ग्रीक थियेटर: इतिहास, विशेषताएँ और कार्य
वर्तमान में, थिएटर जाना काफी आम है, विशेष रूप से बड़े शहरों में, जिनमें से चुनने के लिए कई नाटकों के साथ एक रसीला बिलबोर्ड है। बेशक, जब लेखकों और शैलियों की बात आती है तो हम सभी की अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं; जब निर्णय लेने की बात आती है तो प्रदर्शन कलाओं का बहुत लंबा इतिहास बहुत गुंजाइश प्रदान करता है।
आप जो नहीं जानते होंगे वह यह है कि मूल रूप से रंगमंच एक धार्मिक अभिव्यक्ति था। इस तरह से यह है; देवताओं, विशेष रूप से डायोनिसस या के सम्मान में समारोह से संबंधित प्राचीन ग्रीस में पैदा हुआ था डायोनिसस, लोकप्रिय रूप से शराब के देवता के रूप में जाना जाता है, लेकिन जिसका अर्थ तब बहुत गहरा था, जैसे हम देख लेंगे।
इस लेख में हम यूनानी रंगमंच की उत्पत्ति में तल्लीन करने जा रहे हैं, अपने ऐतिहासिक प्रक्षेपवक्र में और सबसे अधिक प्रतिनिधि लेखकों और कार्यों में।
ग्रीक थिएटर की उत्पत्ति: भगवान डायोनिसस के सम्मान में
ऐसे कई वर्तमान मनोरंजन हैं जिनका एक पवित्र मूल है, और रंगमंच कोई अपवाद नहीं है। हालांकि यह अज्ञात है कि वास्तव में ग्रीक थियेटर कब और कहां पैदा हुआ था, ऐसा माना जाता है कि इसका एक आधार हो सकता है
महान डायोनिसियस एथेंस के, अर्थात्, देवता डायोनिसस को समर्पित त्योहार। दिनों तक चलने वाले इन उत्सवों के दौरान शराब पीने के लिए उत्साह से भीड़ उमड़ पड़ती थी, गाओ और नाचो और निश्चित रूप से, कुछ शो में भाग लेने के लिए जो थीम का प्रतिनिधित्व करते हैं पौराणिक।यदि हम ग्रीक थिएटर के धार्मिक (और विशेष रूप से बाकिक) मूल को लेते हैं तो हम बहुत बेहतर समझ पाएंगे त्रासदी शब्द की व्युत्पत्ति. आज, शब्द एक दुखद और दुर्भाग्यपूर्ण सामग्री के साथ-साथ एक अत्यंत दर्दनाक वास्तविक घटना के साथ एक नाटक को संदर्भित करता है। लेकिन अगर हम इस शब्द के यूनानी मूल को लें तो हमें क्या मिलता है?
ट्रेजडी एक कैस्टिलियन आवाज है जो लैटिन से आती है और बदले में इसकी उत्पत्ति लैटिन में हुई है tragoidy यूनानी। tragoidy यह दो जड़ों से बना है: ट्रागोस, "नर बकरी", और मैंने सुन लिया, "गायन"। इसलिए, त्रासदी, अपने मूल अर्थ में, "बकरी का गीत" के रूप में अनुवादित किया जा सकता है।
अद्भुत? यदि हम ग्रीक रंगमंच के जन्म के कारण का विश्लेषण करें तो इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं होगी। हम पहले ही टिप्पणी कर चुके हैं कि शुरुआत की जड़ें देव डायोनिसस (रोमन बैकस) के सम्मान में मनाए जाने वाले उत्सवों में हैं। खैर, बकरी देवत्व के पशु-प्रतीकों में से एक थी, जबकि डायोनिसस उर्वरता, उर्वरता और प्रचुरता के देवता थे।
भगवान के सम्मान में आदिम उत्सवों के दौरान (इससे पहले डायोनिसियस एथेंस के), एक मेढ़े की बलि दी जाती थी ताकि उसके खून से, वह फसलों को खिलाए और लोगों के लिए भोजन और सुरक्षा की गारंटी दे सके। जब यह रक्तरंजित बलिदान हो रहा था, भूत-पिशाच, नर्तकियों ने व्यंग्य के रूप में प्रच्छन्न होकर परमानंद में नृत्य किया। (आइए हम यह न भूलें कि डायोनिसस भी नशे, अव्यवस्था और ऐयाशी के देवता थे) और उन्होंने भगवान के सम्मान में भजन गाए। इस प्रकार के वादों को डिथिरैम्ब्स कहा जाता था, और वे बाद के ग्रीक थिएटर के पहले स्पष्ट पूर्ववर्ती हैं।
