जोस असुनसियन सिल्वा: 9 आवश्यक कविताओं का विश्लेषण और व्याख्या की गई

जोस असुनसियन सिल्वा (1865-1896) अब तक के सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कोलंबियाई कवि हैं। कुछ आलोचकों के अनुसार, उनकी कविता को अभी तक किसी भी कोलंबियाई कवि ने पार नहीं किया है। उनकी शुरुआती कविताओं के रोमांटिक और संगीतमय कट ने कोलंबियाई कविता का विशिष्ट स्वर दिया।

वे आधुनिकता के प्रणेता थे। साहित्य के प्रति उनकी मजबूत आलोचनात्मक भावना और उनकी नवीनतम कविताओं में हास्य, व्यंग्य और विडंबना के उपयोग ने भी उन्हें काव्य-विरोध का अग्रणी बना दिया है।

इसके बाद, हम कविताओं का चयन (विश्लेषण और व्याख्या) प्रस्तुत करते हैं जहाँ कवि के प्रक्षेपवक्र को संश्लेषित किया जाता है: जबकि पहली कविताएँ छंद की किताब कविता द्वारा शासित होते हैं और गीतात्मक परंपरा की विशेषता वाले अक्षरों की संख्या की सटीकता, रोमांटिक और आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र के प्रति एक आलोचनात्मक रुख की सराहना कर सकते हैं जो पूरी तरह से खुला है पर कड़वी बूंदें।

उनकी अंतिम कविताओं में एक नीरस और कठोर भाषा और काले हास्य, विडंबना और व्यंग्य के तीखे स्वर का उपयोग किया गया है।

कोषस्थ कीट

जब लड़की अभी भी बीमार है
एक निश्चित सुबह बाहर आया

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और एक अनिश्चित कदम के साथ चला,
पड़ोसी पहाड़,
जंगली फूलों के गुलदस्ते के बीच लाया गया
एक क्रिसलिस छुपाता है,
जिसे उसने अपने कमरे में रखा था, बहुत करीब
सफेद बिस्तर से।
………………………………………

कुछ दिनों बाद, फिलहाल
जिसमें वह समाप्त हो गई,
और सबने उसे अपक्की आंखोंसे देखा
आंसुओं से घिरी,
जिस पल वह मर गया, हमने महसूस किया
अलासी की हल्की अफवाह
और हमने भागते देखा, उड़ गए
पुरानी खिड़की से
जो बगीचे को नज़रअंदाज़ करता है, एक छोटा
सुनहरी तितली...
………………………………………

कीट की अब खाली जेल
मैंने एक त्वरित दृश्य के साथ खोज की;
जब मैंने उसे देखा तो मैंने मृत लड़की को देखा
पीला और मुरझाया हुआ माथा,
और मैंने सोचा, अगर उसकी उदास जेल से निकलते समय
पंखों वाली तितली,
प्रकाश पाता है और विशाल स्थान,
और देश की आभा,
उन्हें घेरने वाली जेल से बाहर निकलते समय
आत्मा को क्या मिलेगा...

कविता को दस पंक्तियों के तीन श्लोकों में संरचित किया गया है जो सत्रह अक्षरों में अन्तर्निहित हैं। यह एक लड़की की कहानी बताती है जब वह मर जाती है, और क्रिसलिस का क्या होता है जिसे उसने कुछ दिन पहले अपने बिस्तर के बगल में रखा था। यह सिल्वा ने 18 साल की उम्र में अपनी बहन इनेस की याद में लिखा था, जिनकी मृत्यु छह साल की उम्र में हुई थी, जब कवि 11 साल का था।

तितली आत्मा के रूपक के रूप में कार्य करती है। काव्यात्मक स्वर की विषयवस्तु अन्त में, आलंकारिक प्रश्न के माध्यम से अन्तिम छंद में प्रकट होती है। इसका तात्पर्य एक अस्तित्वपरक दृष्टिकोण से है जो अस्तित्व और उसके उत्थान के बारे में पूछता है, जैसा कि पाइदाद ने पुष्टि की है बोनेट: "सिल्वा संघनित होता है, जबरदस्त महारत और संश्लेषण की शक्ति के साथ, इसके कारण होने वाली आध्यात्मिक अनिश्चितता मौत"।

यह महान विचारोत्तेजक शक्ति वाला एक रूपक है। तितली स्वतंत्रता, सुंदरता और भेद्यता का सुझाव देती है। प्रकाश, विशालता और आभा ईथर की ओर इशारा करती है।

सैन जुआन की लकड़ी

चूरा!
चूरा!
देखा!
सैन जुआन की लकड़ी,
वे पनीर मांगते हैं, वे रोटी मांगते हैं,
Roque. के
अल्फांडोक,
रिकी के
कमज़ोर दिल का आदमी
ट्रिकी, ट्रिकी, ट्रॅन के!

