माइकल एंजेलो द्वारा ला पाइदाद (वेटिकन धर्मपरायणता) का विश्लेषण

वेटिकन का पिएटा यह 1499 में फ्लोरेंटाइन कलाकार मिगुएल एंजेल बुओनारोती द्वारा निर्मित इतालवी पुनर्जागरण का एक मूर्तिकला कार्य है, जब वह सिर्फ 24 वर्ष का था। यह यह नाम प्राप्त करता है क्योंकि काम वर्तमान में वेटिकन में सेंट पीटर के बेसिलिका के क्रूसीफिक्स के चैपल में है।

के रूप में भी जाना जाता है माइकल एंजेलो द्वारा पिएटा, यह मूर्तिकला कला इतिहास की एक उत्कृष्ट कृति है, जिसने बुओनारोती को अपनी प्रसिद्धि का विकास कराया। मूर्तिकार ने दो तरह से सभी को चौंका दिया। पहली, अपनी कोमल युवावस्था में मूर्तिकला तकनीक में उनकी शानदार महारत। उन्होंने संगमरमर के साथ काम करने के तरीके में, टुकड़े के प्राकृतिक आयामों और रचना में उस महारत का प्रदर्शन किया, जब वह मुश्किल से 24 साल के थे।

दूसरे पहलू के बारे में, मिगुएल एंजेल कलात्मक परंपरा को चुनौती देने की अपनी क्षमता के लिए खड़ा था, यीशु से छोटी मैरी का प्रतिनिधित्व करके और पीड़ा के दृश्य संकेतों के बिना। इसलिए यह पूछना उचित है कि माइकल एंजेलो की पिएटा के पीछे क्या अर्थ छिपा है।

की विशेषताएं माइकल एंजेलो का वेटिकन पिएट

वेटिकन का पिएटा या माइकल एंजेलो द्वारा पिएटा यह एक गोल आकार की मूर्ति है। यह उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जब वर्जिन मैरी यीशु के शरीर को प्राप्त करती है और उसे अपनी बाहों में रखती है, मृत मसीह पर तथाकथित विलाप से ठीक पहले या प्लैक्टस.

इस मूर्तिकला की मुख्य विशेषताएं उन समाधानों से उत्पन्न होती हैं जो कलाकार को रचना, सामग्री, आयाम और आंकड़ों के उपचार के लिए मिलते हैं।

सामग्री

धर्मपरायणता यह एक अखंड टुकड़ा है, यानी यह टस्कनी क्षेत्र में कैरारा पहाड़ों से निकाले गए सफेद संगमरमर के एकल ब्लॉक से बना है।

ऐसा कहा जाता है कि माइकल एंजेलो अपने संगमरमर के ब्लॉक चुनने के लिए व्यक्तिगत रूप से कैरारा गए थे। उस समय की सभी उपलब्ध खदानों में एक शिरा भी थी जो महल का संगमरमर देती थी, जिसमें से मूर्तिकार ने पत्थर के निर्माण के लिए ब्लॉक को हटा दिया था। शील.

यह विचार बताता है कि काम क्यों वेटिकन धर्मपरायणता इसकी लगभग एक समान उपस्थिति है, जिसमें संगमरमर की नसें व्यावहारिक रूप से प्रतिपादन में हस्तक्षेप नहीं करती हैं।

आयाम

मूर्तिकला का काम वेटिकन धर्मपरायणता इसका आयाम 195 सेंटीमीटर चौड़ा और 174 सेंटीमीटर ऊंचा है। यह एक आदमकद कृति है, जो दर्शकों को इसके यथार्थवादी चरित्र को पुष्ट करती है।

रचना

धर्मपरायणता इसे संपूर्ण या गोल मूर्तिकला पहनावा के रूप में वर्गीकृत किया गया है। ऐसा कहा जाता है कि यह एक मूर्तिकला सेट है क्योंकि इसमें एक से अधिक आंकड़े हैं, जबकि पूरे थोक का मतलब है कि यह टुकड़े के चारों ओर एक दृश्य आंदोलन की अनुमति देता है।

