लुइस बुनुएल: मुख्य फिल्में और स्पेनिश सिनेमा की प्रतिभा के चरण

लुइस बुनुएल फिल्म दृश्य पर सबसे अजीब फिल्म निर्माताओं में से एक रहा है। उनकी फिल्मी भाषा और सिनेमा को समझने के उनके तरीके ने पूरे इतिहास में महान निर्देशकों के लिए एक संदर्भ के रूप में काम किया है।

अर्गोनी निर्देशक की लगभग सभी फिल्मोग्राफी में आप उनके व्यक्तित्व के लक्षण देख सकते हैं। उनका सिनेमा अपने समय के साथ एक गैर-अनुरूपतावादी व्यक्ति की बात करता है और सम्मेलनों की बहुत आलोचना करता है बुर्जुआ और धार्मिक, जिसने उन्हें अपने मूल देश को छोड़ने और सेंसरशिप के खिलाफ लड़ने के लिए प्रेरित किया पल।

उनके काम का उद्देश्य एक अनुरूपवादी दर्शक की आंखें खोलना, स्थापित सामाजिक व्यवस्था पर हमला करना और समाज, परिवार जैसे मुद्दों को सुर्खियों में लाना है। धर्म, पूंजीपति वर्ग या राजनीति, यह सब सपनों की दुनिया और व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के लिए बिना किसी चूक के, ऐसे विषय जो हमेशा से रहे हैं जुनून सवार।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि लुइस बुनुएल के सिनेमा ने सिनेमा के इतिहास में एक महान मंच को चिह्नित किया। निर्देशक ने सिनेमैटोग्राफिक कला को एक तरह के कैनवास के रूप में इस्तेमाल किया, जिस पर उन्होंने अपनी आंतरिक दुनिया में होने वाली सभी चिंताओं को पकड़ लिया।

बुनुएल ने कुछ ऐसा किया जो उस समय के बहुत कम फिल्म निर्माता हासिल कर सके: बाद की पीढ़ियों को बनाना उनके सिनेमा को विरासत में मिलेगा और, समय बीतने के बावजूद, यह अंतरात्मा की आवाज को उभारने और बनाने का प्रबंधन करता है प्रतिबिंबित।

1. असली मंच

1920 के दशक के मध्य में, बुनुएल पेरिस गए। वहां उन्होंने उस समय के विभिन्न कलाकारों के साथ विचार साझा किए और अनजाने में, जब वह आंद्रे ब्रेटन से मिले, तो उन्होंने अतियथार्थवादी धारा के साथ अपना पहला संपर्क बनाए रखा।

बाद में, वे अतियथार्थवादी समूह का हिस्सा बन गए, जिसके साथ उन्होंने सहानुभूति व्यक्त की और फिल्म के साथ सिनेमैटोग्राफिक माध्यम में वर्तमान को अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति तक ले गए। अंडालूसी कुत्ता (1929).

अंडालूसी कुत्ता (1929)

यह आपके बारे में है प्रथम प्रवेश एक निर्देशक के रूप में जिन्होंने सल्वाडोर डाली के साथ लिखा था। इसे सिनेमा के इतिहास में सबसे महान अतियथार्थवादी कार्यों में से एक माना जाता है। १९२९ में पेरिस में इसका प्रीमियर हुआ उर्सुलिन का अध्ययन और उस समय के आलोचकों के लिए एक महान विवाद का कारण बना।

यह एक ऐसी फिल्म है जो दर्शकों को वास्तविकता को छोड़कर सपनों की दुनिया में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करती है। यह उससे भी आगे जाता है जहां हमारी इंद्रियां या हमारा कारण हमारा मार्गदर्शन करता है। असत्य राज करता है, एक अतार्किक कथा का द्वार खोलता है। यह विभिन्न व्याख्याओं के लिए क्या खुला बनाता है।

फिल्म पहले ही पल से चौकाने वाली है. एक आदमी (बुनुएल) छज्जे पर छुरा घोंपता हुआ दिखाई देता है, और फिर देखा जाता है कि वह कैसे एक महिला की आंख काटता है। यह फिल्म के सबसे प्रसिद्ध दृश्यों में से एक है।

इस क्षण से, फिल्म शॉट्स के एक प्रामाणिक खेल में डूबी हुई है, हालांकि जाहिरा तौर पर उनका कोई मतलब नहीं है, वे दर्शकों में सनसनी पैदा करने का प्रबंधन करते हैं धन्यवाद एक शानदार thanks बढ़ते।

ज्यादातर मामलों में, यह जंजीर का उपयोग करता है। एक प्रमुख उदाहरण है जब चींटियां सवार के हाथ से निकलती हैं और अचानक एक महिला की बगल के बाल और फिर एक हाथी में बदल जाती हैं।

यह इंटरटाइटल्स के असंगत उपयोग के कारण रैखिकता के साथ भी टूट जाता है, जो दर्शकों का मार्गदर्शन करने के बजाय, गुमराह: "वंस अपॉन ए टाइम", "आठ साल बाद", "टुवर्ड्स थ्री इन द मॉर्निंग", "सोलह साल पहले" और "इन" बहार ह"।

