आर्ट नोव्यू (आधुनिकतावादी कला): विशेषताएं, प्रतिनिधि और कार्य

आर्ट नूवो, आधुनिकतावादी कला या आधुनिकतावाद एक अंतरराष्ट्रीय कलात्मक और सजावटी आंदोलन था, जिसे लगभग १८९० और १९१४ के बीच विकसित किया गया था। फ्रेंच में अपने नाम की तरह 'नई कला' एक मूल, युवा और आधुनिक शैली के बारे में थी। इसमें सभी कलाएँ शामिल थीं, हालाँकि यह विशेष रूप से वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कलाओं में विशिष्ट थी।

की पृष्ठभूमि आर्ट नूवो अंग्रेजी आंदोलन में पाया जा सकता है कला और शिल्प ('कला और शिल्प'), 1861 में विलियम मॉरिस द्वारा स्थापित, जिसने बढ़ते औद्योगीकरण के खिलाफ पारंपरिक शिल्प और प्रकृति का पुनर्मूल्यांकन किया। आर्ट नूवो अनुप्रयुक्त कलाओं और प्रकृति को भी महत्व दिया, लेकिन इसके विपरीत unlike कला और शिल्पने आधुनिक शैली बनाने के लिए औद्योगिक युग में उपलब्ध सामग्रियों और तकनीकों का लाभ उठाया।

इस आंदोलन का महत्व इस तथ्य में निहित है कि यह प्रकृति के अवलोकन में संलग्न होने वाला अंतिम और औद्योगिक युग के साथ संबंध स्थापित करने वाला पहला था। इसके लिए धन्यवाद, उन्होंने न केवल 19वीं सदी को बंद किया और 20वीं सदी को खोला, बल्कि दो पूरी तरह से अलग कलात्मक युगों के बीच संक्रमण को भी तैयार किया। आइए नीचे इसकी विशेषताओं, प्रतिनिधियों और कार्यों को जानते हैं।

Features की विशेषताएं आर्ट नूवो

१९वीं शताब्दी की अकादमिक कला ऐतिहासिकता पर हावी थी, विशेष रूप से वास्तुकला (नियोक्लासिकल, नियो-रोमनस्क्यू, नियो-गॉथिक, नियो-बीजान्टिन, आदि) में। आर्ट नूवो उन्होंने इसके खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त की और उस समय के लिए उचित आधुनिक शैली का प्रस्ताव रखा। उन्होंने खुद को नकल से मुक्त करने और एक शहरी शैली पर दांव लगाने की कोशिश की जो सभी कलाओं में फैल गई। इस तरह, यह पूंजीपति वर्ग के हितों और स्वाद के साथ था। वहां से मौलिकता और स्वतंत्रता की गहरी इच्छा पैदा हुई जिसने आंदोलन की विशेषताओं को परिभाषित किया। चलो देखते हैं।

प्रकृति से प्रेरणा

के कलाकार आर्ट नूवो वे प्रकृति के रूपों से प्रेरित थे। यह केवल जानवरों या पौधों को चित्रित करने के बारे में नहीं था। आधुनिकतावादियों ने प्रकृति की नकल नहीं की। उन्होंने इसका अवलोकन किया, इसका अध्ययन किया और नए विचारों की खोज के लिए इसके औपचारिक सिद्धांतों का उपयोग किया। इस कारण से उन्होंने तनों, जड़ों, चट्टानों की संरचनाओं, कंकालों, गोले और सभी प्रकार के तत्वों का अध्ययन किया। वहां से उन्होंने नई शैली को मौलिकता और सुंदरता देने वाली रेखाएं और ज्यामितीय आकार लिए।

लहरदार रेखा की महारत

चूंकि प्रकृति में सीधी रेखा मौजूद नहीं है, इसलिए आर्ट नूवो उन्होंने लागू कला और ललित कला दोनों में एक विशिष्ट विशेषता के रूप में लहराती रेखा को अपनाया। यह खुद को दो पहलुओं में प्रकट करता है, अक्सर आरोपित: एक वनस्पति प्रेरणा, असममित, पापी और जालीदार रेखाओं के साथ, और दूसरा ज्यामिति पर आधारित।

विषमता और गतिशीलता

कला में विषमता एक और सामान्य विशेषता थी नोव्यू. इस विशेषता ने गतिशीलता और हल्केपन की भावना को बढ़ाने की अनुमति दी जिसके साथ आधुनिक समय की व्याख्या की गई।

