प्रदर्शन कला के 3 सबसे महत्वपूर्ण प्रकार (व्याख्या)

आज की दुनिया में, प्रदर्शन कलाएं कला परिदृश्य में अधिक से अधिक प्रमुखता प्राप्त कर रही हैं। इस तथ्य के बावजूद कि, जैसा कि हम देखेंगे, उन्हें 3 बड़े समूहों में वर्गीकृत किया गया है, सभी कलाओं की तरह वे विकास के अधीन हैं। सामाजिक, और धीरे-धीरे अभिव्यक्ति के नए रूप प्रकट होते हैं, जिससे कि वर्गीकरण स्थिर रहता है दोहराव।

इस लेख में हम समीक्षा करेंगे प्रदर्शन कला के 3 मुख्य प्रकारउनके संबंधित उदाहरणों के साथ।

प्रदर्शन कला की विशेषताएं

प्रदर्शन कलाओं की तीन मूलभूत विशेषताएं होती हैं: पहली, कि यह एक अल्पकालिक कला है; दूसरा, बिना किसी अपवाद के उन्हें विकसित करने के लिए तीन तत्वों (दर्शकों, मंच और कलाकारों) की आवश्यकता होती है; अंत में, और जैसा कि हमने पहले ही पिछले अनुभाग में संकेत दिया है, उनमें तीन मुख्य तत्व होते हैं, या उनमें से कम से कम कुछ: थिएटर, संगीत और नाच। लेकिन चलो भागों में चलते हैं।

1. वे क्षणिक कला हैं

प्रदर्शन कला एक अल्पकालिक कला है। लेकिन क्या ए क्षणिक कला? जैसा कि शब्द इंगित करता है, यह लगभग है एक प्रकार की कला जो समय के साथ स्थिर या स्थिर नहीं रहती. जिस तरह एक पाठ या पेंटिंग का एक भौतिक समर्थन होता है जो उन्हें "ठीक करता है" (कागज और कैनवास, क्रमशः), एक शो का जीवन उन क्षणों तक कम हो जाता है जिनमें इसे प्रदर्शित किया जाता है।

यह सच है कि एक नाटक को लेखन के साथ-साथ संगीत (संगीत की भाषा के माध्यम से) में व्यक्त किया जा सकता है; यहां तक ​​कि नृत्य को कोरियोग्राफी के नोट्स के माध्यम से या वीडियो पर रिकॉर्ड करके भी तैयार किया जा सकता है। हालाँकि, इस प्रकार की कला को बाद में पढ़ने या देखने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है, इसलिए हम इन विधियों को पूर्ण अभिव्यक्ति नहीं मान सकते।

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2. उन्हें 3 तत्वों की आवश्यकता होती है: दर्शक, मंच और कलाकार

इस प्रकार, प्रदर्शनकारी कलाओं को स्वयं को पूरी तरह अभिव्यक्त करने में सक्षम होने के लिए तीन आवश्यक तत्वों की आवश्यकता होती है: दर्शक, मंच और कलाकार। एक सुंदर कला के अर्थ के रूप में प्रतिनिधित्व किया जाना है, एक दर्शक की जरूरत है जो प्रतिनिधित्व में भाग लेता है.

इसे स्पष्ट रूप से विकसित करने के लिए एक स्थान की आवश्यकता होती है, जिसे हम "मंच" कहते हैं। यह तत्व प्राचीन ग्रीक थिएटरों के बाद से बहुत विकसित हुआ है; एक बंद और अच्छी तरह से परिभाषित स्थान अब जरूरी नहीं है, और वर्तमान में हम प्रदर्शन कलाओं की एक विस्तृत विविधता पाते हैं जो बिना किसी समस्या के सार्वजनिक स्थान पर विकसित की जाती हैं (कॉल प्रदर्शन के).

अंत में, प्रदर्शनकारी कलाओं को कलाकारों की आवश्यकता होती है। चूंकि इस प्रकार की कला का लक्ष्य जनता द्वारा लाइव देखा जाना है, यह तत्व अपने मिशन को पूरा करने के लिए आवश्यक है।

3. इनमें से एक या अधिक तत्व शामिल हैं: नाटक, नृत्य और संगीत

अधिकांश प्रदर्शनकारी कलाएँ इनमें से कुछ तत्वों को जोड़ती हैं; यहां तक ​​कि थिएटर में भी हम ऐसा संगीत पा सकते हैं जो किसी चरित्र के प्रवेश या निकास या किसी कार्य के अंत के साथ होता है। नृत्य के बारे में क्या कहा जाए: संगीत के बिना इसकी कल्पना ही नहीं की जा सकती। इस प्रकार, इस तथ्य के बावजूद कि पूरे इतिहास में तीन प्रकार की प्रदर्शन कलाओं में धीरे-धीरे दूरी रही है, हम देखते हैं कि पूर्ण अलगाव असंभव है।