वर्षों से, फिल्म की अलग-अलग व्याख्याएं की गई हैं, हालांकि कोई भी पूरी तरह से सटीक नहीं है। बुनुएल ने स्वयं इसका वर्णन किया:

फिल्म हत्या के लिए एक सार्वजनिक अपील से ज्यादा कुछ नहीं है।

वास्तविकता यह है कि, हालांकि वह कभी भी इस फिल्म का कारण समझाने में कामयाब नहीं हुए, फिर भी कुछ अंतर्निहित तत्व हैं जो करेंगे अपने पूरे करियर में बनाए रखें, जैसे कि मृत्यु के प्रति उनका जुनून, सपनों की दुनिया और अवचेतन

हालाँकि, भले ही फिल्म का कोई विश्लेषण मान्य हो, अंडालूसी कुत्ता रिसीवर पर एक छाप छोड़ने की कोशिश करता है ताकि जब वह फिल्म को याद करे तो वह किसी भी कथानक की तलाश करने की कोशिश न करे, बल्कि उन भावनाओं का वर्णन करने की कोशिश करे जो उसने अपने देखने के दौरान अनुभव की हैं।

स्वर्णिम युग (1930)

30 के दशक की शुरुआत में, बुनुएल ने अपनी दूसरी अतियथार्थवादी फिल्म का प्रीमियर किया, इस बार ध्वनि और फ्रेंच भाषा के साथ। यह एक ज़बरदस्त और अनोखा काम है जिसे अभिजात वर्ग के सदस्य विस्काउंट डी नोएल्स द्वारा वित्तपोषित किया गया था। फिल्म का शुभारंभ अपने साथ एक घोटाला लेकर आया और फ्रांसीसी सरकार द्वारा इसके प्रक्षेपण पर रोक लगा दी।

इसमें, बुनुएल उस समय के बुर्जुआ समाज के रीति-रिवाजों और परंपराओं की आलोचना करता है। निर्देशक ने खुद फिल्म का वर्णन इस प्रकार किया:

यौन प्रवृत्ति और मृत्यु की भावना इस फिल्म का सार है। यह एक रोमांटिक फिल्म है जो असली उन्माद के साथ बनाई गई है।

नियमों के वर्चस्व वाले समाज में अपने भावुक प्रेम को जारी रखने के लिए दो प्रेमियों का संघर्ष है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि फिल्म पागल प्यार का एक उभार है, बिल्कुल मुफ्त है और सबसे बढ़कर, इसके खिलाफ एक शिकायत है वे सभी कारक जो इसके विकास को बाधित करते हैं, आम तौर पर समाज के सम्मेलनों बुर्जुआ।

बिच्छुओं के जीवन पर एक वृत्तचित्र के साथ शुरू होने वाला यह वर्णन पहले क्षण से ही ध्यान खींचता है। शायद 1912 में दर्ज की गई छवियों को शामिल करना आकस्मिक नहीं है, अगर हम इस बात को ध्यान में रखते हैं कि बुनुएल कीड़ों से ग्रस्त रहता था।

बाद में, कुछ अपराधी अपने केबिन से भागने की कोशिश करते हैं जबकि बिशप का एक समूह समुद्र के सामने एक तरह का अनुष्ठान करता है और अंत में वे समुद्र तट पर मृत दिखाई देते हैं।

लोगों का एक समूह एक नाव में बिशपों की आत्मा की पूजा करने के लिए आता है। प्रेमियों, एक पुरुष और एक महिला के शोर से समारोह बाधित होता है, जो समुद्र तट पर अपने प्यार पर पूरी तरह से लगाम लगा रहे हैं। आदमी को आखिरकार गिरफ्तार कर लिया जाता है।

उस क्षण से, फिल्म उस महिला के इर्द-गिर्द घूमती है, जो एक अमीर घर में रहती है और अपने आस-पास के समाज की बाधाओं का सामना करते हुए अपनी यौन इच्छाओं को पूरा करने की कोशिश करती है।

उनका सबसे महत्वपूर्ण विश्लेषण उन शॉट्स के सम्मिलन के साथ आता है जो दर्शकों की स्मृति के लिए बने रहे। उदाहरण के लिए, ममीकृत बिशप की छवि, एक मूर्ति के बड़े पैर के अंगूठे को चूसने वाला नायक या एक सुरुचिपूर्ण बुर्जुआ बिस्तर पर बैठी गाय।

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2. दूसरे स्पेनिश गणराज्य का चरण

घोटाले की वजह से स्वर्ण युग, होलीवुड को यह एहसास दिलाता है कि फिल्म उद्योग के लिए बुनुएल "सोने की खान" हो सकता है। इसीलिए, 1931 में, उन्होंने मेट्रो गोल्डविन मेयर के एक प्रस्ताव से आकर्षित होकर अटलांटिक को पार किया। वे इसे वहां सिनेमैटोग्राफिक सिस्टम में पेश करने का इरादा रखते हैं; हालांकि, उद्योग में उच्च पदों के प्रति बुनुएल का अलग मजाक और अशिष्टता उसे वापस स्पेन ले आती है।

रोटी के बिना भूमि (1933)