सारसंग्रहवाद

आधुनिकतावादी कला भी शैलियों की विविधता और मिश्रण की विशेषता थी। एक समान सौंदर्यबोध के बजाय, उन्होंने विभिन्न सौंदर्य धाराओं के प्रभाव के कारण विभिन्न औपचारिक समाधानों का समर्थन किया, जैसे कि जापानी कला, भारतीय कला, प्रतीकवाद, आदि।

सजावटी धन

में आर्ट नूवो सजावटी या सजावटी तत्वों का प्रसार होता है, जिसके माध्यम से लयबद्ध और सामंजस्यपूर्ण रचनाएँ प्राप्त की जाती हैं। कलाकारों ने रेखा को संकेंद्रित वृत्तों और विशेष रूप से प्रभाव में लागू किया तख्तापलट. इसमें एक कोड़े के प्रहार की याद दिलाने वाली एक लंबी रेखा का उभार होता है।

सुरुचिपूर्ण, शानदार और विदेशी के लिए स्वाद

आर्ट नूवो यह परिष्कृत, शानदार और सुरुचिपूर्ण है। महंगी सामग्री का उपयोग करें और बढ़िया और नाजुक फिनिश के लिए जाएं। वह अन्य समकालीन आंदोलनों, जैसे प्रतीकवाद और पोस्ट-इंप्रेशनवाद के रूप में जापानी कला के लिए समान स्वाद साझा करता है। यह सब बनाता है आर्ट नूवो एक एस्थेटिशियन शैली, जहां सुंदरता का आनंद सर्वोच्च मूल्य है।

औद्योगिक युग की सामग्री और तकनीक

artists के कलाकार और डिजाइनर आर्ट नूवो उन्होंने औद्योगिक युग में उपलब्ध तकनीकों को महत्व दिया। उदाहरण के लिए, यांत्रिक प्रजनन, वुडकट और पोस्टर डिजाइन। उन्होंने नई सामग्रियों का भी लाभ उठाया या पहले से ज्ञात लोगों को नया उपयोग दिया। में कुछ सामान्य सामग्री आर्ट नूवो वे लोहा, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच, क्रिस्टल, लकड़ी, अन्य थे।

आधुनिकतावादी पेंटिंग or आर्ट नूवो

की पेंटिंग आर्ट नूवो इसे आधुनिकतावादी पेंटिंग के रूप में भी जाना जाता है। यह पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के साथ पीढ़ी दर पीढ़ी मेल खाता था और प्रतीकात्मक साहित्य से प्रेरित था। जीन मोरेस के प्रतीकवाद से प्रभावित होकर, उन्होंने कल्पना, स्वप्न की तरह, अजीब और कृत्रिम पर जोर दिया और अकादमिक कला के ऐतिहासिक या रोजमर्रा के विषयों को खारिज कर दिया। उन्होंने कामुकता और कामुकता को भी स्थान दिया।

के चित्रकार आर्ट नूवो उन्होंने एक एकीकृत शैली साझा नहीं की, लेकिन उन्होंने कुछ सामान्य लक्षण साझा किए। उनमें से:

• स्पष्ट आकृति;
• लहराती और आपस में जुड़ी हुई रेखाएँ;
• पौधे के रूपांकनों;
• सजावटीवाद।

एक विशिष्ट अनुशासन के रूप में चित्रकला के अलावा, आर्ट नूवो उन्होंने दृष्टांतों और ग्राफिक डिजाइन के उदय को देखा, जो अपने समय में एक सच्ची क्रांति का प्रतिनिधित्व करते थे, जैसा कि ऑब्रे बियर्डस्ले और अल्फोंस मुचा के काम में देखा जा सकता है।

में वास्तुकला आर्ट नूवो

आधुनिकतावादी वास्तुकला के शुरुआती बिंदु के रूप में एक बेल्जियम वास्तुकार विक्टर होर्टा के घर का डिजाइन और निष्पादन था, जिसने 1 9वीं शताब्दी के अंत के डिजाइन को पुनर्जीवित किया था। घर अपनी जीवन शक्ति और सौंदर्य स्वतंत्रता के लिए खड़ा था।

इस अवधि के वास्तुकारों ने अपना ध्यान प्रकृति में मौजूद ज्यामितीय रूपों की ओर लगाया, जैसे कि हाइपरबोलॉइड, हेलिकॉइड और पैराबोलॉइड आंकड़े, अन्य। उदाहरण के लिए, घोंघे के सर्पिल आकार में पेचदार होते हैं; पैर की हड्डियाँ आकार में अतिपरवलयिक होती हैं और एक पेड़ का पत्ता (या आलू की चिप) आकार में परवलयिक होता है।