और दादी के सख्त और दृढ़ घुटनों पर,
लयबद्ध गति के साथ बच्चा हिलता है
और दोनों कांपते और कांपते हैं,
दादी माँ के स्नेह से मुस्कुराती है
लेकिन यह उसकी आत्मा को एक अजीब भय की तरह पार कर जाता है
तो भविष्य में, पीड़ा और निराशा की
पोते के अनदेखे दिन रहेंगे।

सैन जुआन की लकड़ी,
वे पनीर मांगते हैं, वे रोटी मांगते हैं।
ट्रिकी, ट्रिकी, ट्रिकी, ट्रॅन!

वो गहरी झुर्रियाँ एक कहानी याद दिलाती हैं
लंबे कष्टों और मौन पीड़ा के
और उसके बाल बर्फ के समान सफेद हैं।
बड़े दर्द से मुहर ने मुरझाए हुए माथे को चिह्नित किया
और उनकी धुँधली आँखें बादल के दर्पण हैं
वर्ष, और वह, समय होता है, रूप परिलक्षित होते हैं
उन चीजों और प्राणियों के बारे में जो कभी वापस नहीं आएंगे।

लॉस डी रोके, अल्फांडोकdo
ट्रिकी, ट्रिकी, ट्रिकी, ट्रॅन!

कल जब बुढ़िया सोती है, मृत और खामोश,
जीवित दुनिया से दूर, अंधेरी धरती के नीचे,
जहां अन्य, छाया में, लंबे समय से हैं
पोते से लेकर स्मृति तक, कब्रों के साथ जो संलग्न हैं
सुदूर बचपन की सभी दुखद कविता
समय और दूरी के साये से पार
उस प्यारी आवाज से नोटों में कंपन होगा...

रिक के, कमजोर लोग
ट्रिकी, ट्रिकी, ट्रिकी, ट्रॅन!

और दादी के थके हुए घुटनों पर रहते हुए
लयबद्ध गति के साथ बच्चा हिलता है
और दोनों कांपते और कांपते हैं,
मामा के स्नेह से मुस्कुराती हैं दादी
लेकिन यह उसकी आत्मा को एक अजीब भय की तरह पार कर जाता है
तो भविष्य में, पीड़ा और निराशा की
पोते के अनदेखे दिन रहेंगे।

चूरा!
देखा!
सैन जुआन की लकड़ी
वे पनीर मांगते हैं, वे रोटी मांगते हैं,
Roque. के
अल्फ़ांडोक
रिकी के
कमज़ोर दिल का आदमी
ट्रिकी, ट्रिकी, ट्रिकी, ट्रॅन!
ट्रिकी, ट्रिकी, ट्रिकी, ट्रॅन!

कविता पुराने स्पेनिश लोकप्रिय गीत "लॉस मैड्रोस डी सैन जुआन" का मनोरंजन करती है, जो. से संबंधित है सैन जुआन की दावत और ग्रीष्म संक्रांति, और जिसके पूरे संस्करण में अलग-अलग संस्करण हैं लैटिन अमेरिका।

यह नौ श्लोकों से बना है, और लगभग समान रूप से शुरू और समाप्त होता है। गीत के बोल लघु पद्य में दिखाई देते हैं और कविता की लंबी कविता के विपरीत है, जो गद्य को संदर्भित करता है और प्रतिबिंब की अनुमति देता है।

कविता में समय बीतने का काम उसी तरह होता है जैसे स्मृति में होता है। गाने के बोल एक बीते हुए पल को उद्घाटित करते हैं जो हर बार गाने के बोल के आने पर फिर से बनाया जाता है।

इस प्रकार, शुरू में एक छवि दिखाई जाती है जो वर्तमान काल में लगती है, गीत और दादी की छवि पोते के साथ खेलती है; तब पीड़ा से भरे पोते का भविष्य उद्घाटित होता है, और यह बदले में दादी द्वारा अतीत में अनुभव की गई पीड़ा को संदर्भित करता है। फिर कविता हमें उस भविष्य की ओर ले जाती है जिसमें पोता उदास होकर अपनी मृत दादी को याद करता है, और वर्तमान समय में फिर से दादी के साथ खेलते हुए बच्चे की याद ताजा हो जाती है।

परिवर्तन और जीवन की क्षणभंगुरता हानि, मृत्यु और आश्चर्य के माध्यम से प्रकट होती है।

रात III: एक रात

एक रात
इत्र, बड़बड़ाहट और अलस के संगीत से भरी रात,
एक रात
जिसमें नम वैवाहिक छाया में शानदार जुगनू जल गए,
मेरी तरफ से, धीरे-धीरे, मेरी बेल्ट के खिलाफ, सब,
मूक और पीला
मानो अनंत कड़वाहट की एक प्रस्तुति,
तुम्हारे रेशों की सबसे गुप्त गहराई भी तुम्हें झकझोर देगी,
फूल वाले मैदान के रास्ते नीचे
तुम चले गए,
और पूर्णिमा
नीले आकाश के माध्यम से, अनंत और गहरे, इसने अपना सफेद प्रकाश फैलाया,
और तुम्हारी छाया
ठीक और सुस्त,
और मेरी छाया
प्रक्षेपित चंद्रमा की किरणों से
उदास रेत के ऊपर
जिस रास्ते से वे इकट्ठे हुए थे
और वे एक थे
और वे एक थे
और वे एक लंबी छाया थे!
और वे एक लंबी छाया थे!
और वे एक लंबी छाया थे!

