बरोक वास्तुकला: विशेषताएं और शैली

बैरोक वास्तुकला 16वीं शताब्दी के अंत और लगभग 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के बीच विकसित हुई। यह इटली में उत्पन्न हुआ और वहाँ से यह पूरे यूरोप में फैल गया। उपनिवेशीकरण के माध्यम से लैटिन अमेरिका में भी इसे विकिरणित किया गया था।

बारोक वास्तुकला में, सजावटी समृद्धि, स्मारकीयता, प्रभाववाद, नाटकीयता और शानदारता हावी है। हालाँकि, बारोक एक एकीकृत शैली नहीं थी, बल्कि एक प्रवृत्ति थी जिसकी व्याख्या प्रत्येक देश और क्षेत्र में एक विशेष तरीके से की गई थी।

यही कारण है कि यह पूछने लायक है कि बरोक वास्तुकला की सामान्य विशेषताएं क्या हैं? इसके सबसे बड़े प्रतिपादक और कार्य कौन थे? बरोक वास्तुकला का संदर्भ क्या है और इसकी क्या भूमिका थी?

बारोक वास्तुकला के लक्षण

एक सम्मेलन में हकदार बारोक और अद्भुत असली, अलेजो कारपेंटियर पुष्टि करेगा कि बारोक को एक शैली के रूप में वर्णित किया गया है:

... शून्य का आतंक, नंगे सतह, ज्यामितीय रैखिक सद्भाव, एक शैली जहां केंद्रीय अक्ष के चारों ओर (...) वे गुणा करते हैं जो हम कर सकते थे "प्रसारित नाभिक" कहते हैं, अर्थात्, सजावटी तत्व जो निर्माण, दीवारों, पूरे के कब्जे वाले स्थान को पूरी तरह से भरते हैं वास्तुशिल्प रूप से उपलब्ध स्थान, रूपांकनों के साथ जो अपने स्वयं के विस्तार और लॉन्च के साथ संपन्न होते हैं, रूपों को एक विस्तृत बल के साथ प्रोजेक्ट करते हैं बाहर। दूसरे शब्दों में, यह गति में एक कला है, आवेग की एक कला है...

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इन विशेषताओं को ठोस रूप से कैसे व्यक्त किया जाता है?

संरचनागत गतिशीलता और गति वास्तुकला पर लागू होती है applied

बैरोक वास्तुकला का उद्देश्य शांत पुनर्जागरण चरित्र के बजाय इसकी संरचनाओं को रचनात्मक गतिशीलता देना है। आंदोलन आपकी मुख्य खोजों में से एक होगा। यह लागू होगा, उदाहरण के लिए, आंतरिक दीवारों और पहलुओं के साथ-साथ स्तंभों में गलियारों के उपयोग में।

पॉलीसेंट्रिक आर्किटेक्चरल प्रोजेक्शन

डिजाइन की जटिलता के अनुसार बारोक इमारतों में अलग-अलग केंद्र या निर्माण कुल्हाड़ियां होती हैं। वृत्त, वर्ग और ग्रीक क्रॉस जैसे एकल केंद्रीय अक्ष वाले आंकड़ों तक सीमित होने के बजाय, वे बनाते हैं अन्य आंकड़ों के माध्यम से या आंकड़ों के नए और साहसी संयोजनों के माध्यम से एक बहुकेंद्रित प्रभाव effect उल्लेख किया।

घुमावदार रेखा के लिए वरीयता

बैरोक वास्तुकला घुमावदार रेखाओं और लहरदार सतहों के उपयोग को प्राथमिकता देती है। इस अर्थ में, सीधी रेखाओं और सपाट सतहों को छोड़ दें।

अण्डाकार और मिश्रित पौधों के लिए वरीयता

उपरोक्त के परिणामस्वरूप, बारोक में अण्डाकार पौधों का उपयोग पसंद किया जाता है, हालांकि जटिल मिश्रित आकार, यानी घुमावदार और सीधी रेखाओं को मिलाते हैं। असामान्य पौधों के प्रक्षेपण के लिए प्रकृति के रूपों का भी उपयोग किया जाता है।

अनंत के लिए खोजें

गतिशीलता का उद्देश्य स्थानिक सीमाओं को पतला करना और खुले रूप के माध्यम से निरंतरता और अनंतता का प्रभाव पैदा करना था, जिसका अर्थ है कि रेखाओं और खंडित खंडों की चिकनाई। इसका उद्देश्य सजावट के माध्यम से इस प्रभाव को प्राप्त करना भी था।