की रचना शील यह एक अंडाकार आधार पर एक समबाहु त्रिभुज पर आधारित है। यह टुकड़े को संतुलन और स्थिरता प्रदान करने के इरादे को विकसित करने की अनुमति देता है।

आंकड़े (संपादित करें)

की रचना शील यह दो आकृतियों द्वारा किया जाता है: वर्जिन मैरी और जीसस क्राइस्ट।

यीशु मसीह

जीसस क्राइस्ट की आकृति, सिर और हाथ दाईं ओर झुकी हुई है, जो सिलवटों से भरे मोटे कपड़ों में लिपटे वर्जिन मैरी की आकृति के अनुरूप है।

माइकल एंजेलो के अनुसार, यीशु मसीह का चेहरा मानव स्वभाव में शामिल एक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, इसलिए उसके नश्वर अवशेषों में आम है। हालाँकि, हम आकृति में दर्द के लक्षण नहीं देखते हैं।

कुंवारी मैरी

अपने पुत्र जीसस क्राइस्ट के संबंध में वर्जिन मैरी की स्मारकीयता मूर्तिकला पहनावा को संतुलन देने के लिए ऑप्टिकल सुधार के एक तत्व के रूप में कार्य करती है। इसका अनुपात भी इस कृति में चरित्र के प्रमुख चरित्र से संबंधित है। मारिया दर्शकों के आकर्षण का केंद्र है।

चरित्र यीशु के शरीर को अपनी गोद में रखता है। दाहिने हाथ से वह अपने धड़ को लोड करता है, जबकि शरीर का भार उसके पैरों पर वितरित किया जाता है। बाएं हाथ की हथेली ऊपर उठी हुई है, जैसे प्रार्थना के चिन्ह में।

उनके चेहरे के भाव कोई भाव नहीं दिखाते। उसके सिर की दिशा, नीचे की ओर उल्लिखित, हमें यह सोचने पर मजबूर करती है कि मैरी अपने दिल के दृश्य पर विचार कर रही है और उस पर ध्यान कर रही है।

तकनीक और मॉडलिंग

प्रत्येक क्षेत्र में अलग-अलग और सावधानीपूर्वक मॉडलिंग के माध्यम से बनाई गई विभिन्न बनावट विशेष रूप से आकर्षक हैं। संगमरमर. में शील इसे विभिन्न तरीकों से मॉडलिंग किया गया है। काम के निचले हिस्से में कपड़ों की सिलवटों में अधिक मात्रा होती है, जो स्थिरता देती है।

ऊपरी भाग में चिलमन और उसके सिलवटों का उपचार निचले हिस्से की तुलना में अपेक्षाकृत अधिक चिकना और अधिक पॉलिश है। यह प्रकाश को अधिक नाजुकता पैदा करने वाली सतह पर स्लाइड करने की अनुमति देता है।

पर माइकल एंजेलो के हस्ताक्षर वेटिकन धर्मपरायणता

धर्मपरायणता यह एकमात्र काम है जिस पर माइकल एंजेलो ने हस्ताक्षर किए। इसका कारण जियोर्जियो वासरी की किताब में बताए गए एक किस्से में मिलता है सबसे उत्कृष्ट इतालवी वास्तुकारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों का जीवन.

एक दिन, माइकल एंजेलो के पास एक अफवाह पहुँची कि मिलान के एक निश्चित गोबियो ने उसके शानदार काम को गढ़ा है। वेटिकन धर्मपरायणता. झूठे आरोप से नाराज, और किसी भी संदेह को दूर करने के लिए, उसी रात माइकल एंजेलो ने वर्जिन मैरी की छाती को पार करने वाली बेल्ट पर अपना नाम उत्कीर्ण किया।

का विश्लेषण शीलमाइकल एंजेलो का वेटिकन

धर्मपरायणता क्रूस पर उनकी मृत्यु के बाद उनके बेटे, यीशु मसीह के शरीर के सामने वर्जिन मैरी की भक्ति और विलाप का प्रतिनिधित्व करता है। इस दृश्य का उल्लेख या तो विहित या अपोक्रिफ़ल गॉस्पेल में नहीं किया गया है। शायद इसी कारण से, यह दृश्य केवल चौदहवीं शताब्दी से ही प्रस्तुत किया जाने लगा, और निजी भक्ति के लिए अभिप्रेत था।

