अवंत-गार्डे: विशेषताएँ, लेखक और कार्य

हम कला और साहित्य में क्रांतिकारी प्रवृत्तियों के सेट के लिए अवंत-गार्डे कहते हैं २०वीं सदी की शुरुआत में, जिसने एक ओर, परंपरा और शिक्षावाद को तोड़ने की मांग की; दूसरी ओर, सौंदर्य नवाचार की खोज।

परिवर्तन और नवाचार के इस व्यवसाय के कारण, इन आंदोलनों को. की श्रेणी में वर्गीकृत किया गया था मोहरा, सैन्य कठबोली और फ्रेंच से उधार लिया गया शब्द अवंत-गार्डे, जिसका अर्थ है "वह जो आगे बढ़ता है"।

२०वीं शताब्दी के अवंत-गार्डों ने कला और संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ स्थापित किया। उस समय, कुछ के लिए वे रचनात्मक भावना की मुक्ति का प्रतिनिधित्व करते थे; दूसरों के लिए, एक सार्वजनिक मामले के रूप में कला की प्रभावशीलता का नुकसान, यदि कला की धारणा के लिए एक स्पष्ट चुनौती नहीं है। मजे की बात यह है कि दूसरे ने पहले को नकारा नहीं।

अवंत-गार्डे की विशाल सौंदर्य और वैचारिक विविधता के बीच, कलाकारों ने एक बात साझा की: शैली को अलग करने की इच्छा। लेकिन इसकी विशेषताएं क्या हैं? सबसे महत्वपूर्ण आंदोलन कौन से थे? उन्होंने कहानी को कैसे प्रभावित किया? ऐतिहासिक संदर्भ क्या था और इसने इसके विकास को कैसे प्रभावित किया? अवांट-गार्ड्स की उत्पत्ति कैसे हुई?

मोहरा के लक्षण

एक तार्किक प्रश्न स्पष्ट है। यदि अवंत-गार्डे की दो तरंगों के बीच के संदर्भ और पीढ़ियां इतनी भिन्न हैं, तो उनमें क्या समानता हो सकती है ताकि वे सभी अवंत-गार्डे की श्रेणी में पंजीकृत हो सकें? प्रभाववाद जैसे आंदोलनों के साथ-साथ इन धाराओं के साथ अन्य समकालीन आंदोलनों को सूची में शामिल क्यों नहीं किया गया है? आइए जानते हैं निम्नलिखित पंक्तियों में अवंत-गार्डे की मुख्य विशेषताएं क्या हैं।

टूटनवाद

अगर कुछ अवंत-गार्डे की विशेषता है, तो यह परंपरा के साथ तोड़ने की उनकी इच्छा थी। नए रचनात्मक पथ खोजने के लिए ऐतिहासिक अवांट-गार्डों ने शिक्षावाद के प्रतिमानों को तोड़ने की हर तरह से कोशिश की।

प्रकृति की नकल का विरोध

19वीं शताब्दी तक, पश्चिमी कला को कलाकार की रचनात्मक क्षमता के अलावा, प्रकृति की नकल करने की तकनीकी क्षमता के आधार पर मापा जाता था। शिक्षावाद पर सवाल और नई छवि प्रौद्योगिकियों की उपस्थिति ने कला को इस समारोह से मुक्त करने की अनुमति दी।

अंतःविषय चरित्र

अवंत-गार्डे में एक लगातार तत्व विभिन्न कलात्मक अभिव्यक्तियों जैसे पेंटिंग, साहित्य, प्रदर्शन कला और संगीत के बीच संबंधों का संकुचित होना है। उदाहरण के लिए, भविष्यवाद, दादावाद और अतियथार्थवाद जैसे आंदोलन एक ही समय में प्लास्टिक और साहित्यिक थे।

इस कारण से, कलात्मक आंदोलनों की प्रोग्रामेटिक धारणाओं को सक्रिय रूप से प्रचारित करने के लिए प्लास्टिक कला में शब्द (साहित्य के लिए) का सहारा लेना आम बात थी। इस प्रकार विशेष रूप से ऐतिहासिक अवंत-गार्डे के घोषणापत्र सामने आए।

प्रायोगिक चरित्र

अवंत-गार्डे की भावना प्रयोगात्मक चरित्र द्वारा चिह्नित की गई थी। प्लास्टिक कला और साहित्य दोनों में, रचनात्मक तत्व (सामग्री, शब्द, ध्वनि) थे रचनात्मक जांच की एक गहन प्रक्रिया के अधीन जिसका उद्देश्य विषयों की सीमाओं का परीक्षण करना था कलात्मक।