आज रात
अकेला, आत्मा
आपकी मृत्यु की अनंत कड़वाहट और पीड़ा से भरा हुआ,
अपने आप से अलग, छाया से, समय और दूरी से,
काली अनंत से,
जहां हमारी आवाज नहीं पहुंचती,
अकेला और गूंगा
जिस राह पर वह चला,
और चाँद पर कुत्तों के भौंकने की आवाज़ सुनी जा सकती थी,
पीले चाँद को
और चीख
मेंढकों की,
मुझे ठंड लग रही थी, यह ठंड थी जो उनके बेडरूम में थी
तुम्हारे गाल और तुम्हारे मंदिर और तुम्हारे प्यारे हाथ,
बर्फीले गोरों के बीच
घातक चादरों से!
कब्र की ठंड थी, मौत की ठंड थी,
कहीं की ठंड नहीं थी...
और मेरी छाया
प्रक्षेपित चंद्रमा की किरणों से,
मैं अकेला था
मैं अकेला था
मैं अकेला स्टेपी के माध्यम से चला गया!
और आपकी पतली और फुर्तीली छाया
ठीक और सुस्त,
जैसे मृत वसंत की उस गर्म रात में,
जैसे उस रात में इत्र, बड़बड़ाहट और पंखों के संगीत से भरा हुआ था,
उसके पास पहुंचा और उसके साथ चल दिया,
उसके पास पहुंचा और उसके साथ चल दिया,
वह उसके पास पहुंचा और उसके साथ चल दिया... ओह इंटरलॉकिंग परछाइयाँ!
ओह, अँधेरे और आँसुओं की रातों में इकट्ठे होकर एक-दूसरे को ढूँढ़ने वाली परछाईं...

"नोक्टुर्नो III" के रूप में भी जाना जाता है, यह जोस असुनसियन सिल्वा द्वारा सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कविता है और कोलंबियाई कविता के खजाने में से एक है। कविता स्मृति, हानि, अकेलापन, मृत्यु के बारे में है।

इसकी संरचना में लघु और दीर्घ श्लोकों का मिश्रण विशिष्ट है। हमें २४ अक्षरों के छंद मिलते हैं, जो अल्पविराम से अलग होते हैं, और ४ और ६ के छंद के साथ १६, १२, १० के छंद भी मिलते हैं। इससे पता चलता है कि कविता सिलेबिक काउंटिंग की कठोरता का पालन नहीं करती है, बल्कि आधुनिक गद्य और कविता की तरह, यह अपनी लय की तलाश करती है।

अनुप्रास द्वारा निर्मित संगीत विशेष रूप से "एन", "एम" और "एस" और अनाफोरा की आवाज़ से अलग है। यह एक लय भी है जो वाक्यांशों में अलग-अलग गति, विराम और कुछ शब्दों के उच्चारण की हिट, जैसे "आँसू" की विशेषता है।

कविता एक संवेदी वातावरण बनाती है, जो भावनाओं से ओतप्रोत है। प्रतीकात्मक प्रभाव को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, कविता की शुरुआत से सभी इंद्रियों का संकेत दिया जाता है: "एक पूरी रात इत्र, बड़बड़ाहट और पंखों के संगीत से भरी।" बाद में वह "मेंढकों के चीखने", "कुत्तों के भौंकने" की बात करता है। यह ध्वनियों से भरा वातावरण है, लेकिन छाया के साथ-साथ चंद्रमा और विशेष प्रकाश भी है। शीतलता या उष्णता का भी उल्लेख मिलता है।

कविता की भावुकता को कई अनाफोरों द्वारा भी चिह्नित किया गया है: "एक रात", "वे एक थे", "वे एक लंबी छाया थे"।

आर्स

श्लोक एक पवित्र पात्र है। इसमें ही डालें,
एक शुद्ध विचार,
जिसके नीचे तस्वीरें उबलती हैं
एक पुरानी डार्क वाइन से सुनहरे बुलबुले की तरह!

फूल बरसते हैं कि निरंतर संघर्ष में,
ठंडी दुनिया,
लम्हों की हसीन यादें जो लौट कर नहीं आती,
और कंद ओस की बूंदों में सराबोर

ताकि दयनीय अस्तित्व क्षीण हो जाए
कौन सा अज्ञात सार,
कोमल आत्मा की अग्नि में जलना
उस परम बाम के लिए एक बूंद ही काफी है!