शास्त्रीय युग (जैसे उपरोक्त महान डायोनिसियस) के उत्सवों की ओर ये डिथिरैम्ब कैसे विकसित होते हैं, जहां रंगमंच पहले से ही मुख्य पात्र है? इतिहासकारों का मानना है कि गॉब्लिन के छंदों से कोरस के विचार की उत्पत्ति हुई, आवाजें जो अभिनेताओं का समर्थन करती हैं। दूसरी ओर, कोरस, जो दिथिरम्ब में, नर्तकियों को जवाब देता है, अभिनेता की मिसाल है।
क्योंकि पहले ग्रीक नाट्य प्रदर्शनों में (छठी शताब्दी ई.पू. सी।), एक एकल अभिनेता ने प्रतिनिधित्व का पूरा भार उठाया. बाद में, विशेष रूप से एशेकिलस (525 - 456 a. C.), दूसरा दुभाषिया जोड़ा जाता है। पहले से ही शास्त्रीय समय में, अभिनेताओं की संख्या परिवर्तनशील थी (काम और लेखक के आधार पर), हालांकि सामान्य अधिकतम चार थी।
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यूनानी रंगमंच की विशेषताएं और विकास
किंवदंती के अनुसार (क्योंकि यह निश्चित नहीं है कि ऐसा चरित्र अस्तित्व में है), थेस्पिस इतिहास का पहला अभिनेता था, जो अपनी खुद की पंक्तियों को घोषित करने के लिए डिथिरैम्ब्स के कोरस से अलग हो गया। ऐसा कहा जाता है कि थेस्पिस 536 ईसा पूर्व में एथेंस के महान डायोनिसियस की थिएटर प्रतियोगिता का विजेता था। सी।
किंवदंतियों को एक तरफ, सच्चाई यह है कि, छठी शताब्दी ई.पू. सी।, थिएटर को ग्रीक धार्मिक उत्सवों के हिस्से के रूप में समेकित किया गया है. और यह अब नर्तकियों की बात नहीं है जो गाते हैं और एक कोरस जो उनका जवाब देता है, बल्कि एक पूर्ण प्रतिनिधित्व का है, जिसमें लगभग तीन कलाकार हैं दृश्य (नायक, ड्यूटेरागॉनिस्ट और ट्राइगोनिस्ट), साथ ही उनका समर्थन करने वाला गाना बजानेवालों, जो प्रतीकात्मक रूप से उस स्थान पर स्थित है जो पहले वेदी के कब्जे में था डायोनिसस।
दोनों अभिनेता और कोरस विशेष रूप से पुरुषों के बने थे, जैसा कि प्राचीन ग्रीस में अन्य सभी सार्वजनिक कृत्यों के मामले में था। लेकिन, जैसा कि मैक्सिमो ब्रियोसो सांचेज़ ने अपने दिलचस्प लेख में कहा है प्राचीन यूनानी रंगमंच के दर्शक, हम निश्चित रूप से पुष्टि नहीं कर सकते हैं कि सामाजिक प्रतिबंधों के बावजूद महिलाओं को केवल दर्शकों के रूप में शामिल होने से प्रतिबंधित किया गया था, जिसके वे शिकार थे। दूसरी ओर, नगर के सरकारी अधिकारियों और पुजारियों को सर्वोत्तम स्थानों पर बैठने का सौभाग्य प्राप्त था।
यूनानी रंगमंच में मुखौटे एक आवश्यक तत्व थे, चूंकि, एक अनुष्ठान कार्य करने के अलावा (डायोनिसस छिपी हुई हर चीज से संबंधित था और इंसान का अंधेरा), अभिनेताओं को विविधता का प्रतिनिधित्व करने के लिए खुद को चित्रित करने की अनुमति दी कागजात।
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एक नए शो के लिए एक नई इमारत
जैसा कि ग्रीक थिएटर ने धार्मिक उत्सवों में उपस्थिति प्राप्त की, नाटकों के प्रदर्शन के लिए जगह आवश्यक हो गई।
शुरुआत में, इन इमारतों को लकड़ी जैसी अस्थायी सामग्रियों से बनाया गया था, इसलिए हमें उनकी संरचना और विशेषताओं के प्रमाणों के साथ नहीं छोड़ा गया है। बाद में, छठी शताब्दी के आसपास, ई koilon दोनों में से एक गुफा (खड़े) एक पहाड़ी की ढलानों पर पत्थर से बनाए जाने लगे, जैसा कि अवशेषों से पता चलता है थोरिकोस के अद्भुत थिएटर से, एथेंस शहर के पूर्व में, सबसे पुराना ग्रीक थिएटर संरक्षित।
