार। इस प्रकार एक आद्य-पूंजीवादी अर्थव्यवस्था को समेकित किया गया, अर्थात् एक प्रारंभिक पूंजीवाद।

उस समय के इतालवी शहर-राज्य रोमन साम्राज्य के अतीत की महानता के लिए तरसने लगे। बीजान्टिन साम्राज्य के पतन और उत्पादन और व्यापार की वृद्धि के कारण होने वाली आर्थिक और राजनीतिक स्थितियों को जोड़कर पाश्चात्य, साहित्य, दर्शन और शाही महिमा की कला में रुचि का नवीनीकरण किया गया, अर्थात् पुरातनता में रुचि का नवीनीकरण किया गया शास्त्रीय।

पुनर्जागरण शब्द का अर्थ

पुनर्जागरण को क्यों कहा जाता था, यह आमतौर पर सबसे अधिक जिज्ञासा पैदा करने वाले प्रश्नों में से एक है। इस ऐतिहासिक काल को पुनर्जागरण कहा गया क्योंकि यह ग्रीको-लैटिन अतीत में रुचि का पुनरुत्थान था, इतालवी शहर-राज्यों के गौरव के लिए विशेष महत्व के, जिन्होंने खुद को गौरव के लिए पहले हाथ का उत्तराधिकारी महसूस किया शाही।

लेकिन जब सारा पश्चिमी यूरोप अतीत में रोमन शासन के अधीन था, तो यह सांस्कृतिक परंपरा इतालवी प्रायद्वीप की सीमाओं के बाहर असामान्य नहीं थी।

मध्ययुगीन काल की विशिष्ट सामाजिक गतिहीनता पर काबू पाना भी एक ऐसा तत्व था जिसने एक नई सामाजिक और सांस्कृतिक व्यवस्था के बारे में जागरूकता पैदा की।

बहुत जल्द पुनर्जागरण पूरे यूरोप में फैल गया, एक सच्चा सांस्कृतिक परिवर्तन बन गया। उस नई जोरदार और आशावादी भावना ने अब मानव पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे मानव-केंद्रित संस्कृति का विकास हुआ।

पुनर्जागरण मूल्य

मानवतावाद और मानववाद

पुनर्जागरण का एक अनिवार्य मूल्य मानव-केंद्रितता है, जिसमें मानव को सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन के संदर्भ का केंद्र बनाना शामिल है। इस परिवर्तन का एक हिस्सा मध्ययुगीन धर्म-केंद्रित मानवतावाद में निहित है, जो पुनर्जागरण के मानव-केंद्रित मानवतावाद को जन्म देता है। हालांकि, पियरे फ़्रैंकास्टेल के अनुसार, देवत्व में विश्वास नहीं टूटता है, बल्कि दुनिया के रहस्यमय सार में विश्वास है।

पियरे फ़्रांकास्टेल यह भी रिपोर्ट करता है कि मध्य युग से पुनर्जागरण तक के मार्ग को तकनीक के शोधन द्वारा नहीं, बल्कि परिवर्तन द्वारा समझाया गया है। मानवीय संबंधों का, क्योंकि मनुष्य अब उस भाग्य की दया पर नहीं है जो पादरी उसे थोपते हैं, लेकिन वह स्थिति की सापेक्षता को समझता है मानव।

शास्त्रीय पुरातनता मूल्यांकन

पुनर्जागरण में शास्त्रीय पुरातनता के मूल्यों को लिया जाता है। इस प्रकार, ग्रीको-लैटिन लेखकों के ग्रंथों को पढ़ा और अनुवादित किया जाता है और पुरातनता की कला का अध्ययन किया जाता है विशेष रुचि, जिसे वे एक सुसंस्कृत और उच्च चालान वाली अभिव्यक्ति मानते हैं जो मानव द्वारा रेखांकित करती है उत्कृष्टता।

तर्कवाद और वैज्ञानिकता

पूर्वजों के विचार के लिए यह उत्सुकता तर्कवाद और वैज्ञानिकता की ओर लौटने का पक्षधर है। ब्रह्मांड को समझने की एक बड़ी जिज्ञासा हर चीज को प्रभावित करती है। पुनर्जागरण प्रकृति के रहस्यमय घूंघट को हटा देता है और इसकी जांच करने और इसके अंतिम रहस्यों की खोज करने का फैसला करता है। विज्ञान सभी क्षेत्रों में अनुसंधान में रुचि से प्राप्त महत्वपूर्ण वृद्धि का अनुभव करता है।