यह कविता एक काव्य कला है जिसमें लेखक स्वयं कविता के बारे में बात करता है और अपने काम को नियंत्रित करने वाले सिद्धांत, सिद्धांत या दर्शन प्रस्तुत करता है। यह चार छंदों के तीन छंदों में संरचित है। दूसरा छंद छोटा है, सात शब्दांश हैं, और अन्य लंबे, 14 और 15 शब्दांशों के विपरीत हैं।

पहला श्लोक रोमांटिकवाद द्वारा प्रस्तुत और आधुनिकतावाद द्वारा जारी कविता की दृष्टि प्रस्तुत करता है। तार्किकता, विज्ञान और प्रत्यक्षवाद की प्रधानता के बाद, जिस कारण से हर चीज का समाधान और स्पष्टीकरण प्रस्तुत करना प्रतीत होता है ( चिकित्सा, अर्थशास्त्र, शुद्ध विज्ञान) अठारहवीं शताब्दी में, कला ने इस प्रकार की सोच की कमियों और विफलताओं की निंदा की, सभी सीमाओं की ओर इशारा करते हुए द रीज़न।

जिस आध्यात्मिकता को प्रत्यक्षवादी विचार द्वारा हटा दिया गया था, उसे कलाकार द्वारा ग्रहण किया जाता है, जो रहस्य, जादू, आश्चर्य की धारणा को पुनः प्राप्त करता है कि क्या मोहक है और क्या पवित्र है। इस प्रकार, पहला छंद कविता की मंशा को बताता है कि जो मानवीय सीमाओं से बहुत अधिक है और जो सम्मानित होने के योग्य है।

वे चित्र जो "चर्चा" करते हैं, जिनमें से कविता बोलती है, संवेदनाओं और इंद्रियों से भरी छवियों को संदर्भित करती है, और सोना एक खजाने को संदर्भित करता है।

दूसरा श्लोक हमें एक पतनशील सुंदरता दिखाता है जो कि अल्पकालिक की सुंदरता की विशेषता है, जो कभी सुंदर थी और अब पूरी तरह से दूर और अप्राप्य है।

तीसरा श्लोक कला, साहित्य और कविता की दृष्टि को एक रासायनिक प्रक्रिया के रूप में दिखाता है जो अस्तित्व के लिए एक बाम और राहत के रूप में कार्य करता है।

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आधुनिक कार्यशाला

कमरे में हवा के माध्यम से, संतृप्त
वृद्धावस्था की तीर्थयात्री गंध की,
गोधूलि से शाम की किरण
ब्रोकेड फर्नीचर फीका होगा।

पियानो के बगल में चित्रफलक पर है
और डांटे की एक पतली प्रोफ़ाइल,
एक चीनी फूलदान की नीली अरबी की,
आधा जटिल ड्राइंग छुपाता है।

एक कवच के लाल जंग के आगे,
वहाँ एक पुरानी वेदी है, जहाँ वह चिंतित है,
मोल्डिंग पर फ्रेम की रोशनी चमकती है,

और वे एक कवि के लिए रोने लगते हैं
उसे कमरे से पेंटिंग में सुधार करने दें
पैलेट पर रंग धब्बे।

कविता को सॉनेट के शास्त्रीय रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसमें दो चौकड़ी और दो त्रिगुणों के साथ हेंडेकैसिलेबल छंद हैं।

हालांकि सिल्वा एक आधुनिकतावादी कवि हैं, लेकिन उन्हें अपने और अपने समकालीनों के आलोचनात्मक विचारक के रूप में भी जाना जाता है। व्यंग्य और हास्य के माध्यम से, वह एक ऐसी दूरी बनाता है जो आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र का आलोचनात्मक मूल्यांकन करने की अनुमति देता है जिसे कुछ ने विकसित किया है, और जिसे दूसरों के बीच, पुस्तक में देखा जा सकता है। नीला निकारागुआन रूबेन डारियो का।

कविता कालानुक्रमिक, जटिल, कीमतीता, दुर्लभताओं और संतृप्त में रुचि की आलोचना करती है, जिसके लिए यह उल्लेख के साथ संकेत करती है कवच, वेदी का टुकड़ा, ब्रोकेड, चीनी फूलदान अपने अरबी के साथ, और वह, अंत में, एक खाली, सतही और मुश्किल से इंगित करता है सजावटी।

इसी तरह, वह कवच पर जंग, फर्नीचर के लुप्त होने और पैलेट पर दागों की ओर इशारा करते हुए, पतनशील सौंदर्यशास्त्र का व्यंग्य बनाता है।