अपनी वापसी के तुरंत बाद, उन्होंने वृत्तचित्र की शूटिंग की रोटी के बिना भूमि लॉटरी पुरस्कार से पैसे के साथ। इसका उद्देश्य लास हर्डेस (एक्सट्रीमादुरा) के जीवन को प्रतिबिंबित करना है, जहां स्थिति वास्तव में नाटकीय थी, हालांकि बुनुएल इसे थोड़ा और बढ़ा देता है।

फिल्म क्षेत्र की छवियों को a. के रूप में दिखाती है पार्श्व स्वर वह उन पर टिप्पणी कर रहा है जो उनमें दिखाई देता है। यह एक स्थिति इन्फोग्राफिक से शुरू होता है, जिसमें यूरोप का नक्शा दिखाई देता है और धीरे-धीरे अंदर आता है ज़ूम और यह उस सटीक बिंदु को इंगित करता है जिसके बारे में वह बात करने जा रहा है। जबकि एक आवाज बताती है:

यूरोप के कुछ हिस्सों में लगभग पुरापाषाणकालीन सभ्यता के केंद्र हैं। स्पेन में, सलामांका से 100 किमी दूर, उच्च संस्कृति का स्थान, लास हर्डेस मुश्किल पहुंच के पहाड़ों द्वारा दुनिया से अलग-थलग है (...)

फिल्म बुनुएल के अपने क्षेत्र में चलने की तरह है, दर्शक वही देखता है जो उसकी आंखें देखती हैं। वहां के लोगों के जीवन को "तटस्थ" तरीके से सिखाने की कोशिश करें। यह गरीबी, बीमारी, बच्चों और कुपोषण को दर्शाता है।

वर्णनकर्ता का अतिरंजित स्वर हड़ताली है जब वह जो देखता है उसका वर्णन करता है, कभी-कभी वास्तविक होने का संदेह होता है। एक स्पष्ट उदाहरण है जब वह गण्डमाला के साथ एक महिला का वर्णन करता है, जो कथाकार के अनुसार 32 वर्ष की है, हालांकि यह अविश्वसनीय लगता है।

इस फिल्म के साथ बुनुएल का इरादा आबादी को सुर्खियों में लाने के लिए उकसाना है जो विकसित स्थानों के करीब होने के बावजूद दयनीय परिस्थितियों में रहता है और सुसंस्कृत।

दूसरी ओर, निर्देशक उस समय के सबसे ग्रामीण और प्रतिगामी स्पेन को, कथित विकास के समय, राजनेताओं और नेताओं द्वारा भुला दिया जाना चाहता है।

साथ ही, यह चर्च के पाखंड को दर्शाता है, जब एक ईसाई जगह की तुलना की जाती है जिसमें किसान अपने पास मौजूद संपत्ति के मुकाबले खराब घरों में रहते हैं।

अंत में, रिपब्लिकन सरकार ने फिल्म पर प्रतिबंध लगा दिया, यह मानते हुए कि इसने स्पेन की खराब छवि दी। हालांकि, इसने बुनुएल को बाद में इसे सीमाओं के पार विपणन करने से नहीं रोका।

3. निर्वासन का चरण: मेक्सिको

गृहयुद्ध की शुरुआत के साथ, बुनुएल, जो रिपब्लिकन पक्ष के प्रति वफादार रहे, को निर्वासन में जाना पड़ा। पहले वह फ्रांस चला जाता है, जहाँ वह कुछ समय के लिए रहता है, और फिर वह वापस हॉलीवुड चला जाता है। उत्तरी अमेरिका में एक अवधि के बाद, उन्होंने काम के फिल्म रूपांतरण को फिल्माने के इरादे से मैक्सिको की यात्रा की। बर्नार्डा अल्बा का घर डी लोर्का और, हालांकि यह अंततः नहीं किया गया था, उन्होंने वहां बसने का फैसला किया।

1949 में, मेक्सिको में, जब उन्होंने एक फिल्म निर्देशक के रूप में अपने करियर को फिर से शुरू करने का फैसला किया, जिसे उन्होंने युद्ध की शुरुआत के साथ स्थिर छोड़ दिया था। इस अवधि के दौरान, बुनुएल की फिल्मोग्राफी की कुछ सबसे महत्वपूर्ण फिल्मों की शूटिंग की जाती है। उनमें से हैं:

भूला हुआ (1950)

इस फिल्म में निर्देशक ने एक बार फिर सामाजिक समस्याओं के प्रति अपनी चिंता प्रकट की है। वृत्तचित्र के साथ के रूप में रोटी के बिना भूमि, वह इस बात पर प्रकाश डालते हुए शुरू करते हैं कि बड़े शहरों की संपत्ति की छाया में सबसे गरीब और सबसे वंचित क्षेत्र हैं।

इस बार वह अपने देश पर नजर रखने के बजाय मैक्सिको सिटी की मलिन बस्तियों पर नजरें गड़ाए हुए हैं। और यह सबसे कमजोर आबादी पर ध्यान केंद्रित करने के लिए लौटता है: बच्चे।