सदियों बीतने के साथ, थिएटरों की संरचना को संशोधित किया गया। जबकि थोरिकोस के रंगमंच में एक अण्डाकार आकार और सीधा खड़ा है, हेलेनिस्टिक काल में आकारिकी में काफी बदलाव आया है। यह अर्गोलिस में एपिडॉरस जैसे थिएटरों का समय है, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में निर्मित। सी। और यह जीन-चार्ल्स मोरेटी द्वारा ओरिएंटल हेलेनिस्टिक थिएटर के टाइपोलॉजी के लिए प्रस्तावित वर्गीकरण के अनुरूप है।
एपिडॉरस, पॉलीक्लिटोस द यंगर द्वारा डिज़ाइन किया गया और भगवान एसक्लपियस के सम्मान में प्रतिनिधित्व के लिए अभिप्रेत है, इसके पास पहले से ही एक अर्धवृत्ताकार ग्रैंडस्टैंड है, जो अपने सुनहरे दिनों में कम से कम 14,000 लोगों को समायोजित कर सकता था। दर्शक। प्रसिद्ध जगह की ध्वनिकी है; ऐसा कहा जाता है कि अगर कोई मंच पर एक सिक्का गिराता है, तो ऊपरी स्टैंड के लोग शोर सुन सकते हैं।
ग्रीक काल में थिएटर के मुख्य भाग क्या थे, इसका कम से कम एक सामान्य विचार दिए बिना हम इस खंड को समाप्त नहीं कर सकते। केंद्र में, आकार में गोलाकार और रेत के फर्श के साथ, हम पाते हैं ऑर्केस्ट्रा, वह स्थान जहाँ गाना बजानेवालों का स्थान था और जहाँ, अधिक पुरातन समय में, थाइमाइल या डायोनिसस के लिए बलिदान वेदी। वह koilon दोनों में से एक गुफा यह वह स्टैंड था जहां दर्शक बैठते थे, आमतौर पर आधे घेरे के आकार में। अंत में, दूसरी तरफ ऑर्केस्ट्रा दृश्य दोनों में से एक sene, मंच जहां अभिनेताओं ने घोषणा की, आम तौर पर एक मंच के शीर्ष पर।
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शैली और ग्रीक थिएटर के लेखक
हम पहले ही चर्चा कर चुके हैं कि त्रासदी शब्द कहाँ से आया है, जो ग्रीक नाट्य विधाओं में से पहली से मेल खाता है। त्रासदियों ने देवताओं और नायकों की पौराणिक कहानियों का मंचन किया, और एक अत्यधिक गंभीर और नैतिक सामग्री थी। कॉमेडी बाद में दिखाई दी, एक ऐसा शब्द जिसकी जड़ें शब्द में हैं komos, "परेड", और मैंने सुन लिया, "गीत, स्तोत्र"। अन्य स्रोतों के अनुसार, komos यह डायोनिसस के उपासकों, बैचेनों के रोने का नाम होगा।
ग्रीक त्रासदी के मुख्य लेखकों में हम पूर्वोक्त एस्किलस को पाते हैं, जैसे काम करता है फारसियों (472 ई.पू. सी.), ऑरेस्टिया (458 ए. सी।), एटरियस के अभिशाप से संबंधित तीन कार्यों से बना है, या थेब्स के खिलाफ सात (467 ए। सी।)। यूरिपिडीज (484-406 ई.पू. C.), जैसे कार्यों के साथ एक महत्वपूर्ण प्रतिनिधि भी है औलिस में बैचेनी और इफिजेनिया (दोनों 406 ई.पू. सी।)। अंत में, सोफोकल्स (496-406 ई.पू. सी।) लेखकों के "त्रिकोण" को बंद कर देता है, विश्व प्रसिद्ध कार्यों जैसे नायक ओडिपस को समर्पित त्रयी, त्रासदी ajax (450-430 ई.पू. सी.) और इलेक्ट्रा (418-410 ई.पू. सी।)।
ग्रीक कॉमेडी (कॉमेडी भी कहा जाता है artophanic अरस्तूफेन्स इसके मुख्य लेखक होने के कारण) सामान्य रूप से, एक विनोदी चरित्र के साथ-साथ एक आलोचक भी था। हम इस शैली को, विशेष रूप से, अरस्तूफेन्स (444-385 ईसा पूर्व) के हास्य-व्यंग्य में पाते हैं। सी.), जैसे बादलों (423 ई.पू. सी।), जहां लेखक उन दार्शनिकों की आलोचना करता है जो मानते हैं कि वे नए हैं, चिड़ियां (414 ई.पू. C.), एथेंस के विस्तारवाद पर एक एसिड व्यंग्य, या प्रसिद्ध लिसिस्ट्रेटा (411 a. सी।), "लिंगों के युद्ध" और महिलाओं की स्थिति पर।