सजावटी धन और कलाओं का एकीकरण

बारोक ने महान उल्लास की सजावटी समृद्धि को स्वीकार किया, एक ऐसी सजावट जिसने पूरे स्थान को रिचार्ज किया। आर्किटेक्ट्स ने सभी कलाओं का इस्तेमाल किया, वास्तुकला, पेंटिंग और मूर्तिकला को एक जटिल पूरे में एकीकृत किया। मिरर गेम्स और ऑप्टिकल इल्यूजन (जिसे ट्रॉम्पे ल'ओइल कहा जाता है) भी मान्य थे, बाद वाले दीवारों, वाल्टों और गुंबदों पर लागू होते थे।

इच्छित प्रभावों के अनुसार प्रकाश का उपयोग

डायफेनस और प्राकृतिक प्रकाश को चुनने के बजाय, बैरोक वास्तुकला को प्रकाश आदानों के हेरफेर और विनियमन के माध्यम से वायुमंडलीय प्रभाव पैदा करने की विशेषता है। Chiaroscuro के प्रभावों की खोज निरंतर है। शोधकर्ता कोंटी बताते हैं कि यह:

स्पष्ट अनुमानों के विपरीत, "उड़ानें" के रूप में आर्किटेक्ट्स अचानक और विस्तृत प्रवेश द्वार के साथ कहते हैं, यह संभव है। सतहों को "काट" करना भी संभव है, उन्हें अलग-अलग तरीकों से कर्लिंग करना।

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वास्तु आदेशों का नया प्रयोग

बैरोक आर्किटेक्ट्स ने विशेष रूप से सोलोमोनिक ऑर्डर, कोलोसल ऑर्डर और स्टाइप-जैसे कॉलम विकसित किए, जिसमें उन्होंने अंततः प्राच्य शैली में ऑर्डर जोड़े।

सुलैमानिक आदेश, सुलैमान के मंदिर के बाइबिल विवरण से प्रेरित, इसमें एक धड़ या मुड़ी हुई शाफ्ट होती है, जिसका मोड़ आमतौर पर छह मोड़ बनाता है। यह मुड़ा हुआ स्तंभ अक्सर विभिन्न रूपांकनों से समृद्ध रूप से सजाया जाता है।

सोलोमोनिक शाफ्ट एक आधार पर खड़ा होता है और एक राजधानी में समाप्त होता है। उत्तरार्द्ध आमतौर पर ज्ञात शास्त्रीय आदेशों, विशेष रूप से टस्कन और समग्र आदेश से लिए गए रूपांकनों के साथ समाप्त होता है।

विशाल या विशाल आदेश इसमें विशाल स्तंभ होते हैं जिनकी ऊंचाई कई स्तरों या मंजिलों तक फैली होती है। पहले से ही पुनर्जागरण में, इस प्रकार के स्तंभ के साथ परियोजनाएं बनाई गई थीं (कई कभी नहीं बनाई गई थीं), लेकिन इसका उपयोग बारोक में व्यापक हो गया।

डंठल यह एक ऐसा शब्द है जो उल्टे काटे गए पिरामिड के स्तंभों को निर्दिष्ट करता है, जो माइसीनियन मूल के हैं। वे बैरोक में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे, खासकर लैटिन अमेरिकी बारोक में। उन्हें सभी प्रकार के पौधों, जानवरों या मानवजनित रूपों से सजाया जा सकता है।

अन्य लगातार वास्तु तत्व:

• अंडाकार, अण्डाकार और डबल घुमावदार मेहराब।
• पंख या पंख: पंख के आकार में सजावटी तत्व, छतों को छिपाने के लिए या मध्ययुगीन बट्रेस के संरचनात्मक समाधान के रूप में उपयोग किया जाता है।
• स्क्रॉल: सर्पिल के आकार के आभूषण, जिनका उपयोग राजधानियों, पंखों और अन्य वास्तु तत्वों को खत्म करने के लिए किया जाता है।
• खंडित और / या घुमावदार वाले के लिए वरीयता के साथ नए डिजाइन किए गए पेडिमेंट्स।
• अंडाकार, घुमावदार, मिश्रित खिड़कियां।
• जटिल, मुड़ी हुई और राजसी सीढ़ियाँ।
• लगातार उपयोग के आला और निचे।
• अग्रभाग और छत पर सजाए गए ओकुली का परिचय।
• गैलरी से स्वागत कक्ष में कलात्मक संग्रहों के लिए विकास।