प्रदर्शन कला के प्रकार

परंपरागत रूप से, मुख्य रूप से प्रदर्शन कलाओं के भीतर तीन मूलभूत श्रेणियां देखी गई हैं: रंगमंच, नृत्य और संगीत। हालाँकि, जैसा कि हम देखेंगे, आज मौजूद विविध प्रकार के प्रतिनिधित्व इस शास्त्रीय विभाजन को कुछ हद तक अप्रचलित बना देते हैं। किसी भी मामले में, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि सभी प्रदर्शन कला में इन तीन तत्वों में से एक या अधिक शामिल हैं।

प्रदर्शनकारी कलाएँ क्या हैं और उन्हें विकसित करने की क्या आवश्यकता है, इसकी नींव रखने के बाद, आइए इस लेख के मूल में जाएँ: तीन मुख्य प्रकार की प्रदर्शन कलाएँ जो मौजूद हैं।

1. थिएटर

यह संभवतः सबसे पुरानी दर्शनीय कला है; हमें याद रखना चाहिए कि रंगमंच की उत्पत्ति किसी से कम नहीं है प्राचीन ग्रीस. हालांकि यह सच है कि पुरातनता में हम निश्चित रूप से नृत्य और संगीत पाते हैं, ये एक दूसरे से निकटता से जुड़े हुए थे थिएटर और अन्य धार्मिक अभिव्यक्तियाँ, इसलिए हम कई शताब्दियों तक पूर्ण स्वतंत्रता की बात नहीं कर सकते। आगे।

रंगमंच अभिनेताओं के माध्यम से मानवीय कहानियों और भावनाओं का मंचन करता है. इन्हें जनता के सामने व्यवस्थित किया जाता है और संवादों के माध्यम से कहानी का प्रतिनिधित्व करते हुए एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात पाठ है, जिसे अभिनेता याद करते हैं और सुनाते हैं, लेकिन अन्य तत्वों को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए जैसे सेट डिजाइन और नाटक की दिशा।

निर्देशक आवश्यक है, क्योंकि प्रतिनिधित्व का भार उसी पर पड़ता है। वह वह है जो इसका विवरण तय करता है, उन अभिनेताओं से जो प्रत्येक भूमिका निभाने जा रहे हैं कि उन्हें कैसे निभाया जाना चाहिए। कभी-कभी अच्छे अभिनेताओं के साथ अच्छा नाटक खराब दिशा के कारण विफल हो जाता है, या इसके विपरीत।

दूसरी ओर, नाटकीय कार्यों में सेट डिजाइन एक और आवश्यक तत्व है, क्योंकि यह उस क्षण को फिर से बनाता है जिसमें कहानी सामने आती है। तब, यह संदर्भ होगा कि अभिनेता जो कह रहे हैं उसमें खुद को विसर्जित करते समय जनता के पास होगा। दृश्यों को शानदार और अलंकृत होने की आवश्यकता नहीं है, जैसा कि 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में होता था; कभी-कभी, महत्वपूर्ण स्थानों पर स्थित चार तत्वों के साथ, एक ही संदेश पूरी तरह से प्रेषित किया जा सकता है।

थिएटर में, बेशक, संगीत और नृत्य शामिल हो सकते हैं। वास्तव में, संगीत थिएटर नामक एक नाट्य उपश्रेणी हैजहां कलाकार भी नाचते-गाते हैं। हाल के दशकों में बड़ी सफलता प्राप्त करने वाले संगीत थिएटर के कुछ उदाहरण हैं द मिसरेबल्सविक्टर ह्यूगो के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, ग्रीज़ दोनों में से एक शेर राजा, बाद वाला डिज्नी कार्टून फिल्म से प्रेरित है।

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2. नृत्य

नृत्य भावनाओं, विचारों और कहानियों की शरीर की गतिविधियों के माध्यम से अभिव्यक्ति है, जो संगीत या टक्कर के बाद किया जाता है। रंगमंच के विपरीत, इसमें विचारों को व्यक्त करने के लिए शब्दों की आवश्यकता नहीं होती; सब कुछ शरीर के माध्यम से फैलता है.