कथानक जैबो के इर्द-गिर्द घूमता है, जो एक किशोर है जो एक सुधारक से भाग जाता है और अपने पड़ोस में लौट आता है। कुछ दिनों बाद वह अपने दोस्त पेड्रो के सामने एक हत्या करता है, एक लड़का जो अच्छा बनने की कोशिश करता है। उस घटना से, जैबो पेड्रो को भटका देता है और उनके भाग्य को छोटा कर दिया जाता है।

यह फिल्म कड़वी सच्चाई का भजन है। यह जिस क्रूरता के साथ समाज में मौजूद मर्दानगी और शराब जैसे मुद्दों को दर्शाता है वह आश्चर्यजनक है।

वहीं दूसरी ओर बच्चों का स्कूल के प्रति जो नजरिया है वह काबिले तारीफ है, उनके लिए यह सजा के समान है। जब पेड्रो एक व्यापार सीखने के लिए स्कूल जाता है, तो वह सोचता है कि वह अपनी स्वतंत्रता खो देगा, स्कूल की तुलना एक जेल से करेगा।

यह जनसंख्या की अज्ञानता को भी प्रकट करता है, जो लोकप्रिय मान्यताओं से जुड़ी रहती है। उदाहरण के लिए, एक बीमार महिला यह सोचती है कि वह कबूतर से ठीक हो जाएगी।

फिल्म निर्माता भी सपनों की दुनिया की जांच करने का मौका नहीं चूकता और पेड्रो के चरित्र के माध्यम से ऐसा करता है। बच्चे के सपनों की दुनिया का वर्णन करने के लिए वह जिस धीमी तकनीक का उपयोग करता है, जहां वह चरित्र की चिंताओं को दिखाता है, वह आश्चर्यजनक है।

फिल्म के पटकथा लेखक बुनुएल और लुइस अल्कोज़ा, इस कथा में जो दिखाने का इरादा रखते हैं, वह एक ही सिक्के के दो पक्षों के बीच मौजूद पाखंड है। एक ओर, एक धनी आबादी वाले बड़े शहर के केंद्र का विकास और धन। दूसरी ओर, एक गरीब परिधि जिसमें अपराध, गरीबी और समावेश है, समस्याएं जो राजनीतिक व्यवस्था की छाया में रहती हैं।

भरे पेट के साथ हम सब बेहतर हैं।

मेक्सिको सिटी में फिल्म के प्रीमियर के बाद प्रतिक्रिया बिल्कुल भी अनुकूल नहीं थी। हालांकि बाद में उन्हें कान्स फिल्म फेस्टिवल में पहचान मिली और उनका नाम रखा गया दुनिया की याद यूनेस्को द्वारा।

उसने (1952)

यह 1952 में स्पेनिश लेखक मर्सिडीज पिंटो की उसी नाम की किताब पर आधारित फिल्म है। यह फ्रांसिस्को की कहानी बताता है, एक उच्च जन्म का व्यक्ति जो अपने दोस्त की प्रेमिका ग्लोरिया का प्यार पाने के लिए जुनूनी है।

आखिरकार, प्रेमियों की शादी हो जाती है और नायक की ईर्ष्या और जुनून के कारण उनकी शादी नरक में बदल जाती है।

इस मेलोड्रामा में, बुनुएल की फिल्मों में दो मौलिक तत्व भी दिखाई देते हैं: चर्च और उच्च समाज। यह एक कलीसियाई वातावरण में है जहां पवित्र गुरुवार के उत्सव के दौरान कथा शुरू होती है। वहाँ नायक मिलने वाले हैं, दोनों संपन्न वर्ग।

जल्द ही मौलिक अवधारणाओं में से एक प्रकट होता है जो फिल्म देखने के दौरान प्रमुखता प्राप्त करेगा: व्यामोह। जैसे कि यह एक तर्कसंगत जानवर पर एक अध्ययन था, निर्देशक मुख्य चरित्र के दिमाग को "विच्छेदित" करता है। और यह है कि, दर्शकों के रूप में, हम इसके गवाह हैं " व्यक्तिपरक वास्तविकता के माध्यम से प्रलाप की ओर फ्रांसिस्को की यात्रा और वास्तविकता की अपनी धारणा की खोज।

आप प्यार और जुनून की अवधारणाओं के बीच भ्रम भी देख सकते हैं। शुरुआत में अपने पति के प्रति ग्लोरिया की ओर से स्पष्ट समर्पण है, यहां तक ​​कि अपने व्यवहार के प्रति एक प्रकार की "विषाक्त सहनशीलता" भी।

धीरे-धीरे फ्रांसिस्को यह मानने लगता है कि जो कुछ भी होता है वह उसके खिलाफ काम करता है और सोचता है कि उसकी पत्नी वह किसी भी पुरुष से बेवफा है जो उसके पास आता है, यहां तक ​​कि उसे शारीरिक और मानसिक रूप से प्रताड़ित करने के लिए भी जाता है।

दूसरी ओर, यह देखा जा सकता है कि कैसे उस समय का समाज पुरुष की ओर से महिला के प्रति इस व्यवहार को सही ठहराता है जब फ्रांसिस्को अपनी सास और पुजारी को अपने भ्रम से जोड़ देता है। इसका मतलब है कि युवती को अपने पति की सनक पूरी करनी है। पुजारी अपने व्यवहार को "प्रकाश" भी कहते हैं।