शहरी विकास

बरोक वास्तुकला ने शहरी परिसरों जैसे कि उद्यान, शहर के क्षेत्रों या कुछ प्रकार के आवासों के विकास को भी एक महत्वपूर्ण स्थान दिया। उन्होंने बड़े पैमाने पर गोल और अण्डाकार रास्ते और वर्ग विकसित किए, जो एक जुड़े नेटवर्क के भीतर खुदे हुए थे। इसके अलावा, बारोक इमारत और आसपास के स्थान के बीच अक्सर एक समग्र संबंध होता था।

सबसे महत्वपूर्ण वास्तु प्रकार

बारोक इमारतों की विविधता के भीतर, दो स्थापत्य प्रकार बाहर खड़े हैं: महल (नागरिक, शाही या देश) और चर्च (कैथेड्रल, पारोचियल या कॉन्वेंटुअल)। यह एक ओर निरपेक्षता के विकास के साथ-साथ चलता है, और दूसरी ओर कलीसियाई शक्ति के दावे के साथ।

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इटली में बरोक वास्तुकला

इटली बैरोक के विकिरण का उद्गम और केंद्र था। यह धार्मिक वास्तुकला के संदर्भ में विशेष रूप से प्रासंगिक था, जो प्रोटेस्टेंट सुधार के प्रभाव के सामने कैथोलिक चर्च की पुष्टि करने की आवश्यकता से प्रभावित था। इसकी वास्तुकला में अत्यधिक जटिल पौधों और दीवारों के उपयोग की विशेषता थी। इसके अलावा, शोधकर्ता कोंटी के अनुसार, इटली ने पुनर्जागरण के स्थापत्य तत्वों, जैसे गुंबद और स्तंभों के अनुपात में बहुत उत्साह दिया। निम्नलिखित अवधि को मान्यता दी गई है:

• प्रारंभिक बारोक: 1584 और 1625 के बीच होता है। इसमें बारोक भावना की पहली अभिव्यक्तियों को शामिल किया गया है, ताकि पुनर्जागरण वास्तुकला के कुछ पहलुओं को अभी भी पंजीकृत किया जा सके।
• उच्च बारोक: 1625 और 1675 के बीच होता है। यह बारोक के समेकन की अवधि है, जहां शैली अपनी वास्तविक पहचान को परिभाषित करती है। इसके शीर्ष प्रतिनिधियों में बर्निनी और बोरोमिनी हैं।
• देर बारोक: 1667 से 1750 तक की अवधि। यह अमेरिका में बैरोक के विस्तार और पोप अलेक्जेंडर VII की मृत्यु के बाद पोप के प्रभाव के प्रगतिशील गिरावट के साथ मेल खाता है।

इतालवी बारोक आर्किटेक्ट और सबसे महत्वपूर्ण कार्य

• कार्लो माडेर्नो (1556 - 1629): उन्हें इतालवी बारोक का पिता माना जाता है। उनकी सबसे प्रतीकात्मक रचनाएँ हैं: सैन पेड्रो के बेसिलिका का मुखौटा; सांता सुज़ाना के चर्च का मुखौटा और सैन एन्ड्रेस डेला वैले का मुखौटा।
• जियाकोमो डेला पोर्टा (सी। १५४० - १६०२): माइकल एंजेलो के सहयोगी, ताकि इस कलाकार ने अपने काम पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव छोड़ा। उन्होंने जैकोपो बरोज़ी डी विग्नोला से भी कक्षाएं प्राप्त कीं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से हैं: गेसू चर्च और सेंट पीटर की बेसिलिका का गुंबद।
• जियान लोरेंजो बर्निनी (1598 - 1680): इतालवी वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार। उनके सबसे प्रतीकात्मक वास्तुशिल्प कार्यों में रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका और वेटिकन में सेंट पीटर स्क्वायर की छतरी हैं।
• फ्रांसेस्को बोरोमिनी (1599 - 1667): उनका असली नाम फ्रांसेस्को कास्टेली था। उनके कार्यों में, सैन कार्लोस डी लास कुआत्रो फ्यूएंट्स का चर्च बाहर खड़ा है।
• बाल्टासर लोंगेना (1597-1682): विनीशियन वास्तुकार और मूर्तिकार। इसकी इमारतों में सैन सल्वाडोर का चर्च और सांता मारिया डे ला सालुद, वेनिस का चर्च शामिल है।