व्यक्तिवाद

यदि मध्य युग सांप्रदायिक था, तो पुनर्जागरण व्यक्तिवाद को पनपने देता है, लेकिन इस अर्थ में नहीं कि हम वर्तमान में शब्द देते हैं। पुनर्जागरण का व्यक्तिवाद समग्र रूप से मनुष्य की समझ पर आधारित था, जिसमें आनंद, गरिमा और स्वतंत्रता पर प्रकाश डाला गया था।

ज्ञान और संस्कृति का धर्मनिरपेक्षीकरण

पुनर्जागरण के दौरान, चर्च पश्चिम और क्षेत्रों का एकमात्र या मुख्य सांस्कृतिक प्रवर्तक नहीं रह गया नागरिक कलात्मक-सांस्कृतिक उत्पादन, कला के प्रचार और संरक्षण में अग्रणी भूमिका निभाते हैं और विज्ञान।

सज्जन व्यक्ति की उपस्थिति

पुनर्जागरण और उससे जुड़े सभी मूल्यों के साथ, बहु और विद्वान व्यक्ति का आदर्श प्रकट होता है, जो सभी विज्ञानों और क्षेत्रों को जानता है, और उन्हें एकीकृत करता है। यह सज्जन का आदर्श है।

संरक्षण

पुनर्जागरण में, संरक्षण को कला को बढ़ावा देने और कलाकारों की रक्षा करने की प्रथा कहा जाता था। "संरक्षक" के रूप में कार्य करने वाले लोगों को कहा जाता था संरक्षक. दोनों नाम 1 शताब्दी ईसा पूर्व के एट्रस्केन रोमन राजकुमार केयो सिल्नियो मेकेनास से प्राप्त हुए थे। सी। जो, व्यक्तिगत क्षमता में, कला और साहित्य के एक भावुक प्रवर्तक के रूप में सामने आए। वास्तव में, वह होरासियो और वर्जिलियो का मित्र था।

पुनर्जागरण संरक्षण का नेतृत्व धर्मनिरपेक्ष, कुलीन और बुर्जुआ क्षेत्रों ने भी किया, जिन्होंने कला के प्रचार के माध्यम से भगवान, अपने शहर और खुद को सम्मानित करने की मांग की। पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण संरक्षकों में से हैं: मेडिसी परिवार, उफीज़ी परिवार, गोंजागास, स्फोर्ज़स, बोर्गियास, डी'एस्ट, अन्य।

अक्सर, संरक्षक, जिन्हें दाता, संरक्षक या ग्राहक भी कहा जाता है, उनके द्वारा प्रचारित कलात्मक कार्यों में दिखाई देते हैं। मध्ययुगीन काल में यह अस्वीकार्य था, लेकिन पुनर्जागरण के नए सांस्कृतिक आदेश ने इसकी अनुमति दी।

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पुनर्जागरण कला के चरण

यद्यपि यह सच है कि पूर्ण पुनर्जागरण १५वीं शताब्दी में होता है, कुछ लेखक अपनी स्थापना करते हैं शुरुआत होती है और इसलिए, कला और संस्कृति के संबंध में, एक नई चेतना का जागरण शुरू होता है सौंदर्यवादी

यदि टकटकी इतालवी इतिहासलेखन पर टिकी हुई है, तो पुनर्जागरण को सभी सांस्कृतिक उत्पादन को शामिल करने वाले समय चक्रों के अनुसार निर्दिष्ट चरणों में विभाजित किया गया है। ये: ट्रेसेंटो, क्वाटोसेंटो यू सिंक्वेसेंटो.

ट्रेसेंटो

ट्रेसेंटो एक इतालवी अभिव्यक्ति है जो चौदहवीं शताब्दी को संदर्भित करती है, यानी इटली में 1300 के दशक का चक्र। यह पूर्ण पुनर्जागरण के लिए संक्रमण के बारे में है।

उस अवधि के दौरान, पात्रों का वैयक्तिकरण होता है, इस प्रकार मध्य युग से खुद को अलग करता है, जो रूढ़िबद्धता की ओर जाता है। इसी प्रकार भावात्मक लक्षणों की अभिव्यक्ति की मांग की जाती है, शरीर रचना पर अधिक ध्यान दिया जाता है, रचना की पृष्ठभूमि जिसमें परिदृश्य शामिल है, उस पर काम करना शुरू हो जाता है और इसकी तकनीक पर काम किया जाता है ठंडा। यह सौंदर्य नवीनीकरण दो महान स्कूलों को जन्म देता है: सिएनीज़ और फ्लोरेंटाइन।