बुनुएल भी जानवरों के प्रति अपने जुनून को नहीं छोड़ते हैं, हालांकि वे स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं होते हैं, वे इसे नायक के भाषण के माध्यम से करते हैं, जबकि वह टावर के ऊपर होता है घंटी मीनार। इसमें वह मनुष्यों की तुलना कीड़ों से करता है।

उसने शायद यह निर्देशक की फिल्मोग्राफी की सबसे व्यक्तिगत फिल्मों में से एक है या कम से कम उन्होंने इसे इस तरह से दिखाया है कि "शायद यह वह फिल्म है जहां मैंने सबसे ज्यादा रखा है। नायक में मुझमें कुछ है।"

यह निस्संदेह धार्मिक विचारों में निहित परंपराओं और विश्वासों पर आधारित उस समय के समाज की मानसिकता की आलोचना है। एक ऐसी फिल्म, जो हालांकि निर्देशक की अन्य फिल्मों की तरह असर नहीं करती, लेकिन किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ती है।

एक अपराध का निबंध (1955)

एक अपराध का निबंध यह एक उपन्यास का रूपांतरण भी है, इस बार मैक्सिकन लेखक रोडोल्फो उसिगली द्वारा। ब्लैक ह्यूमर की कुंजी में यह कहानी, आर्चीबाल्डो के चरित्र के इर्द-गिर्द घूमती है, जो एक धनी परिवार का एक बिगड़ैल बच्चा है, जो अपनी माँ के संगीत बॉक्स के प्रति आसक्त रहता है।

उनका शासन उन्हें बॉक्स से संबंधित एक कहानी बताता है, जिसमें वह स्वीकार करता है कि इसमें इच्छाएं देने की शक्ति है। ऐसे में बच्चा चाहता है कि उसकी नैनी मर जाए और वह एक शॉट का शिकार हो जाए।

उस क्षण से, एक वयस्क के रूप में आर्चीबाल्डो के साथ जो कुछ भी होता है, वह उस घटना के इर्द-गिर्द घूमेगा, क्योंकि वह सोचता है कि उसकी इच्छाएँ बॉक्स द्वारा प्रदान किया गया है और एक न्यायाधीश के सामने, अपराधों की लहर के लिए दोषी ठहराया गया है, जो माना जाता है कि उसके पास खुद है जंजीर से मुक्त

फिल्म मैक्सिकन क्रांति में कहानी को एक के रूप में संदर्भित करके शुरू होती है पार्श्व स्वर, वह वयस्क नायक, उसके बचपन का वर्णन करता है और कैसे, उस समय हुई एक घटना के बाद से, उसका जीवन तब से वातानुकूलित रहा है। उस समय वह हमें कहानी के उत्प्रेरक तत्व के साथ प्रस्तुत करता है: संगीत बॉक्स।

यह वस्तु एक बच्चे के रूप में उसकी नानी की हत्या के साथ, और बाद में एक वयस्क के रूप में उसके जीवन में बदलाव लाएगी जब वह एक प्राचीन दुकान से बॉक्स को पुनः प्राप्त करेगा। यह दिलचस्प है कि कैसे उनकी आवाज अतीत और वर्तमान की घटनाओं को एक साथ जोड़ने जा रही है।

एक गोलाकार संरचना का उपयोग फिल्म को एक दृश्य से शुरू करता है, जब आर्चीबाल्डो कबूल कर रहा है एक नन की मृत्यु के बाद एक न्यायाधीश के समक्ष उसके कथित अपराध, और उसके अंत के करीब वापस आ गए चलचित्र। बाकी कहानी के माध्यम से बताया गया है फ़्लैश बैक

चरित्र की कल्पना द्वारा निभाई गई भूमिका मौलिक है, इच्छा के बीच मौजूद महीन रेखा नायक और घटनाओं का संयोग, जो अंततः "कहानी" की ओर ले जाता है पागल "।

आर्चीबाल्डो अपनी आपराधिक प्रवृत्ति को जगाने के अपराधी के रूप में वस्तु को इंगित करता है, अंत में, वह बॉक्स को एक झील में फेंक कर उसका निपटान करता है, जैसे कि इस तरह से उसे अपने मनोरोग से छुटकारा मिल गया हो।

इस बुनुएलियन काल की अन्य फिल्मों की तरह, बुर्जुआ समाज की कड़ी आलोचना की जाती है, लगभग सभी पात्र इस सामाजिक वर्ग से संबंधित हैं, और चर्च के प्रति भी।

विरिडियाना (1962)

उपन्यास पर आधारित हालमा गाल्डोस द्वारा, यह फिल्म बुनुएल के निर्वासन के लिए एक संघर्ष विराम थी। हालांकि यह एक स्पेनिश-मैक्सिकन सह-उत्पादन है, निर्देशक ने इसे शूट करने के लिए अपने मूल देश की यात्रा की।

अंततः इसे वेटिकन से कठोर आलोचना मिली, जिन्होंने इसे ईशनिंदा कहा, और फ्रेंको शासन ने स्पेन में पंद्रह वर्षों के लिए इस पर प्रतिबंध लगा दिया।