प्लास्टिक और साहित्यिक भाषा की स्वायत्तता की घोषणा

इन तत्वों ने अनुमति दी कि, कला के इतिहास में पहली बार, विषय के बजाय प्लास्टिक की भाषा पर ध्यान केंद्रित किया गया था, जो अपने आप में मूल्यवान था। साहित्यिक भाषा के साथ भी कुछ ऐसा ही हुआ, जिससे उम्मीद थी कि वह जैसे मूल्यों को उजागर करेगा छवियों के रचनात्मक संघ की सुंदरता और सुंदरता, जरूरी नहीं कि समझदार हो लेकिन मोहक हो उसकी रहा।

मौलिकता की खोज करें

पियरे फ़्रैंकास्टेल के अनुसार, अगर किसी चीज़ ने अवंत-गार्डे से कई दशक पहले प्रभाववाद का पक्ष लिया था, तो यह कलाकारों के बीच शैली की विभेदक इच्छा थी। जब इसमें प्रकृति की नकल के रूप में कला की अस्वीकृति को जोड़ा गया, तो मौलिकता की खोज विशेष रूप से अवंत-गार्डे की पहली लहर का एक कलात्मक जुनून बन गई।

वैचारिक चरित्र

यदि मौलिकता की खोज शुरू में प्लास्टिक भाषा पर केंद्रित थी, तो धीरे-धीरे ध्यान का ध्यान अवधारणा पर ही स्थानांतरित हो गया। अवंत-गार्डे की दूसरी लहर के मामले में यह बहुत स्पष्ट था,

उत्तेजना, हास्य और व्यंग्य

क्योंकि वे विघटनकारी थे, अवंत-गार्डे ने भी उत्तेजक, उद्दंड और कुछ मामलों में व्यंग्यात्मक होने का नाटक किया। कलाकार की आवाज अधिक से अधिक उपस्थित थी, और उनके बीच धीरे-धीरे धाराएं उभरीं जो चीजों की स्थिति की अत्यधिक आलोचनात्मक थीं।

अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता

अवंत-गार्डे कलाकार और लेखक अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता की आकांक्षा रखते थे। कला और साहित्य की कल्पना एक ऐसे मंच के रूप में की गई जहां से विचार की स्वतंत्रता और रचनात्मक स्वतंत्रता का प्रयोग किया जा सके।

कुछ समय

अवंत-गार्डे का विघटनकारी चरित्र और मौलिकता की खोज प्रत्येक अवंत-गार्डे चक्र की संक्षिप्तता में कारक निर्धारित कर रही थी। आंदोलनों की अवधि अलग थी, लेकिन सामान्य तौर पर वे कम अवधि के थे, क्योंकि स्थायी नवाचार की आवश्यकता स्वाभाविक रूप से एक परंपरा की स्थापना को कम करती थी। इस प्रकार, परिवर्तन की ही एकमात्र संभव परंपरा थी।

कला की अवधारणा पर सवाल

अवंत-गार्डों ने कला की अवधारणा के साथ-साथ इसके प्रसार और वैधता के लिए सर्किट पर भी सवाल उठाया। यह मामला है, उदाहरण के लिए, डुचैम्प ने अपने काम द फाउंटेन के साथ क्या किया, एक उल्टे मूत्रालय ने लेखक के हस्ताक्षर (छद्म नाम आर। मठ)।

एक प्रशिक्षित जनता की आवश्यकता

कलात्मक अवांट-गार्ड्स, हमेशा पूर्ववर्ती शैलियों या आंदोलनों के साथ तोड़ने की कोशिश करके और द्वारा अपने आप में प्लास्टिक भाषा के मूल्य पर ध्यान केंद्रित किया, उन्होंने सांस्कृतिक संदर्भ के साथ संवाद करना बंद कर दिया व्यापक। अवंत-गार्डे की व्याख्या और मूल्यांकन में कला के इतिहास को जानना आवश्यक है।

20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के अवंत-गार्डे आंदोलन

२०वीं शताब्दी की रोमांचक ऐतिहासिक गतिशीलता और अवंत-गार्डों के बीच चरित्र और उद्देश्य में अंतर, उनके अध्ययन में एक निर्णायक कारक रहा है। कला इतिहास के क्षेत्र में, वास्तव में, अवंत-गार्डे के दो क्षण प्रतिष्ठित हैं:

1. ऐतिहासिक अवांट-गार्ड्स, जो द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने तक 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक फैले हुए हैं।
2. द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद शुरू हुई मोहराओं की दूसरी लहर।

इन चरणों में से प्रत्येक को विभिन्न संदर्भों, पीढ़ियों, उद्देश्यों और हितों से प्रेरित किया गया था। इसलिए उसके अध्ययन को खंडित करने की आवश्यकता है। इस लेख में, हम कॉल की समीक्षा करने के लिए खुद को समर्पित करने जा रहे हैं ऐतिहासिक मोहरा जिसे प्लास्टिक कला और साहित्य दोनों में व्यक्त किया जाता है।

मुख्य ऐतिहासिक अवंत-उद्यानों के बारे में जानने और उनकी उपस्थिति के क्रम का अंदाजा लगाने के लिए, हम एक सूची प्रस्तुत करते हैं जिसमें निम्नलिखित डेटा शामिल हैं:

• आंदोलन, वर्ष
  • आंदोलन का प्रकार (साहित्यिक या कलात्मक)
  • उत्पत्ति का स्थान या विकिरण का स्रोत
  • मुख्य प्रतिनिधि और
  • संस्थापक मैनिफेस्ट (यदि आपके पास है)।

• अभिव्यक्तिवाद, एच। 1905

  • कलात्मक, साहित्यिक, संगीत और छायांकन आंदोलन।
  • जर्मनी।
  • कलाकार: एनसर, एमिल नोल्डे और अर्न्स्ट लुडविग किरचनर। लेखक: जॉर्ज हेम। संगीतकार: अर्नोल्ड स्कोनबर्ग। फिल्म निर्माता: एफ.डब्ल्यू. मुर्नौ।
  • प्रकट डेबूटस्ट्रैप, १९०६. उन्होंने १९११ से अभिव्यक्तिवाद नाम का प्रयोग किया।

• क्यूबिज़्म, १९०७

  • कलात्मक आंदोलन
  • फ्रांस
  • कलाकार: पाब्लो पिकासो, जुआन ग्रिस, जॉर्ज ब्रेक।
  • क्यूबिस्ट घोषणापत्र (१९१३), गिलौम अपोलिनायर द्वारा
• भविष्यवाद, १९०९
  • कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन
  • इटली
  • कलाकार: अम्बर्टो बोकियोनी, जियाकोमो बल्ला, गीनो सेवरिनी। लेखक: फिलिपो टॉमासो मारिनेटी।
  • भविष्यवादी घोषणापत्र (1909), फ़िलिपो टोमासो मारिनेटी द्वारा
• गीतात्मक अमूर्तता, 1910
  • कलात्मक आंदोलन
  • वासिली कैंडिंस्की, पॉल क्ले, रॉबर्ट डेलाउनेयू
  • इसने एक घोषणापत्र नहीं बनाया, लेकिन जिस वर्ष आंदोलन शुरू हुआ वह पाठ के प्रकाशन के साथ मेल खाता था कला में आध्यात्मिक कीकैंडिंस्की (1910) द्वारा।
• दादावाद, १९१६
  • कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन
  • ज़्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड
  • लेखक: ह्यूगो बॉल, ट्रिस्टन तज़ारा। कलाकार: मार्सेल डुचैम्प, जीन अर्प, मार्सेलो जेनको।
  • दादावादी घोषणापत्र (१९१८), ट्रिस्टन ज़ारास द्वारा
• रचनावाद, १९१४
  • कलात्मक आंदोलन
  • रूस
  • अलेक्जेंडर रोडचेंको, व्लादिमीर टैटलिन, एल लिसित्स्की।
  • कंस्ट्रक्टिविस्ट मेनिफेस्टो (1920), नाम गाबो और एंटोनी पेवसनेर द्वारा लिखित
• सर्वोच्चतावाद, १९१५
  • कलात्मक आंदोलन
  • रूस
  • काज़िमिर मालेविच
  • सर्वोच्चतावादी घोषणापत्र (1915), काज़िमिर मालेविच द्वारा
• सृजनवाद, एच। 1916
  • साहित्यिक आंदोलन
  • स्पेन
  • विसेंट हुइदोब्रो
  • घोषणापत्र "नॉन सर्वियम" (1916), विसेंट हुइदोब्रोस द्वारा
• नियोप्लास्टिकवाद, 1917
  • कलात्मक आंदोलन
  • नीदरलैंड
  • पीट मोंड्रियन, थियो वैन डोसबर्ग, बार्ट एन डेर लेक, जे.जे.पी. ऊद, गेरिट रिटवेल्ड।
  • नियोप्लास्टिकिस्ट घोषणापत्र (डी स्टिज्ली) (1917), थियो वैन डोसबर्ग, पीट मोंड्रियन, बार्ट एन डेर लेक, जे.जे.पी. औद
• अतिवाद, १९१८
  • साहित्यिक आंदोलन
  • स्पेन
  • राफेल कैन्सिनो एसेन्स और गिलर्मो डी टोरे।
  • अतिवादी घोषणापत्र. १९१८, कान्सिनो एसेन्स द्वारा निर्देशित सामूहिक संस्करण। 1920, गुइलेर्मो डी टोरे द्वारा संस्करण। 1921, जॉर्ज लुइस बोर्गेस द्वारा संस्करण
• अतियथार्थवाद, 1924
  • कलात्मक और साहित्यिक आंदोलन
  • फ्रांस
  • कलाकार: मैन रे, मार्सेल डुचैम्प, फ्रांसिस पिकाबिया, मैक्स अर्न्स्ट, सल्वाडोर डाली। लेखक: आंद्रे ब्रेटन, लुई आरागॉन, गिलाउम अपोलिनायर, फिलिप सूपॉल्ट, फेडेरिको गार्सिया लोर्का।
  • अतियथार्थवादी घोषणापत्र (1924), आंद्रे ब्रेटोन द्वारा