मनोरोग

पार्क उठता है, हंसता है और गाता है
सुबह की ताजगी में... धुंध
जहां हवाई जेट कूदते हैं,
यह इन्द्रधनुष से आबाद है
और वह प्रकाशमान परदे में उठ खड़ा होता है।
उनकी महक आधे खुले फूलों को बिखेरती है,
हरी टहनियों में झाँकता है, झाँकता है,
पंखों वाले गायन मेहमानों की,
गीली घास पर ओस चमकती है...
नीला आकाश! नीला!... और सुवेस
गुजरती हवा कहती है:
हसना! गाओ! प्रेम! जिंदगी एक जश्न है!
यह गर्मी है, यह जुनून है, यह आंदोलन है!
और शाखाओं से एक ऑर्केस्ट्रा गढ़ा,
गहरी आवाज से हवा भी यही कहती है,
और सूक्ष्म जादू के माध्यम से,
सुबह की गुलाबी और ताजा,
प्रकाश, जड़ी-बूटियों और फूलों की,
पीला, मैला, नींद,
आपके मुंह में मुस्कान के बिना,
और काली पोशाक में
एक युवा दार्शनिक चलता है,
वसंत की रोशनी और गंध को भूल जाओ,
और निडर होकर वह अपने कार्य में जारी है
मृत्यु के बारे में सोचने के लिए, चेतना के बारे में
और अंतिम कारणों में!
अज़ेलिया की शाखाएँ उसे हिलाती हैं,
हवा को सुगंधित सांस दे रहे हैं
गुलाबी फूलों से,
कुछ पक्षी इसे घोंसले से बुलाते हैं
क्या उनके प्यार गाते हैं,
और हँसते गीत
वे कांपते पत्ते से गुजरते हैं,
हसीन ख्वाब जगाने के लिए,
और वह अपने रास्ते पर चला जाता है, उदास, गंभीर,
फिचटे, कांट, वोग्ट, हेगेल की सोच,
और रहस्य में जटिल स्व की!

पासिंग डॉक्टर का छोटा डॉक्टर,
एक प्यारा गोरा जिसकी आँखें
वे अंगारे की तरह जलते हैं,
अपने गीले और लाल होंठ खोलो
और पिता से पूछता है, चले गए ...
"वह आदमी, पिताजी, वह क्या बीमार है?"
उसके जीवन में इस तरह क्या उदासी छाई है?
जब मैं तुमसे मिलने घर जाता हूँ तो सो जाता हूँ
इतना खामोश और उदास... वह कितना बुरा सहता है? ...
... शिक्षक में एक मुस्कान है,
फिर देखो एक फूल, गंधक का रंग,
एक पक्षी का गीत सुन जो आता है,
और यह अचानक शुरू होता है, निर्दयता के साथ ...
"वह आदमी एक बहुत ही दुर्लभ बीमारी से पीड़ित है,
जो शायद ही कभी महिलाओं पर हमला करता है
और कुछ पुरुषों के लिए..., मेरी बेटी!
भुगतता है यह रोग...: सोच..., यही कारण है
उसकी गंभीर और सूक्ष्म उदासी से...
शिक्षक फिर रुक जाता है
और यह चलता रहता है...—युगों में
बर्बर राष्ट्रों की,
गंभीर अधिकारी
उन्होंने हेमलोक देकर उस बुराई को ठीक किया,
बीमारों को जेलों में बंद करना
या उसे जिंदा जलाना... अच्छा उपाय!
निर्णायक और पूर्ण उपचार
जिसने विवाद को पूरी तरह से काट दिया
और रोगी को चंगा किया... बीच में देखो ...
प्रोफिलैक्सिस, संक्षेप में... पहले, अब
बुराई इतने गंभीर रूप धारण कर लेती है,
आक्रमण भयानक फैलता है
और यह पाउडर या सिरप से ठीक नहीं होता है;
सरकारों को रोकने के बजाय
वे इसे पानी देते हैं और इसे उत्तेजित करते हैं,
मोटी मात्रा, पत्रिकाएं और नोटबुक
वे हलचल और प्रसारित and
और जानलेवा रोगाणु फैलाओ ...
बुराई, भगवान का शुक्र है, संक्रामक नहीं है
और बहुत कम इसे हासिल करते हैं: मेरे जीवन में,
मैंने केवल दो को ठीक किया है... मैंने उनसे कहा:
/ "लड़का,
सीधे काम पर जाओ,
एक काले और जलते हुए फोर्ज में
या बहुत घने और शांत जंगल में;
मैंने लोहे को तब तक कुचला जब तक कि वह चमक न जाए,
या पुराने धर्मनिरपेक्ष लॉग को नीचे गिराओ
और ततैया को आपको डंक मारेंगे,
आप चाहें तो समुद्र पार करें
एक जहाज पर केबिन बॉय के रूप में, सो जाओ, खाओ
चिल्लाना और संघर्ष करना और पसीना बहाना
तूफान को देखो जब वह बाहर झांकता है,
और पिछाड़ी केबल्स टाई और गाँठ,
जब तक आपके हाथों पर दस कॉलस न आ जाएं
और अपने दिमाग के विचारों को साफ़ करें! ...
उन्होंने ऐसा किया और स्वस्थ होकर वापस आए… ».
"मैं बहुत अच्छा हूँ, डॉक्टर ..."। "ठीक है, मैं इसे मनाता हूँ!"
लेकिन युवक जो गंभीर मामला है,
जैसा कि मैं कम जानता हूँ,
जो पैदा हुए थे उससे ज्यादा सोचते और जानते हैं,
वह पागलों के साथ दस साल बिताएगा,
और यह दिन तक ठीक नहीं होगा
जिसमें वह चैन से सोता है
एक संकरी ठंडी कब्र में,
दुनिया और पागल जीवन से दूर,
चार प्लेटों के काले ताबूत के बीच,
मुंह के बीच बहुत सारी गंदगी के साथ!