इसके साथ ही वास्तुकारों ने दीवारों को हल्का किया और लोहार को उजागर किया। इस प्रकार, उन्होंने लोहे के एक अभिनव उपयोग का उपयोग किया। उन्होंने कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, मिट्टी के बरतन और लकड़ी जैसी अन्य सामग्रियों को भी नया उपयोग दिया, और उन्होंने मूर्तिकला को वास्तुकला में फिर से शामिल किया एक अभिनव तरीके से।

एप्लाइड आर्ट्स में आर्ट नूवो

आर्ट नूवो उन्होंने विशेष रूप से एप्लाइड आर्ट्स में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। हम व्यावहारिक कलाओं की बात करते हैं जब कलात्मक मूल्यों को उपयोगितावादी वस्तुओं के डिजाइन और निर्माण में मुद्रित किया जाता है। वे सिरेमिक, ग्लास आर्ट, कैबिनेटमेकिंग, गोल्डस्मिथिंग और ग्राफिक डिज़ाइन (पोस्टर, उत्पाद पैकेजिंग, टाइपोग्राफी और अन्य) जैसे विषयों को कवर करते हैं।

कलाकारों ने वस्तुओं को अलंकृत करने के लिए पौधों के साम्राज्य से प्रेरित रूपांकनों का उपयोग किया। उन्होंने सीधी रेखा पर वक्र रेखा का भी समर्थन किया, हालांकि हमेशा ज्यामितीय अध्ययन पर आधारित।

की मूर्तिकला आर्ट नूवो

आधुनिकतावादी कला में, मूर्तिकला को लगभग हमेशा वास्तुकला में एकीकृत किया गया था, क्योंकि इस गठबंधन ने 19 वीं शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र को नवीनीकृत करने की अनुमति दी थी। इस संबंध में, आर्ट नूवो हमें मध्यकालीन कला की याद दिलाता है।

हालांकि, आंदोलन के मौलिक हित न होने के बावजूद, मुक्त आधुनिकतावादी मूर्तिकला (अर्थात स्वतंत्र) की अभिव्यक्तियाँ थीं। बाकी कलाओं की तरह, एक गतिशील प्रभाव पैदा करने के लिए, इसे लहरदार और पापी रेखा द्वारा हाइलाइट किया गया था। विषमता, विदेशी तत्वों के लिए एक स्वाद, उदारता और कामुकता की भी सराहना की जाती है।

कलाकार और कार्य के सबसे अधिक प्रतिनिधि हैं आर्ट नूवो

विक्टर होर्टा (1861-1947)

बेल्जियम के वास्तुकार, वास्तुकला में आधुनिकता के प्रवर्तक माने जाते हैं। उनके कार्यों में आवास, गोदामों और राजनीतिक केंद्रों जैसी कई तरह की परियोजनाएं शामिल थीं। इसकी क्रांतिकारी आंतरिक लेआउट अवधारणा को स्थानिक तरलता की विशेषता थी। उनकी कुछ कृतियाँ कासा टैसल, कासा सोल्वे, कासा होर्टा, कासा डेल पुएब्लो और होटल ऑट्रीक हैं।

हेनरी वैन डे वेल्डे (1863-1957)

बेल्जियम के वास्तुकार, चित्रकार और औद्योगिक डिजाइनर, आधुनिकता के प्रवर्तक। उनके लिए, डिजाइन एक समग्र अवधारणा थी, जो औद्योगिक और आंतरिक डिजाइन के साथ वास्तुशिल्प डिजाइन को एकीकृत करती थी। शैली के भीतर कुछ महत्वपूर्ण काम विला होहेनहोफ (हेगन), सेनेटोरियम सीढ़ी (ट्रेज़ेबीचडो) और वैन-डी-वेल्डे बिल्डिंग (वीमर) थे।

एंटोनियो गौडी (1852-1926)

स्पेनिश वास्तुकार। उन्होंने न केवल अपने कार्यों की सुंदरता के लिए, बल्कि योजनाओं के बजाय मॉडलों के आधार पर अपने डिजाइनों को पेश करने के विशेष तरीकों के लिए भी ध्यान आकर्षित किया है।