फ्रांस में बारोक वास्तुकला

फ्रांसीसी बारोक वास्तुकला निरंकुश सम्राटों लुई XIII, लुई XIV और लुई XV का मुख्य प्रचार साधन था। फ्रांसीसी ने महलनुमा और शहरी वास्तुकला में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जो फ्रांसीसी निरंकुश शक्ति की सेवा के लिए तैयार था। राजनीतिक कारणों की सेवा के अलावा, इस शैली को ऊपरी पूंजीपति वर्ग द्वारा होटल और आवास निर्माण में लागू किया गया था।

जब बाहरी लोगों की बात आती है तो फ्रांसीसी बारोक इतालवी की तुलना में अधिक शास्त्रीय और संयमित था। इसके अग्रभाग अधिक कठोर थे, इसके पौधे कम जटिल थे और अनुपात अधिक संयमित थे। उन्होंने "इतालवी मनमानी" को खत्म करने की मांग की और अधिक नाजुक उद्देश्यों का पीछा किया। हालांकि, अत्यधिक सजावटी समृद्धि के कारण अंदरूनी भाग अग्रभाग के विपरीत हैं।

फ्रेंच बारोक आर्किटेक्ट्स और सबसे महत्वपूर्ण कार्य

• सॉलोमन डी ब्रोसे (1571-1626): उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक लक्ज़मबर्ग पैलेस है, जिसे 1615 और 1620 के बीच बनाया गया था।
• फ़्राँस्वा मानसर्ट (१५९८ - १६६६): उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति मैसन्स-लाफिटे महल है, जिसे १६३० और १६५१ के बीच बनाया गया था।
• जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट (१६४६ - १७०८): ऑरेंजरी और ग्रैंड ट्रायोन (वर्साय परिसर के महल में शामिल) जैसे महत्वपूर्ण और यादगार कार्यों को अंजाम दिया।
• लुई ले वाऊ (1612 - 1670): राजा लुई XIII के वास्तुकार थे। उनकी सबसे बड़ी कृतियों में वॉक्स-ले-विकोम्टे का महल और वर्साय के महल का विस्तार शामिल है।
• रॉबर्ट डी कोटे (1656 - 1735): वर्साय के पैलेस के चैपल के पूरा होने और रोहन पैलेस के निर्माण के लिए जिम्मेदार।
• एंज-जैक्स गेब्रियल (१६९८ - १७८२): व्यापक रूप से शैटॉ डे मेनर्स, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड और पालिस डी कॉम्पिएग्ने के लिए जाना जाता है। वे वर्साय के अंतिम वास्तुकार थे।

स्पेन में बरोक वास्तुकला

सामान्य शब्दों में, स्पेनिश बारोक वास्तुकला में चार शैलियों का उल्लेख किया जा सकता है:

• पहला बारोक: यह १६वीं शताब्दी के अंत से १७वीं शताब्दी के एक अच्छे हिस्से तक है। उन्होंने जुआन हेरेरा की शैली की प्रेरणा से पिया, और उनकी तपस्या की विशेषता थी, जो कभी-कभी एक उदास छवि देने के लिए आती थी, जो इतालवी बारोक की जीवंतता से बहुत दूर थी।
• दूसरा बारोक: यह धीरे-धीरे अधिक अलंकरण के लिए रास्ता खोलने की विशेषता है।
• चुरिगुरेस्क शैली: 18 वीं शताब्दी में पूरी तरह से लागू, यह चुरिगुएरा भाइयों की शैली द्वारा संचालित सजावटी उत्साह की विशेषता थी।
• बोर्नोनिक शैली: बोरबॉन राजवंश द्वारा पसंद किया गया, जिसने एक फ्रांसीसी शैली का विकल्प चुना, जिसमें अकादमिक और क्लासिकिस्ट विशेषताएं चुरिगुएरेस्क के विरोध में थीं। यह विस्तृत रिक्त स्थान और शांत और व्यवस्थित ताल द्वारा भी विशेषता थी।