फिल्म विरिडियाना की कहानी बताती है, जो एक नौसिखिया है जो अपने चाचा डॉन जैमे, एक अमीर जमींदार से मिलने के लिए कॉन्वेंट छोड़ देता है।

जल्द ही वह आदमी युवती के साथ बलात्कार करने की कोशिश करता है, यह कल्पना करते हुए कि उनकी मृत पत्नी के साथ उनकी बड़ी समानता है।

हालाँकि वह अंत में पछताता है और इस कृत्य को अंजाम नहीं देता है, फिर भी वह अपने विवेक के कैदी को आत्महत्या कर लेता है।

इस घटना के बाद, विरिडियाना को अपने चाचा की संपत्ति विरासत में मिली और, हालांकि वह कॉन्वेंट में नहीं लौटती है, वह घर में भिखारियों के एक समूह का स्वागत करके अच्छा प्रचार करने का फैसला करती है। लेकिन उसकी दानशीलता उसे बुराई की ओर ले जाती है।

कुछ अवसरों पर बुनुएल ने खुद को मुख्य पात्र के रूप में संदर्भित किया:

विरिडियाना स्कर्ट के साथ एक प्रकार का क्विक्सोट है।

एक तरह से हम विरिडियाना को एक कमजोर और निष्क्रिय चरित्र के रूप में देख सकते हैं, जो फिल्म की शुरुआत में दूसरों के फैसलों के आधार पर चलता है। लेकिन, धीरे-धीरे, नायक अपने साथ होने वाली घटनाओं के अनुसार विकसित होता है और अंत में एक अधिक परिपक्व और कम प्रभावशाली चरित्र बन जाता है।

एक बार फिर चर्च इस फिल्म में जज करने का एक तत्व है। इसके दौरान, कलीसियाई दुनिया के विभिन्न प्रतिनिधित्व दिखाई देते हैं। उच्चतम प्रतिनिधित्व विरिडियाना, एक संभावित नन और आस्तिक द्वारा दिया जाता है। अन्य धार्मिक तत्व जो प्रकट होते हैं वे हैं: स्पाइक्स का मुकुट और क्रूस के आकार का चाकू। हालांकि शायद सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक है जब की पेंटिंग को क्लोन करने की कोशिश की जा रही है पिछले खाना लियोनार्डो दा विंची द्वारा।

बुनुएल का यह काम फोटोग्राफिक सौंदर्यशास्त्र में सुधार पर भी प्रकाश डालता है। पिछली फिल्मों के संबंध में, इस एक की छवियां अधिक साफ और अधिक सावधान हैं।

विरिडियाना यह सिर्फ एक और निर्देशक की फिल्म नहीं थी। हालाँकि यह अपनी भूमि पर फिर से शूट करने का एक असफल प्रयास था और कठोर आलोचना का विषय था, लेकिन यह निर्देशक की सबसे प्रतिष्ठित फिल्मों में से एक थी जब यह विजेता बनी। सुनहरी हथेली कान्स फिल्म फेस्टिवल में।

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भगाने वाली परी (1962)

स्पेन में एक संक्षिप्त अवधि के बाद, ब्यूनुएल फिल्मों की शूटिंग जारी रखने के लिए मैक्सिको लौटता है। 1962 में उन्होंने प्रीमियर किया भगाने वाली परी, जिसमें वह फिर से बुर्जुआ जीवन की जाँच करता है।

कथानक नोबिल दंपति की आलीशान हवेली में आयोजित ऊपरी पूंजीपति वर्ग की एक बैठक के इर्द-गिर्द घूमता है। एक लंबे रात्रिभोज के बाद, जब घर जाने का समय होता है, तो मेहमानों को पता चलता है कि अज्ञात कारणों से, वे कमरे से बाहर नहीं जा सकते। वहां वे कई दिन बिताते हैं और स्थिति एक शानदार रात्रिभोज से अस्तित्व की लड़ाई तक जाती है।

इस फिल्म में अतियथार्थवाद सर्वोच्च है जिसमें दर्शक पात्रों की तरह पूछते हैं: वे घर क्यों नहीं छोड़ सकते?

कोई नहीं जानता, न दर्शक और न ही पात्र। उत्प्रेरक जो इस बारे में संदेह पैदा करता है कि क्या हुआ हो सकता है वह है नौकरों की नोबिल हवेली से अचानक उड़ान। हालांकि, रहस्य की खोज कभी नहीं की जाएगी।

अधिकांश भाषण एक ही स्थान पर होते हैं, जिससे देखने वाले को लगता है कि उन्होंने अपना खो दिया है समय की धारणा यदि संवादों के लिए नहीं है, तो पात्रों की उपस्थिति में परिवर्तन, या पृष्ठभूमि में दिखाई देने वाली घड़ी को गिना जाता है अवसर।

फिल्म से एक बुर्जुआ विरोधी वाकया निकाला जा सकता है, यह धनी वर्ग का असली चेहरा दिखाता है।