उन्होंने ऐतिहासिक शैलियों, विशेष रूप से गोथिक के अध्ययन में अपनी रुचि के कारण खुद को अन्य आधुनिकतावादियों से अलग किया। हालांकि, उनका इरादा इसे पुनर्जीवित करने का नहीं था बल्कि नई कला की रचनात्मक संभावनाओं का विस्तार करने के लिए इसका इस्तेमाल करना था।

अपने शोध के लिए धन्यवाद, जिसमें संरचनाओं का यांत्रिक विश्लेषण शामिल था, उन्होंने पूरी तरह से मूल और नवीन भाषा विकसित की। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में ला सगारदा फ़मिलिया एक्सपिटरी टेम्पल, गेल पार्क और कासा बटलो हैं।

इसमें आपकी रुचि हो सकती है: एंटोनियो गौडीक द्वारा बेसिलिका ला सगारदा फ़मिलिया

हेक्टर गुइमार्ड (1867-1942)

फ्रांसीसी वास्तुकार। वह अपनी इमारतों में प्रकृति के रूपों की नकल करने के अपने प्रयास के लिए बाहर खड़ा था, और घुमावदार रेखा को एक विशिष्ट तत्व बना दिया। उनकी इमारतों की आंतरिक और बाहरी सजावट पर लागू उनकी कल्पना ने उन्हें पेरिस शहर की मुखौटा प्रतियोगिता जीती। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों में होटल मेज़ारा, पेरिस मेट्रो के प्रवेश द्वार और मैसन कोइलियट शामिल हैं।

लुईस डोमेनेक और मोंटानेर (1849-1923)

स्पेनिश वास्तुकार, राजनीति से भी संबंधित। उनके कार्यों में, समृद्ध अलंकरण संरचनाओं की तर्कसंगतता के साथ संयुक्त है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में पैलेस ऑफ़ कैटलन म्यूज़िक, द कैसल ऑफ़ द थ्री ड्रैगन्स और हॉस्पिटल डे सैन पाब्लो हैं।

चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश (1868-1928)

स्कॉटिश वास्तुकार और जल रंगकर्मी। यह आंदोलन में शुरू हुआ काला और शलीप. समय के साथ, उन्होंने शैली को अपनाया adopted आर्ट नूवो. वह ज्यामितीय आकृतियों और सीधी रेखाओं के स्वाद की ओर झुक गया, जिससे उसकी अपनी शैली पर विजय प्राप्त हुई। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट, हेलेंसबर्ग में हिल हाउस और थे मैकिन्टोश हाउस, जिसे उन्होंने अपनी पत्नी, वास्तुकार मार्गरेट मैकडोनाल्ड मैकिन्टोशो के साथ डिजाइन किया था (1864-1933).

लुई कम्फर्ट टिफ़नी (1848-1933)

औद्योगिक डिजाइनर, इंटीरियर डेकोरेटर और अमेरिकी चित्रकार। कांच में अपने काम के लिए जाना जाता है (विशेष रूप से उनके नाम पर लैंप की पंक्ति), हालांकि उन्हें सिरेमिक और गहनों पर उनके चित्रों और डिजाइनों के लिए भी जाना जाता है। उनके कार्यों में शामिल हैं तीन पैनलों में जंगली परिदृश्य; टिफ़नी ग्लास यू फूल, मछली और फल।

रेनी लालिक (1860-1945)

फ्रेंच डिजाइनर, जौहरी और ग्लेज़ियर। उन्होंने अत्यधिक मान्यता प्राप्त आभूषणों के साथ-साथ झूमर, इत्र की बोतलें, घड़ियां और सभी प्रकार की उपयोगी वस्तुओं की एक श्रृंखला विकसित की। वह कांच में मूर्तिकला करने वाले पहले व्यक्ति होने के लिए प्रसिद्ध थे। उनके कामों में सुनार के टुकड़े हैं टिअरा यू अजगर-फ्लाई, जो गुलबेंकियन संग्रह का हिस्सा हैं।

अल्फोंस मुचा (1860-1939)

चेक चित्रकार, चित्रकार, डिजाइनर और मूर्तिकार। पौधों के तत्वों से घिरी महिलाओं के प्रतिनिधित्व के लिए व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। अपने सचित्र कार्यों के अलावा, उन्होंने पोस्टर कला, टेपेस्ट्री डिजाइन, गहने, वॉलपेपर और अन्य तत्वों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। उनके कार्यों में से हैं: गंतव्य, सर्दी की रात, पोस्टर सही चक्र और लपेटना सवोनेरी डे बैगनोलेट।