उन सभी में से, एक समय में अलग हो गया था: अतियथार्थवाद, जो केवल अंतर्युद्ध काल में प्रकट हुआ, अर्थात् प्रथम और द्वितीय विश्व युद्धों के बीच।

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अवंत-गार्डे का ऐतिहासिक संदर्भ

उस पीढ़ी के युवा कलाकारों और लेखकों में परिवर्तन की भावना किससे सुसंगत थी? सामाजिक संदर्भ जो सदी के जोरदार राजनीतिक, तकनीकी, आर्थिक और सामाजिक परिवर्तन में था XIX. कई तथ्य महत्वपूर्ण थे:

1. वैज्ञानिक अनुसंधान और औद्योगिक आर्थिक विकास की घातीय वृद्धि से प्रेरित एक नए ऐतिहासिक आख्यान के रूप में प्रगति की विचारधारा की स्थापना।
2. नए साम्राज्यवाद से प्रेरित वाणिज्यिक आदान-प्रदान, जिसने पहुंच की अनुमति दी यूरोपीय दुनिया के लिए विदेशी माल, जिसने कलाकारों की जिज्ञासा जगाई और बुद्धिजीवी।
3. असाधारण तकनीकी विकास, विशेष रूप से दूसरी औद्योगिक क्रांति के बाद, जिसने इसे बदल दिया समय और स्थान की धारणा (कार, हवाई जहाज, टेलीग्राफ, टेलीफोन, बड़े पैमाने पर सैन्य हथियार, आदि।)।
4. फोटोग्राफिक कैमरा (सी। 1826) और सिनेमैटोग्राफ (सी। 1895), जिसने वाल्टर बेंजामिन के अनुसार, तथाकथित "तकनीकी पुनरुत्पादन के युग" में दुनिया की शुरुआत की। यदि इमेजिंग प्रौद्योगिकियां प्रकृति और दस्तावेज़ इतिहास को सटीक रूप से पुन: पेश कर सकती हैं, तो कला क्या भूमिका निभाएगी?
5. त्वरित सामाजिक परिवर्तन और नए सामाजिक वर्गों के बीच तनाव से उत्पन्न अस्वस्थता: उच्च पूंजीपति वर्ग, मध्यम वर्ग और सर्वहारा वर्ग, साथ ही साथ समाज का गठन और समेकन जनता।
6. राज्य के संरक्षण के संबंध में कला जगत की बढ़ती स्वायत्तता, जिसने एक ओर इसे अधिक दिया कलाकार को स्वतंत्रता, और दूसरी ओर इसने कला को निजी बाजार के हितों के क्षेत्र तक सीमित कर दिया, जो कि तर्क द्वारा जुटाई गई थी खपत।