कहानी की शुरुआत में, जब पार्टी शुरू होती है, तो वे सभी पाखंड के मुखौटे के पीछे छिप जाते हैं और आपस में बेमतलब की बातचीत करते हैं, लेकिन जैसे कि एक में रियलिटी शो सवाल में, धीरे-धीरे उनमें से हर एक अपना व्यक्तित्व दिखा रहा है।

यह पता चला है कि जब वे एक "चरम" स्थिति के अधीन होते हैं, तब भी वे जीवित रहने की प्रवृत्ति वाले जानवर होते हैं। यह तब होता है जब वे यह दिखाने के लिए खुद को गहने और धन से अलग कर लेते हैं कि वे किसी से ज्यादा नहीं हैं।

4. अंतिम चरण: फ्रांस

उनके फिल्मी करियर का आखिरी दौर फ्रांस में होता है। वहां वे चले गए और उनके पास कुछ ऐसे कार्यों को रिकॉर्ड करने के लिए अधिक संसाधन और साधन थे जो उन्हें सातवीं कला के शीर्ष पर ले गए।

दिन के हिसाब से सुंदर (1967)

दिन के हिसाब से सुंदर यह उपन्यास पर आधारित है बेले डे जर्स 1928 लेखक जोसेफ केसल द्वारा। इसमें समकालीन उच्च समाज की एक स्पष्ट लेकिन सूक्ष्म समालोचना शामिल है, जहां बुनुएलियन सिनेमा के विशिष्ट अतियथार्थवाद को एक बार फिर से बरामद किया गया है।

कहानी एक युवा लड़की सेवरिन के जीवन को बताती है, जिसकी शादी एक डॉक्टर से हुई है और जो बचपन के आघात के कारण संबंध बनाने में असमर्थ है। इसलिए वह कुछ घंटों के लिए खुद को में बदलने का फैसला करता है बेले डे जर्स, एक वेश्या, और गुप्त रूप से दोहरा जीवन व्यतीत करती है, हालांकि, अंत में, उसे उसके पति के एक मित्र द्वारा खोजा जाता है।

एक युवा कैथरीन डेनेव ने सेवरिन की भूमिका निभाई है, जो एक अस्पष्ट और दूर का चरित्र है जिसके साथ यह निकलता है सहानुभूति करना मुश्किल है, जो बुर्जुआ माहौल में रहता है जिसमें रिश्तों की शीतलता दिखाई देती है निजी। एक दिन वह उस "उबाऊ जीवन" को छोड़ने का फैसला करती है, कुछ घंटों के लिए, एक वेश्या के घर में एक और महिला।

नायक के माध्यम से, बुनुएल फिर से उन दृश्यों के माध्यम से कल्पना की दुनिया की जांच करता है जो दुनिया का हिस्सा हैं चरित्र की काल्पनिक, हालांकि यह दर्शकों में इस बारे में संदेह पैदा करता है कि वे वास्तविक हैं या नहीं, जो काल्पनिक है या वास्तविकता। यह मजेदार है कि सेवरिन की कल्पनाओं में लगभग हमेशा उसे अपने पति द्वारा अपमानित किया जाता है।

दूसरी ओर, फिल्म में पेश किए गए विषय में उस समय के कई वर्जित विषयों को उजागर करना शामिल है, जैसे कि वेश्यावृत्ति, इस मामले में उच्च समाज के इलाके में ले जाया गया। हालांकि वह इसे बेहद सूक्ष्म तरीके से मानते हैं।

फोटोग्राफी में रंग उपचार और आकर्षक फ्रेम के उपयोग को ध्यान में रखते हुए, यह संभवतः निर्देशक की सबसे तकनीकी रूप से सावधान फिल्मों में से एक है। फिल्म का सौंदर्यशास्त्र अपने अंतिम चरण में फिल्म निर्माता की सिनेमैटोग्राफिक परिपक्वता को दर्शाता है।

इस विवाद के बावजूद कि फिल्म की साहसी थीम उत्पन्न हुई, इसने इसे जीत दिलाई सुनहरा शेर वेनिस फिल्म फेस्टिवल में।

पूंजीपति वर्ग का विवेकपूर्ण आकर्षण (1972)

पूंजीपति वर्ग का विवेकपूर्ण आकर्षण यह बुनुएल की आखिरी फिल्मों में से एक है और जिसने उन्हें सर्वश्रेष्ठ विदेशी फिल्म की श्रेणी में ऑस्कर जीतने वाले पहले स्पेनिश निर्देशक बनने के लिए प्रेरित किया।

इसमें वह फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग की पृष्ठभूमि के रूप में लौटता है। कॉमेडी और बेतुकेपन के बीच चलते हुए, कथानक छह पात्रों, तीन जोड़ों के इर्द-गिर्द घूमता है, जो अलग-अलग कारणों से, रात के खाने पर जाने के अपने इरादे को छोटा देखते हैं।

उस समय की इस अभिनव और अभूतपूर्व फिल्म में पूरी तरह से. की विशेषता हो सकती है "कालातीत", चूंकि इसके तर्क को वर्तमान में एक्सट्रपलेशन किया जा सकता है, यह दर्शकों को प्रभावित करना जारी रखता है आजकल।