कलाकारों ने मैरी (लूका २, ३३-३५), निकोडेमस के सुसमाचार (च। XI), उस समय के संतों के रहस्योद्घाटन, जैसे कि सेंट ब्रिजेट, और भक्ति ग्रंथ।

वेटिकन का पिएटा और कलात्मक परंपरा

जब माइकल एंजेलो ने मूर्ति बनाई थी वेटिकन धर्मपरायणता१५वीं शताब्दी के अंत में, पहले से ही धर्मपरायणता की एक प्लास्टिक परंपरा थी। इसके अनुसार, मरियम को जीवन के प्रहारों से वृद्ध अपने चेहरे और पीड़ा के दृश्य लक्षणों के साथ प्रतिनिधित्व करना चाहिए।

उस परंपरा की शुरुआत में, यीशु का शरीर छोटे पैमाने पर हुआ करता था। समय के साथ, अनुपात को समायोजित किया गया और वेरिएंट उभरे जिसमें पक्षों पर वर्ण शामिल थे।

हालांकि, माइकल एंजेलो ने ऐसा नहीं किया। दो मुख्य पात्रों (मैरी और जीसस) के दृश्य को फिर से कम करने के अलावा, मैरी के भाव बदल गए। बूढ़े और पीड़ित दिखने के बजाय, वेटिकन धर्मपरायणता एक युवती और उसकी भावनाओं के मालिक को दिखाता है। कलाकार इस तरह से इसका प्रतिनिधित्व क्यों करता है?

दर्द की स्थिति में शांति और संतुलन

मूर्तिकला में वेटिकन धर्मपरायणतामाइकल एंजेलो ने नियोप्लाटोनिक दर्शन और शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव को दिखाया। इस तरह का प्रभाव वर्जिन मैरी और जीसस क्राइस्ट को शांति और संतुलन व्यक्त करने के साथ-साथ दुख की स्पष्ट अनुपस्थिति में सन्निहित है।

माइकल एंजेलो की मूर्तिकला में, मैरी एक पीड़ित आत्मा की लूट नहीं है। मारिया पीड़ित बनने या उसके विश्वास पर सवाल उठाने के लिए सहमति नहीं देती है। इसके विपरीत, वह अपनी वास्तविकता को "वहन" करती है, अपने बेटे के साथ, शहादत के अतुलनीय रहस्य पर विचार करती है।

निश्चित रूप से, मैरी रचना की नायक है, क्योंकि यीशु का सुस्त शरीर उसकी ओर ध्यान आकर्षित करता है। मैरी का शरीर, उनकी शारीरिक बनावट, बदले में उनकी आत्मा की स्थिति की एक छवि है जो सीधी रहती है।

वास्तव में, वर्जिन मैरी के बेहद युवा चेहरे को माइकल एंजेलो ने अपने शाश्वत कौमार्य के प्रतीक के रूप में उचित ठहराया था। माइकल एंजेलो के लिए, यह अजीब नहीं था। कलाकार ने वास्तव में सोचा था कि जो लोग खुद को भगवान के शरीर और आत्मा के लिए समर्पित करते हैं, वे हमेशा के लिए "युवा" थे।

का मतलब वेटिकन का पिएटा

जिस तरह से माइकल एंजेलो ने धर्मपरायणता का प्रतिनिधित्व किया है, उसका अर्थ है कि सद्भाव, संतुलन और सुंदरता पवित्र ईसाई आध्यात्मिकता के रूपक बन जाते हैं। इस आध्यात्मिकता की व्याख्या मूर्तिकार ने पुनर्जागरण के बहुत विशिष्ट दार्शनिक पढ़ने से की है, जो आत्म-नियंत्रण को तर्क के तत्व और विश्वास की परीक्षा के रूप में देखता है।