२०वीं सदी में संक्रमण की कला

1 9वीं शताब्दी में कलात्मक परिवर्तन की खोज पहले से ही मौजूद हो गई थी, इसकी उपस्थिति के लिए धन्यवाद प्रभाववाद और, उसके पीछे, के प्रभाववाद के बाद, पॉल सेज़ेन, हेनरी मैटिस, पॉल गाउगिन और विन्सेंट वैन गॉग जैसे कलाकारों के प्रस्तावों में शामिल हैं।

हालाँकि, ये आंदोलन कितने क्रांतिकारी होने के बावजूद, इन्हें जारी रखने के बाद से अवांट-गार्डे नहीं माना जाता है प्रकृति की नकल के सिद्धांत और विषय की श्रेष्ठता से जुड़ी, सदी तक पश्चिमी कला की नींव एक्सएक्स।

१८९० के आसपास महत्वपूर्ण महत्व की एक प्रवृत्ति उभरी, जिसमें कई अवांट-गार्ड्स के भीतर शामिल हैं क्योंकि यह १९३० के दशक तक चली: इक्सप्रेस्सियुनिज़म.

यह आंदोलन एडवर्ड मंच, जेम्स एनसोर, अर्न्स्ट लुडविग किरचनर और फ्रांज मार्क जैसे कलाकारों के काम में प्लास्टिक कला तक ही सीमित नहीं था। अभिव्यक्तिवाद भी एक साहित्यिक आंदोलन था और जर्मनी के मामले में, यह एक सच्चा सिनेमैटोग्राफिक अवंत-गार्डे था, जिसने फिल्मों को जन्म दिया जैसे कि नोस्फेरातुफ्रेडरिक विल्हेम मुर्नौ द्वारा; डॉ. कैलीगरीक का मंत्रिमंडलरॉबर्ट वीन और. द्वारा राजधानीफ्रिट्ज लैंग द्वारा।

कुछ ही समय बाद, फौविज्म या फोविस्म, 1904 और 1908 के बीच लागू, मैटिस और डेरैन जैसे कलाकारों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया। फोविस्मो ने इसका नाम फ्रेंच से लिया फॉव, जिसका अर्थ है 'जानवर', और रंग में अभिव्यंजक और औपचारिक कुंजी को केंद्रित करने का इरादा है।

ये आंदोलन अपने साथ कला में एक सच्ची क्रांति के कीटाणु लेकर आए। हालाँकि, ऐतिहासिक अवंत-गार्डे वर्ष 1907 के आसपास पैदा हुए थे जब पिकासो ने वह पेंटिंग प्रस्तुत की थी जो कला के इतिहास में क्रांति लाएगी: एविग्नन देवियों.

अंतिम विचार

शीर्षक वाले एक निबंध में पीछे - पीछे, इतिहासकार एरिक हॉब्सबॉम का तर्क है कि ऐतिहासिक अवांट-गार्ड्स ने प्रगति का अनुकरण करने की मांग की कला में वैज्ञानिक और / या नए समय को व्यक्त करने की इच्छा, लेकिन अपने उद्देश्यों में विफल रहे। पहला, क्योंकि प्रगति की अवधारणा कला के क्षेत्र में लागू नहीं होती है; दूसरा, क्योंकि कम से कम पेंटिंग में, वे तकनीकी पुनरुत्पादन के प्रभुत्व वाले समय में चित्रफलक से बंधे रहे; अंत में, क्योंकि वे आम जनता के साथ संवाद करने की अपनी क्षमता में विफल रहे। भाषा (प्लास्टिक या साहित्यिक) की चरम मौलिकता, जिसने सभी परंपराओं को तोड़ दिया, ने इसे गैर-प्रबुद्ध जनता के लिए असंबद्ध बना दिया।

फिर भी, अवांट-गार्डे ने अनजाने तरीकों से दुनिया पर एक बहुत बड़ा प्रभाव डाला, जिसका अनुमान खुद कलाकार भी नहीं लगा सकते थे, कुछ अपवादों के साथ। पहली बात जिसका हम उल्लेख कर सकते हैं, वह है ग्राफिक, विज्ञापन और औद्योगिक डिजाइन की संस्कृति पर उनका प्रभाव, जिसे उन्होंने एक नई भाषा प्रदान की। अवंत-गार्डों ने कला दृश्य को पुनर्जीवित किया और नवाचार, मौलिकता और रचनात्मकता की संस्कृति को प्रेरित किया। आज वे हमारी दृश्य, कलात्मक और साहित्यिक संस्कृति का हिस्सा हैं।

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