ठीक वैसे ही जैसे फिल्म में भगाने वाली परी, पूंजीपति वर्ग का समग्र रूप से एक्स-रे बनाता है। वह इसे एक सामाजिक वर्ग के रूप में चित्रित करता है जो हमेशा सबसे बेतुकी परिस्थितियों में भी रूप, लालित्य और अच्छे शिष्टाचार को बनाए रखने की कोशिश करता है।

यह एक मजेदार फिल्म है जिसमें यह किसी एक चरित्र पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, बल्कि एक अस्पष्ट कोरल भूमिका के लिए और व्यक्तियों के विकास के बिना रास्ता खोलता है।

समूह नायकत्व भी तकनीक में परिलक्षित होता है, जो क्लोज-अप के दुर्लभ उपयोग को सही ठहराता है, दे रहा है व्यापक फ्रेम के लिए नायक जिसमें यह स्वयं अभिनेता हैं जो एक शानदार "कोरियोग्राफी" विकसित करते हैं समान।

न ही बुनुएल सपनों की दुनिया और सपनों की दुनिया और वास्तविक दुनिया के बीच अंतर करने की कठिनाई को पीछे छोड़ता है। वह जोखिम लेता है और आगे बढ़ता है, यहां तक ​​कि दूसरे सपने में सपने भी पेश करता है।

विडंबना और व्यंग्य से सराबोर यह सिनेमैटोग्राफिक गहना दर्शकों के लिए अलग-अलग व्याख्याओं के लिए दरवाजा खुला छोड़ देता है, और इसके देखने से कोई भी उदासीन नहीं रहता है।

लुइस बुनुएली की संक्षिप्त जीवनी

लुइस बुनुएल एक स्पेनिश फिल्म निर्माता थे जिनका जन्म फरवरी 1900 में एक छोटे से अर्गोनी शहर में हुआ था। वहाँ उन्होंने अपना बचपन बिताया और बाद में ज़रागोज़ा चले गए जहाँ उन्होंने अपने भाइयों के साथ धार्मिक स्कूलों में पढ़ाई की।

जब उन्होंने हाई स्कूल की पढ़ाई की तो उन्होंने किताब की खोज की प्रजाति की उत्पत्ति (१८५९) डार्विन द्वारा, जिसने उन्हें धर्म की अपनी अवधारणा को बदलने के लिए प्रेरित किया। इस स्तर पर, कीट विज्ञान में उनकी रुचि भी पैदा हुई, जो धार्मिक तथ्य के साथ, उनके महान जुनूनों में से एक बन जाएगा और उनके सिनेमैटोग्राफिक कार्य को कंडीशन करेगा।

1917 में वे कृषि इंजीनियरिंग का अध्ययन करने के विचार से मैड्रिड चले गए, हालाँकि वे अंततः संकाय तक पहुँचने में विफल रहे। राजधानी में, वह "द स्टूडेंट रेजिडेंस", क्रॉसिस्टा केंद्र में रहता है, जहाँ वह उस समय के कुछ सबसे प्रमुख अवंत-गार्डे कलाकारों से मिलता है, तथाकथित 27. की पीढ़ी: रेमन गोमेज़ डे ला सेर्ना, राफेल अल्बर्टी, फेडेरिको गार्सिया लोर्का और सल्वाडोर डाली, जिनके साथ उन्होंने घनिष्ठ मित्रता बनाए रखी।

उन्होंने छात्र केंद्र में सात साल बिताए और विभिन्न अवसरों पर पढ़ाई बदल दी, अंत में दर्शनशास्त्र और पत्रों में नामांकन तक। राजधानी में उनकी अवधि ने उनके करियर को वातानुकूलित किया, क्योंकि अवंत-गार्डे में उनकी रुचि के कारण, उन्होंने नींव बनाई जो सिनेमा को समझने के उनके तरीके की व्याख्या करेगी।

बुनुएली की पूरी फिल्मोग्राफी

• अंडालूसी कुत्ता, 1929
• स्वर्णिम युग, 1930
• लास हर्डेस, 1933
• ग्रैंड कैसीनो, 1947
• महान खोपड़ी, 1949
• भूला हुआ, 1950
• SUZANNE, 1951
• धोखे की बेटी, 1951
• प्यार के बिना एक औरत, 1952
• स्वर्ग की चढ़ाई, 1952
• जानवर, 1953
• उसने, 1953
• भ्रम ट्राम द्वारा यात्रा करता है, 1954
• रॉबिन्सन क्रूसो, 1954
• एक अपराध का निबंध, 1955
• नदी और मौत, 1955
• यह औरोरा है, 1956
• बाग़ में मौत, 1956
• नज़रिन, 1959
• महत्वाकांक्षी, 1959
• युवा, 1960
• विरिडियाना, 1961
• भगाने वाली परी, 1962
• एक वेट्रेस की डायरी, 1964
• रेगिस्तान का साइमन, 1965
• दिन के हिसाब से सुंदर, 1967
• आकाशगंगा, 1969
• त्रिस्टाना, 1970
• पूंजीपति वर्ग का विवेकपूर्ण आकर्षण, 1972
• आज़ादी का भूत, 1974
• इच्छा की वह काली वस्तु, 1977