परंपरागत रूप से, नृत्य नाट्य प्रदर्शन का एक हिस्सा था; वास्तव में, यह 19वीं शताब्दी तक नहीं था जब दो अवधारणाएं अलग होने लगीं। पुनर्जागरण के दौरान, उदाहरण के लिए, कार्य आमतौर पर "कुल कार्य" थे, जिसमें उन्होंने सुनाया, गाया और नृत्य किया। उदाहरण के लिए प्रसिद्ध ले लो Orpheus क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567-1643) द्वारा, जिसे इतिहास में पहला संरक्षित ओपेरा माना जाता है।

19वीं शताब्दी के दौरान, विभिन्न प्रदर्शनकारी कलाएं अलग होने लगीं, जिसने उपस्थिति को जन्म दिया थिएटर ही और नृत्य एक स्वायत्त अभिव्यक्ति के रूप में, बैले में व्यक्त, जैसे सरौता और स्लीपिंग ब्यूटी प्योत्र इलिच शाइकोवस्की (1840-1893) द्वारा। इसके भाग के लिए, संगीत ने पहले ही 18 वीं शताब्दी में संगीत कार्यक्रमों की उपस्थिति के साथ एक एकल यात्रा शुरू कर दी थी। ओपेरा, हालांकि, संगीत और रंगमंच दोनों से निकटता से जुड़ा रहेगा।

वर्तमान में, कई नृत्य उपजातियां हैं: जैज़-नृत्य या लोक नृत्य के माध्यम से शास्त्रीय से लेकर तथाकथित समकालीन नृत्य तक।

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3. संगीत

यह प्रदर्शन कला सुनने के माध्यम से, या तो उपकरणों के माध्यम से या मानव आवाज के साथ दर्शकों को अनुभव बताता है. इस प्रकार, ध्वनि, लय, मौन और सामंजस्य के माध्यम से श्रवण वातावरण बनाना संभव है।

जैसा कि हमने पहले ही संकेत दिया है, संगीत तब तक पूरी तरह से अन्य कलाओं से अलग होना शुरू नहीं हुआ था XVII-XVIII सदियों, जब मुख्य संगीत रूपों का निर्माण किया जाता है: संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, सिम्फनी, आदि। यह तब होता है जब प्रदर्शन कला "विशेष" बन जाती है, और जनता "कुल" शो में जाना बंद कर देती है जो थिएटर, नृत्य और संगीत को जोड़ती है।

हालाँकि, हमारी दुनिया में आज भी इस "कुल तमाशे" के अवशेष हैं; हम पहले ही संगीत थिएटर और ओपेरा के अस्तित्व पर टिप्पणी कर चुके हैं, जो इस अर्थ में मुख्य शैली होगी।

अन्य प्रदर्शनकारी कलाएँ

इसके अलावा, मान लीजिए, "पारंपरिक" वर्गीकरण, कलात्मक अभिव्यक्तियाँ हैं जो एक विशिष्ट श्रेणी में रखे जाने का विरोध करती हैं। यह मामला है, उदाहरण के लिए, का सर्कस या कठपुतलियों जैसी सुंदर अभिव्यक्तियाँ.

दूसरी ओर, तीन बड़े समूहों में बहुसंयोजक अभिव्यक्तियाँ भी हैं जो विभिन्न तत्वों को आकर्षित करती हैं। हम पहले ही ओपेरा और संगीत थिएटर के बारे में बात कर चुके हैं (हम उन्हें कहाँ वर्गीकृत करते हैं? थिएटर में या संगीत में? या शायद नृत्य?) लेकिन अन्य शो भी हैं, जैसे कि माइम, जो सिद्धांत रूप में थिएटर समूह के भीतर होगा, लेकिन इसमें आवश्यक तत्व का अभाव है: पाठ। अलावा, मीम्स खुद को अभिव्यक्त करने के लिए शरीर की गति का अधिक उपयोग करते हैं; अक्सर संगीत के साथ. क्या हम नृत्य के बारे में बात कर सकते हैं?

जैसा कि हम देख सकते हैं, और हमेशा की तरह जब हम कला के बारे में बात करते हैं, वर्गीकरण बहुत सामान्य हैं। सभी मानवीय अभिव्यक्तियों में हम ऐसे तत्वों की भीड़ पाते हैं जो मिश्रण करते हैं और वापस खिलाते हैं; क्योंकि कला कुछ जीवित और गतिशील है और इसे केवल वर्गीकरण में नहीं लगाया जा सकता है।