क्वाट्रोसेंटो

यह १४०० के दशक, यानी १५वीं शताब्दी से मेल खाती है और पूर्ण पुनर्जागरण का गठन करती है। इसके सबसे बड़े विकास का केंद्र फ्लोरेंस में था। मध्ययुगीनता पीछे छूट जाती है और शास्त्रीय पौराणिक कथाएं फिर से प्रकट होती हैं। मूर्तिकला निश्चित रूप से वास्तुकला से स्वतंत्र है और गोल आकार की मूर्तिकला को पसंद किया जाता है। तेल चित्रकला विकसित होती है और सचित्र चित्र की शैली प्रकट होती है। स्थानिक ज्यामिति का उपयोग सिद्ध होता है। वास्तुकला शास्त्रीय ग्रीको-रोमन कैनन में लौटता है।

सिंक्वेसेंटो

यह काल १५०० या १६वीं शताब्दी का है। पुनर्जागरण अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति तक पहुँचता है और एक नया चरण शुरू करता है जिसे कहा जाता है ढंग, जो क्लासिकिस्ट प्रवृत्ति के साथ सह-अस्तित्व में है। Cinquecento उत्पादन का केंद्र रोम में था, जहां पुनर्जागरण काल ​​​​के सबसे असाधारण कार्यों को वित्तपोषित किया गया था, जैसे कि सिस्टिन चैपल।

स्पेन में पुनर्जागरण कला के चरण

स्पेनिश कला के इतिहासलेखन के संबंध में, पुनर्जागरण को चरणों के अनुसार वर्गीकृत किया गया है वे जो इसकी वास्तुकला से गुजरते हैं, जो महत्वपूर्ण महत्व का था, क्योंकि स्पेन में एक आदेश राजतंत्रीय। ये चरण हैं: प्लेटरेस्क काल, ग्रीको-रोमन काल और हेरेरियन काल।

प्लेटेरेस्क अवधि

यह एक अवधि थी जो १५वीं शताब्दी और १६वीं शताब्दी के पहले वर्षों के बीच फैली हुई थी। स्पेनिश गोथिक शैली और हिस्पैनिक परंपरा के अन्य तत्वों के साथ इतालवी प्रायद्वीप की शैली का एकीकरण प्रकट हुआ। चांदी के बर्तन के सजावटी पैटर्न की समानता के कारण प्लेटरेस्क को यह नाम मिला। औपनिवेशिक काल के दौरान अमेरिका में इसकी अभिव्यक्ति हुई थी।

ग्रीको-रोमन या शुद्धतावादी काल

यह एक अवधि थी जो 1530 और 1560 के बीच फैली हुई थी। इस स्तर पर, गॉथिक सजावट में रुचि कम हो गई, जिसे अंततः अत्यधिक माना गया, जिसके कारण का प्रयोग हुआ पूर्ण पुनर्जागरण के प्लास्टिक मूल्य, जैसे कि सजावटी तपस्या और शास्त्रीय संस्कृति का महत्व ग्रीको-लैटिन।

हेरेरियन काल

वास्तुकार जुआन डे हेरेरा के प्रभाव के कारण इसे हेरेरियन काल का नाम मिला, जिन्होंने एक शैली विकसित की ज्यामितीय मात्राओं द्वारा विशेषता - विशेष रूप से घन-, के संदर्भ में सीधी रेखा और संयम का उपयोग सजावट। 16वीं और 17वीं शताब्दी में इसका उदय हुआ।