कविता को साहित्यिक परंपरा में डाला गया है जो उदासी को अपने विषय के रूप में मानता है और जो हमें हेमलेट को संदर्भित करता है। साहित्य की उदासी में न केवल उदासी और अवसाद होता है, बल्कि सोचने, विश्लेषण करने, दर्शन करने और पढ़ने की प्रवृत्ति भी होती है।

यह एक ऐसा आंकड़ा है जो विशेष रूप से पहले से स्थापित आदेश पर सवाल उठाने की आवश्यकता के कारण समस्याग्रस्त हो जाता है। जबकि जिज्ञासा, विश्लेषण, ध्यान या पूछना अपने आप में दोष नहीं हैं, उन्हें समाज के लिए खतरे के रूप में माना जा सकता है। साइकोपैथी को रॉयल अकादमी द्वारा एक विसंगति के रूप में परिभाषित किया गया है जिसमें "की अखंडता के बावजूद" अवधारणात्मक और मानसिक कार्य, व्यक्ति के सामाजिक व्यवहार में रोगात्मक रूप से परिवर्तन होता है। पीड़ित "।

कविता के अनुसार समाज जिन मूल्यों को प्राथमिकता देता है, उनका झुकाव सकारात्मक और उत्पादक मूल्यों की ओर होता है। इस प्रकार कविता पूरी तरह से रमणीय परिदृश्य और गीतात्मक भाषा के साथ शुरू होती है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि सिल्वा से पहले का साहित्य उन मूल्यों को मनोरंजक, शिक्षित करने और स्थापित करने पर केंद्रित था, जिन्हें वे एक राष्ट्र के रूप में कोलंबिया के साथ जोड़ना चाहते थे। आज भी कोलम्बियाई की उत्सव और आनंदमय पहचान छंदों में लागू है: "रीड! गाओ! प्रेम! जीवन पार्टी है! / यह गर्मी है, यह जुनून है, यह आंदोलन है! "।

उदासी उस प्रतिभा से संबंधित है जो पागलपन और बीमारी की ओर प्रवृत्त होती है, ठीक इसलिए कि यह समाज के साथ सामंजस्य नहीं रखती है। उत्पादकता बुर्जुआ समाज द्वारा प्रचारित महान मूल्य है, और यह कविता में लकड़हारे के माध्यम से व्यंग्य किया गया है, कुम्हार और नाविक, जिनका काम यांत्रिक लगता है और इस विचार में योगदान देता है कि श्रमिक एक से पहले दास और विनम्र होते हैं स्थिति।

अवंत-प्रस्ताव

चिकित्सक लिखते हैं
जब पेट खराब हो,
रोगी को, गरीब अपच,
वसा रहित आहार।

मीठी चीजें मना है,
वे भुना गोमांस सलाह देते हैं
और वे उसे टॉनिक के रूप में लेते हैं
कड़वी बूंदें।

गरीब साहित्यिक पेट
कि तुच्छ टायर और टायर,
कविताएं पढ़ना मत छोड़ो
आँसू से भरा।

भरने वाले खाद्य पदार्थों को छोड़ दें,
कहानियां, किंवदंतियां और नाटक
और सभी भावुकता
अर्ध-रोमांटिक।

और व्यवस्था को पूरा करने के लिए
जो दृढ़ करता है और जो उठाता है,
इनमें से एक खुराक का प्रयास करें
कड़वी बूंदें।

कविता का शीर्षक फ्रेंच से आया है और इसका अर्थ है प्रस्तावना। यह पुस्तक की पहली कविता है कड़वी बूंदें, और पुस्तक में अन्य कविताओं के सौंदर्य प्रस्ताव प्रस्तुत करने का कार्य करता है।

19 वीं शताब्दी के अंत में प्रभुत्व वाले प्रत्यक्षवादी प्रवचन से शुरू होकर, वैज्ञानिक प्रवचन और विशेष रूप से, प्रवचन द्वारा उदाहरण दिया गया। चिकित्सक, इस समय के साहित्यिक फैशन की आलोचना की जाती है, विशेष रूप से रोमांटिक ज्यादतियों की, जो एक मीठे, मटमैले और मौडलिन

सिल्वा अपनी खुद की कविता के प्रति एक आलोचनात्मक रुख अपनाता है, और जानबूझकर बदसूरत शब्दों का उपयोग करता है जिनकी कोई साहित्यिक प्रतिष्ठा नहीं है, जैसे कि "विनाश" या "अपच"।