ऑब्रे बियर्डस्ले (1872-1898)

ब्रिटिश चित्रकार और चित्रकार। उनकी पसंदीदा तकनीक स्याही ड्राइंग थी, जिसने उन्हें विपरीत क्षेत्रों के साथ काम करने की अनुमति दी। यह पौराणिक, ऐतिहासिक और कामुक विषयों से निपटता है। उनके सौंदर्यशास्त्र में प्रतीकात्मक, सुखवादी और भाग्यवादी विशेषताएं थीं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में काम के लिए चित्र हैं Salome, ऑस्कर वाइल्ड द्वारा, और इसके लिए लिसिस्ट्रेटाअरिस्टोफेन्स द्वारा।

गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)

ऑस्ट्रियाई चित्रकार। प्रतीकात्मकता और विनीज़ आधुनिकतावादी आंदोलन से संबद्ध। उनकी शैली समृद्ध अलंकरण, कामुकता और विलासिता की विशेषता थी, जिसे उन्होंने सोने की धूल के उपयोग के माध्यम से पेश किया। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से हैं चुंबन, एडेल बलोच बाउर I का पोर्ट्रेट, ज़िन्दगी का पेड़ यू आशा.

यह सभी देखें चुंबनगुस्ताव क्लिम्टो द्वारा

फर्नीडैंड होडलर (1853-1918)

स्विस चित्रकार। प्रतीकवाद के प्रतिनिधि और आर्ट नूवो, जिनके काम ने कुछ अभिव्यक्तिवादी विशेषताएं हासिल कीं। वह उस शैली के लिए जाने जाते थे जिसे वे कहते थे समानता, जिसमें एक संदर्भ केंद्र के चारों ओर आंकड़ों को सममित रूप से समूहीकृत करना शामिल था। उनके कार्यों में शामिल हैं रात यू पवित्रा.

का ऐतिहासिक संदर्भ आर्ट नूवो

19 वीं शताब्दी के अंत में, औद्योगिक क्रांति पहले से ही समेकित थी। संदर्भ को महान आविष्कारों द्वारा चिह्नित किया गया था जिन्होंने दुनिया में क्रांति ला दी: फोनोग्राफ, ऑटोमोबाइल, ग्रामोफोन, साबुन की पट्टी, एस्पिरिन, छायांकन, हवाई जहाज, और सभी प्रकार के मशीनरी।

कला में कई धाराएँ प्रसारित होती हैं जैसे कि प्रतीकवाद, प्रभाववाद और आंदोलन के बाद कला और शिल्प, कुछ के नाम बताएं। औद्योगीकृत यूरोप में नवीनता और गतिशीलता थी, और आर्ट नूवो इसने खुद को बढ़ते पूंजीपति वर्ग के आधुनिकीकरण की इच्छा के साथ जोड़ लिया। जल्द ही, शैली ने अपना प्रभाव अमेरिका में फैला दिया।

नाम आर्ट नूवो यह नामक स्टोर से आया है ला मैसन डे ल'आर्ट नोव्यू1896 में पेरिस में सीगफ्रीड बिंग द्वारा खोला गया। आंदोलन को के रूप में भी जाना जाता था सेजेशनस्टिल ऑस्ट्रिया में, स्वतंत्रता या फ्लोराले इटली में, पलिंग स्टाइल बेल्जियम में, Jugendstil जर्मनी में, आधुनिक शैली अंग्रेजी बोलने वाले देशों में और स्पेन में आधुनिकतावाद। लैटिन अमेरिका में इसे अक्सर इस्तेमाल किया जाता है आर्ट नूवो इसे हिस्पानो-अमेरिकी आधुनिकतावाद से अलग करने के लिए, स्वतंत्र मूल का एक साहित्यिक आंदोलन।

अपने आधुनिकीकरण और बुर्जुआ अभियान के बावजूद, आर्ट नूवो यह एक सामूहिक शैली नहीं बन गई। यह उत्पादन के जटिल तरीकों और इसकी सामग्री की उच्च लागत का परिणाम था। 1910 के आसपास यह गिरावट में चला गया, जबकि सजाने की कला इसने अपना रास्ता बना लिया।

1914 में प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के बाद, आर्ट नूवो यह यूरोप में समाप्त हो जाएगा। इसके बजाय, उनका प्रभाव कुछ और वर्षों तक अमेरिका में बना रहेगा।

यह सभी देखें:

• सजाने की कला
• हिस्पैनिक अमेरिकी आधुनिकतावाद