पुनर्जागरण कलाकार और काम करता है

• गियोटो डी बॉन्डोन। फ्लोरेंस, 1267-1337। चित्रकार। उत्कृष्ट कार्य: स्क्रोवेग्नी चैपल से फ्रेस्को; सांता क्रोस फ्लोरेंस से; सेरी सैन फ्रांसिस्को का जीवन सैन फ्रांसिस्को डी असिस के ऊपरी चर्च में।
• सेनी डि पेपो सिमाबु। फ्लोरेंस; 1240 - पीसा; 1302. चित्रकार। ईद्भास अरेज़ो से; ईद्भास सांता क्रॉस से; महिमा लौवर की।
• फिलिपो ब्रुनेलेस्ची। इटली, 1377-1446। वास्तुकार। उत्कृष्ट कार्य: सांता मारिया डेल फिओर, फ्लोरेंस का कैथेड्रल।
• लियोन बतिस्ता अल्बर्टी। जेनोआ, 1404 - रोम, 1472। वास्तुकार। उत्कृष्ट कार्य: सांता मारिया नोवेल्ला का बेसिलिका, रुसेलाई पैलेस।
• फ्रा एंजेलिको। फ्लोरेंस, 1395-रोम, 1455। चित्रकार। उत्कृष्ट कार्य: घोषणा; सैन मार्को की वेदी का टुकड़ा; वर्जिन का राज्याभिषेक.
• सैंड्रो बॉटलिकली। फ्लोरेंस, 1445-1510। चित्रकार। उत्कृष्ट कार्य: शुक्र का जन्म; वसंत.
• पाओलो उकेलो। फ्लोरेंस?, 1397-1475। चित्रकार। उत्कृष्ट कार्य: सैन रोमानो की लड़ाई; सेंट जॉर्ज और ड्रैगन.
• डोनाटो डि निकोलो डि बेट्टो बर्दी, जिसे डोनाटेलो के नाम से जाना जाता है। फ्लोरेंस, 1386-1466। मूर्तिकार। उत्कृष्ट कार्य: गट्टामेलता की घुड़सवारी प्रतिमा statue; डेविड; प्रेटो के गिरजाघर के बाहरी हिस्से का पल्पिट.
• लोरेंजो घिबर्टी। फ्लोरेंस, 1378-1455)। मूर्तिकार, वास्तुकार, सुनार। उत्कृष्ट कार्य: स्वर्ग का द्वार फ्लोरेंस के बैपटिस्टी से।
• लियोनार्डो दा विंसी। विंची, 1452-एम्बोइस, 1519। चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, आविष्कारक, इंजीनियर। उत्कृष्ट कार्य: मोना - लिसा या मोना लीसा; द वर्जिन ऑफ द रॉक्स; पिछले खाना.
• मिगुएल एंजेल बुओनारोट्टी। मूर्तिकार, चित्रकार और वास्तुकार। उत्कृष्ट कार्य: सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र; मूर्ति दया; मूर्ति डेविड.
• डोनाटो डी'एंजेलो ब्रैमांटे। फर्मिग्नानो, c.1443-रोम, 1514। वास्तुकार। उत्कृष्ट कार्य: सेंट पीटर्स बेसिलिका; मोंटोरियो में सैन पिएत्रो का मंदिर।
• एंड्रिया पल्लाडियो (पडुआ, १५०८-मेसर, १५८०)। वास्तुकार। उत्कृष्ट कार्य: विला ला रोटोंडा, ओलंपिक थियेटर और पल्लाडियन विला।

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लेखकों के

• दांटे अलीघीरी। फ्लोरेंस, 1265 - रेवेना, 1321। लेखक। उत्कृष्ट कार्य: द डिवाइन कॉमेडी.
• पेट्रार्क। अरेज़ो, 1304 - पडुआ, 1374। लेखक। उत्कृष्ट कार्य: गाने की किताब यू सीक्रेटम.
• बोकासियो। सर्टल्डो, इटली, 1313-1375। लेखक। उत्कृष्ट कार्य: डिकैमेरोन.
• लुडोविको एरियोस्टो। रेजियो एमिलिया, 1474-फेरारा, 1533। लेखक। उत्कृष्ट कार्य: ऑरलैंडो उग्र.
• माइकल डी मोंटेने। फ्रांस, 1533-1592। लेखक। उत्कृष्ट कार्य: निबंध.
• रॉटरडैम का इरास्मस। नीदरलैंड, १४६६-१५३६: पागलपन की स्तुति में; बोलचाल; अडागिया.

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संगीतकारों

• जुआन डेल एनकिना (1469-सीए.1529)। संगीतकार। उत्कृष्ट कार्य: गाने की किताब.
• जियोवानी पियरलुइगी दा फिलिस्तीन। फिलिस्तीन, 1526-1594। संगीतकार। उत्कृष्ट कार्य: पोप मार्सेलो का मास.
• ऑरलैंडो डि लासो। बेल्जियम, 1532-1594। संगीतकार। उत्कृष्ट कार्य: सेंट पीटर के आँसू.