सदी की बुराई

मरीज:
डॉक्टर, जीवन से निराशा
कि मेरी आत्मीयता में जड़ें जमाती हैं और जन्म लेती हैं,
सदी की बुराई... वेरथर की वही बुराई,
रोला, मैनफ्रेडो और तेंदुए की।
सब कुछ से थक गया, एक निरपेक्ष
मानव के लिए अवमानना ​​... एक निरंतर
अस्तित्व की बुराई को नकारें
मेरे शिक्षक शोपेनहावर के योग्य;
एक गहरी बेचैनी जो बढ़ जाती है
विश्लेषण की तमाम यातनाओं के साथ...

चिकित्सक:
—यह आहार की बात है: चलना
सुबह में; लंबी नींद, स्नान;
अच्छी तरह पिएं; अच्छा खाएं; अपना ख्याल रखा करो,
तुम क्या भूखे हो! ...

कविता का शीर्षक अस्तित्ववाद से जुड़े सिद्धांतों और मूल्यों के संकट को दर्शाता है और सदी के अंत की भावना का वर्णन करता है।

संवाद के माध्यम से, रोगी और चिकित्सक दोनों के बीच एक दूरी बनाई जाती है, और यह हमें दोनों स्थितियों को गंभीर रूप से देखने की अनुमति देता है।

एक ओर, रोगी खुद को एक कट्टरपंथी निराशावाद में पाता है: "हर चीज की थकावट, मानव के लिए एक पूर्ण / अवमानना ​​... अस्तित्व की नीचता का एक निरंतर / इनकार।" दूसरी ओर, डॉक्टर का जवाब इतना आसान है कि वह बेतुकेपन में पड़ जाता है।

वह उस व्यावहारिकता की आलोचना करता है जो अस्तित्व और आत्मा के बारे में सवालों को खारिज करती है, और जो आज भी मान्य है।

हास्य, विडंबना के माध्यम से, कविता को समाप्त करता है और कड़वाहट का स्वर देता है जो सिल्वा की बाद की कविताओं की विशेषता है।

कैप्सूल

परमानंद के बाद गरीब जुआन डी डिओस
अनिकेता के प्यार से, वह दुखी था।
उन्होंने तीन महीने गंभीर कड़वाहट बिताई,
और, धीमी पीड़ा के बाद,
कोपाइबा और कैप्सूल के साथ ठीक किया गया था
सैंडालो मिडी द्वारा।

उन्मादी लुइसा के बाद प्यार में,
भावुक गोरा,
वह पतला हो गया, वह भस्म हो गया
और डेढ़ साल या उससे अधिक
ब्रोमाइड और कैप्सूल से ठीक हो गया
क्लेर्टन ईथर का।

फिर जीवन से मोहभंग,
सूक्ष्म दार्शनिक,
तेंदुआ पढ़ता है, और शोपेनहावर
और तिल्ली की थोड़ी देर में,
कैप्सूल के साथ हमेशा के लिए ठीक हो गया था
राइफल से लीड।

कविता रूमानियत से मोहभंग को दर्शाती है। यदि प्रिय से पहले एक दूर, सुरक्षात्मक प्राणी था और विशेष रूप से वह जो अंततः छुड़ाने में कामयाब रहा, कविता में प्रिय वह है जो शारीरिक और आध्यात्मिक दोनों तरह से बीमार बनाता है। Phthisis (तपेदिक) अक्सर शापित कवियों और वेश्यावृत्ति से जुड़ा होता है, और मिडी सैंडलवुड कैप्सूल यौन रोगों के लिए एक प्राचीन उपाय थे।

स्पष्ट रूप से साहित्यिक परंपरा द्वारा बनाई गई प्रेम की दृष्टि को संदर्भित करता है, विशेष रूप से वह जो बनाता है स्पेनिश रूमानियत के महान प्रतिपादक, गुस्तावो एडोल्फो बेकर, जिन्होंने की प्रारंभिक कविताओं को प्रभावित किया सिल्वा। यह इस प्रकार के साहित्य की आलोचना और मोहभंग है।

कविता अनिवार्य रूप से अपने लेखक, जोस असुनसियन सिल्वा की आत्महत्या को संदर्भित करती है, जो खुद को दिल में गोली मार लेता है। अंत में, न तो कविता और न ही दर्शन उस मोहभंग का कोई जवाब देने में सक्षम हैं जिसकी कविता निंदा करती है।

कैप्सूल जो प्रेम से संबंधित सभी प्रकार की समस्याओं को स्पष्ट रूप से हल करते हैं, केवल प्रेम की धारणा को बचाने के अलावा, उतने ही अक्षम हैं जितना कि मोहभंग का सामना करने के लिए प्रमुख कैप्सूल: जाहिर तौर पर वे एक व्यावहारिक मामले को हल करते हैं, लेकिन वे अस्तित्व और के बारे में सवालों को छोड़ देते हैं आत्मा।