मारिया का युवा और शांत चेहरा चरित्र की आंतरिक वास्तविकता का एक दृश्य संकेत बन जाता है, शायद ग्रीको-लैटिन विचार के समानांतर की तलाश है जिसके अनुसार एक स्वस्थ "मन" एक शरीर में परिलक्षित होता है स्वस्थ। इस प्रकार मैरी न केवल एक ईसाई मॉडल है, बल्कि पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्श का एक स्त्री अवतार है।

माइकल एंजेलो की अन्य रचनाएँ भी देखें:

• की मूर्तिकला डेविड.
• की मूर्तिकला मूसा.
• फ्रेस्को द क्रिएशन ऑफ एडम.

मूर्तिकला का इतिहास धर्मपरायणता

वेटिकन का पिएटा या माइकल एंजेलो द्वारा पिएटा इसे सेंट-डेनिस के कार्डिनल, जीन बिल्हेरेस डी लाग्रौलास द्वारा कमीशन किया गया था, जिसका उद्देश्य इसे रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका में रखना था।

जैसा कि पुनर्जागरण में प्रथा थी, कार्डिनल और कलाकार ने 1498 में एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। इसमें ऑर्डर की सामग्री, विषय, आकार, शर्तें और कीमत तय की गई थी, जो 450 डुकाट होगी। काम संगमरमर से बना होगा, और अपने मृत पुत्र यीशु मसीह को अपनी बाहों में पकड़े हुए प्राकृतिक पैमाने पर वर्जिन मैरी का प्रतिनिधित्व करेगा।

अनुबंध की शर्तों के अनुसार, टुकड़ा एक वर्ष से अधिक की अवधि में पूरा किया जाना था, और यह मिगुएल एंजेल द्वारा पूरा किया गया था। हालांकि, कुछ दिन पहले कार्डिनल जीन बिल्हेरेस डी लाग्रौला की मृत्यु हो गई, जिसके बाद उनकी कब्र पर मूर्ति रखने का निर्णय लिया गया। मूर्ति को सेंट पीटर्स बेसिलिका को फिर से सौंपे जाने में 18वीं शताब्दी तक का समय लगा।

माइकल एंजेलो द्वारा बनाए गए इस दृश्य में वेटिकन पिएटा एकमात्र मूर्ति नहीं थी। वर्षों बाद, माइकल एंजेलो ने दो पवित्रताओं को भी गढ़ा, जिन्होंने प्रसिद्ध वेटिकन पिएटा के साथ अपने मतभेदों के कारण विशेषज्ञों का बहुत ध्यान आकर्षित किया।

यह म्यूजियो डेल'ओपेरा डेल डुओमो के पिएटा और पिएटा रोंडानिनी (अपूर्ण) के बारे में है, जो मिलान में स्फ़ोर्ज़ेस्को कैसल में पाया जा सकता है।

के खिलाफ हमला वेटिकन धर्मपरायणता

२०वीं शताब्दी में, मानसिक बीमारी से पीड़ित हंगेरियन मूल के भूविज्ञानी लास्ज़लो टोथ द्वारा २१ मई, १९७२ को किए गए हमले के कारण काम को भौतिक क्षति का सामना करना पड़ा।

संकट में टोथ ने हथौड़े से मूर्ति को निशाना बनाया और चिल्लाते हुए मूर्ति को मारने लगा। वर्जिन की नाक, पलकें, बायां हाथ और कोहनी टूट गई थी। सौभाग्य से, एक पेशेवर टीम द्वारा क्षति की मरम्मत की जा सकती थी।

संदर्भ

रॉड्रिक्स पेनाडो, लैडा: "मसीह की मृत्यु के लिए दर्द और विलाप: दया और प्लैंकटस।" मध्यकालीन आइकनोग्राफी की डिजिटल पत्रिका, वॉल्यूम। सातवीं, नंबर 13, 2015, पीपी। 1-17. में उपलब्ध:

वसारी, जियोर्जियो (1550, 2011): सबसे उत्कृष्ट इतालवी वास्तुकारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों का जीवन. स्पेन: संपादकीय केटेड्रा।