स्पेनिश बारोक के वास्तुकार और सबसे महत्वपूर्ण कार्य

• जुआन गोमेज़ डी मोरा (1586 - 1648): पहले स्पेनिश बारोक में खुदा हुआ। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध काम प्लाजा मेयर, टाउन हॉल और सलामंका में जेसुइट्स कॉलेज हैं।
• अलोंसो कैनो अलमांसा (1601 - 1667): दूसरे स्पेनिश बारोक में खुदा हुआ। यह ग्रेनेडा के कैथेड्रल के मुखौटे के लिए जाना जाता है।
• फेलिप सांचेज़ (? - १७१२): ज़ारागोज़ा में एल पिलर के बेसिलिका के लिए परियोजना के लेखक, दूसरे स्पेनिश बारोक में भी खुदा हुआ है।
• जोस बेनिटो चुरिगुएरा (1665-1725): मैड्रिड में सैन केएटानो के चर्च और गोयनेचे महल के लिए जाना जाता है, जिसे उनके भाई अल्बर्टो ने पूरा किया था।
• जोकिन चुरिगुएरा (1674-1724): सलामंका में कोलेजियो डी कैलात्रावा के लिए खड़ा था।
• अल्बर्टो चुरिगुएरा (1676-1750): प्लाजा मेयर डी सलामांका के लेखक।
• टियोडोरो अर्दमेन्स (१६६१-१७२६): बोर्बोन काल से, ला ग्रांजा डी सैन इल्डेफोन्सो के रॉयल कॉलेजिएट चर्च के लेखक।
• सैंटियागो बोनाविया (१६९५ - १७५९): उनके कार्यों में अरेंज्यूएज़ का महल और सैन मिगुएल की बेसिलिका शामिल हैं।
• वेंचुरा रोड्रिग्ज (1717-1785): इन्फैंट डॉन लुइस (बोडिला डेल मोंटे) के महल के चैपल के गुंबद और सेंटो डोमिंगो डी सिलोस (बर्गोस) के मठ के लिए जाना जाता है।

लैटिन अमेरिका में बारोक वास्तुकला

जोस लेज़ामा लीमा का कहना है कि लैटिन अमेरिकी बारोक को "प्लूटोनिज़्म" की विशेषता है, जो कि "मूल आग है जो टुकड़ों को तोड़ती है और उन्हें एकजुट करती है"। उनके लिए, लैटिन अमेरिकी बारोक विभिन्न परस्पर जुड़ी संस्कृतियों का संयोजन है जो स्थायी तनाव में एक सौंदर्य का निर्माण करते हैं लेकिन पूर्ण अर्थ के साथ।

लैटिन अमेरिकी बारोक वास्तुकला ने सोलोमोनिक कॉलम और स्टेप्स जैसे तत्वों का उपयोग करके स्पेनिश सौंदर्यशास्त्र के एक अच्छे हिस्से का स्वागत किया। लेकिन इसने स्थानीय स्वदेशी तत्वों का भी उपयोग किया, जो इसकी महान विविधता की व्याख्या करता है। इसके अग्रभाग और आंतरिक रिक्त स्थान दोनों को एक प्रामाणिक प्रदर्शित करते हुए गहराई से सजाया गया था हॉरर vacui. आइए लैटिन अमेरिकी बारोक वास्तुकला के कुछ उदाहरणों को जानें।

मेक्सिको में बारोक वास्तुकला

मेक्सिको की बारोक वास्तुकला में हम एक उदाहरण के रूप में मेक्सिको सिटी के मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल का उल्लेख कर सकते हैं। इस गिरजाघर ने सदियों से कई वास्तुकारों के काम को प्रदर्शित किया। 18 वीं शताब्दी में, पूरी तरह से बारोक, आर्किटेक्ट्स का योगदान बाहर खड़ा था:

• जेरोनिमो डी बलबास (1673 - 1748): स्टाइप शैली की शुरुआत की। उन्होंने गिरजाघर के राजाओं की वेदी का डिजाइन और निर्माण किया।
• लोरेंजो रोड्रिग्ज (१७०४ - १७७४): कैथेड्रल के तम्बू के डिजाइन और निष्पादन को अंजाम दिया।

एक और उल्लेखनीय उदाहरण मेक्सिको राज्य के टेपोटज़ोटलान में सैन फ्रांसिस्को जेवियर का चर्च है, जो आज वायसराय के राष्ट्रीय संग्रहालय का हिस्सा है। वास्तुकारों और कलाकारों ने निर्माण में भाग लिया:

• डिएगो डे ला सिएरा (1656- सी। १७११): फ्रांसिस्को जेवियर डी टेपोटज़ोटलान चर्च में सहयोग करने के अलावा, उन्होंने पुएब्ला में दोनों निर्माणों, कैथेड्रल के उत्तरी पोर्टल और सैन पेड्रो अस्पताल के मठ को भी अंजाम दिया।
• जोस दुरान (१६५२ - १७वीं शताब्दी): चर्च की तिजोरी का निर्माता। उन्होंने ग्वाडालूप की हमारी लेडी की बेसिलिका के लिए परियोजना भी शुरू की।
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): फ्रांसिस्को जेवियर चर्च के अग्रभाग और टॉवर के लिए जिम्मेदार। उन्होंने इग्लेसिया डे ला सैंटिसिमा और लॉस रेमेडियोस के एक्वाडक्ट का भी निर्माण किया।

पेरू में बरोक वास्तुकला

पेरू के बारोक वास्तुकला में हम एक उदाहरण के रूप में कुज्को के कैथेड्रल को इंगित करते हैं, जिसे धारणा के वर्जिन के बेसिलिका के रूप में भी जाना जाता है। जैसा कि आर्किटेक्ट्स ने भाग लिया:

• जुआन मिगुएल डी वेरामेंडी (? - 1573): प्रारंभिक योजना विकसित की और काम शुरू किया, लेकिन कानूनी समस्याओं के कारण जारी नहीं रह सका।
• जुआन कोरिया (16वीं शताब्दी)।
• मिगुएल गुतिरेज़ सेन्सियो (17 वीं शताब्दी): वह बेसिलिका के लेआउट और दीवारों के लिए जिम्मेदार था।

इक्वाडोर में बारोक वास्तुकला

इक्वाडोर की बारोक वास्तुकला में हम एक उदाहरण के रूप में चर्च ऑफ द कंपनी का उल्लेख कर सकते हैं, क्विटो में, रोम से लाई गई योजनाओं से बना है।

इसमें कई वास्तुकारों और बिल्डरों ने भाग लिया। उनमें मार्टिन डी अज़पिटार्टे, गिल डे मैड्रिगल और मार्कोस गुएरा शामिल थे।

बारोक वास्तुकला का संदर्भ और कार्य

बारोक एक ही समय में एक युग के अंत और दूसरे के जन्म के समय तैयार किया जाता है। इसने, वास्तव में, संकट के समय में, वैज्ञानिक प्रगति, सुधार और काउंटर-रिफॉर्मेशन, धर्म के युद्ध, निरपेक्षता का विकास, पश्चिमी विस्तार और उपनिवेशवाद अमेरिका।

बैरोक वास्तुकला एक ओर चर्च की प्रचार शाखा बन गई, और दूसरी ओर निरंकुश राजाओं की शक्ति। इस कारण से, बैरोक उन तेजी से जटिल समाजों के कुलीन समूहों द्वारा जीती गई शक्ति की अभिव्यक्ति थी, यहां तक ​​​​कि सबसे धनी बुर्जुआ क्षेत्रों के भी।

ज्ञानोदय के दौरान, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बैरोक को अविश्वास के साथ देखा जाने लगा, क्योंकि इसके सजावटी "अतिरिक्त" सब कुछ के साथ जुड़ा हुआ था जो प्रबुद्धता ने सवाल किया था, जैसे कि राजनीतिक निरपेक्षता और कट्टरता। धार्मिक।

इसलिए, पुराने पुर्तगाली शब्द "बारोक", जिसने एक अनियमित और तेजतर्रार प्रकार के मोती को नामित किया था, का उपयोग इस शैली का वर्णन करने के लिए किया गया था। बारोक के उत्साह और नाटक के जवाब में, प्रबुद्धता ने नवशास्त्रीय सौंदर्य, अधिक दृढ़ और तर्कवादी के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। केवल उन्नीसवीं शताब्दी के बाद से, बारोक को एक बार फिर से उस प्रशंसा के साथ देखा गया जिसके वह हकदार थे।

संदर्भ

बढ़ई, अलेजो: बारोक और अद्भुत असली. 22 मई, 1975 को कराकस एथेनियम में दिया गया सम्मेलन।

कोंटी, फ्लेवियो: बारोक कला को कैसे पहचानें. बार्सिलोना: संपादकीय मेडिका वाई टेक्निका, 1980।

लेज़ामा लीमा, जोस: द अमेरिकन एक्सप्रेशन, इन छवि का साम्राज्य, संपादकीय बिब्लियोटेका अयाकुचो, कराकस, 1981।

रॉयल एकेडमी ऑफ हिस्ट्री का बायोग्राफिकल डिक्शनरी, ऑनलाइन।