यह उत्सुक है कि मौरिस बैरेस द्वारा सिल्वा अपने मरने से कुछ दिन पहले जो उद्धरण देती है: "आत्महत्या खुद को मारती है कल्पना की कमी के कारण ", इस विचार पर प्रकाश डालता है कि आत्महत्या ही एकमात्र संभव उत्तर नहीं है।

जोस असुनसियन सिल्वा और आधुनिकतावाद

आधुनिकतावादी आंदोलन (१९वीं सदी के अंत और २०वीं सदी की शुरुआत) व्यावहारिक मूल्यों की समालोचना थी बुर्जुआ विचार द्वारा बढ़ावा देने वाली उत्पादक गतिविधियाँ, साथ ही विचार के कारण को महत्व देना प्रत्यक्षवादी।

आधुनिकतावादी कविता बाहर खड़ी है क्योंकि यह शिक्षाप्रद, रचनात्मक, अनुकरणीय, मनोरंजक या यहां तक ​​​​कि किसी वस्तु के रूप में आवश्यक रूप से सुंदर होने की कला पर लगाए गए कुछ कार्यों की उपेक्षा करती है। कोलंबिया में, सिल्वा ऐसी कविता लिखने वाले पहले कवि थे जो संपादन नहीं कर रहे थे।

लैटिन अमेरिकी आधुनिकतावाद इसकी सर्वदेशीयता की विशेषता है: एक आधुनिकतावादी होना दुनिया के नागरिक होने के बराबर था। सिल्वा की कविता उनके पेरिस प्रवास से काफी प्रभावित थी, जहां वे सांस्कृतिक माहौल और उस समय के लेखकों और दार्शनिकों से परिचित हुए:

"प्रकाश का शहर उत्कृष्टता, संदेह और निराशावाद का केंद्र है। इस समय के प्रसिद्ध लेखकों को पढ़ें, आपका ध्यान आकर्षित करते हुए चार्ल्स बौडेलेयर, अनातोले फ्रांस, गाइ डे मौपासेंट, पॉल रेग्नार्ड, एमिल ज़ोला, स्टीफ़न मल्लार्मे, पॉल वेरलाइन, मैरी बश्किर्त्सेफ़ी, आर्थर शोपेनहावर। दार्शनिक, राजनीतिक और मनोवैज्ञानिक मुद्दों के बारे में भी पढ़ें। बांका शिष्टाचार और रीति-रिवाजों को प्राप्त करते हुए, वह अक्सर सर्वश्रेष्ठ रेस्तरां, लाउंज, दीर्घाओं में जाता है, संग्रहालय और कॉन्सर्ट हॉल, जहां तक ​​​​उनका पैसा इसकी अनुमति देता है, खुद को विलासिता के आनंद के लिए दे रहा है "(क्विंटरो ओसा, रॉबिन्सन)।

आधुनिकतावाद में पहले से स्थापित पूर्ण मूल्य पतन और व्यक्तिपरकता प्रबल होती है: व्यक्ति क्या सोचता है, महसूस करता है, मानता है और उसका अनुभव।

आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र: क्षणिक और क्षणभंगुर

आंशिक रूप से, बौडेलेयर से प्रभावित होकर, सिल्वा की कविताएँ अल्पकालिक और की सुंदरता के लिए बाहर खड़ी हैं। यात्री: विशेष वस्तुओं में जो एक बार सुंदर थे लेकिन फिर कभी नहीं होंगे, जैसे कि फूल मुरझाया हुआ।

एडगर एलन पो के रूप में सर्वोत्कृष्ट सुंदर महिला, कुछ बीमारी दिखाने की चरम सीमा तक एक पीली किशोरी थी। पीलापन, जो आम तौर पर एक शारीरिक बीमारी होने के अलावा, खपत से जुड़ा होता है, इससे जुड़ा होता है महान बुद्धि और नाजुक संवेदनशीलता के साथ सौंदर्यशास्त्र जो आपको इसके संपर्क में बीमार कर सकता है समाज।

वे ऐसी महिलाएं हैं जो बिना किसी शारीरिक रुचि के पूरी तरह से प्लेटोनिक प्रेम जगाती हैं। प्रियतम दूर का प्राणी है, जिस तक पहुंचना असंभव है। इस अर्थ में, सिल्वा की कविता उन महिलाओं के बारे में गाती है जिनकी मृत्यु तब हुई जब उनकी सुंदरता अपने चरम पर पहुंच गई। यह सिल्वा की सबसे लोकप्रिय कविता, "उना नोचे" का मामला है, जिसे नोक्टुर्नो III के नाम से भी जाना जाता है और अपनी बहन एल्विरा को समर्पित है, जिनकी बीस वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी।

जोस असुनसियन सिल्वा की जीवनी

उनका जन्म बोगोटा में 1865 में एक धनी परिवार में हुआ था। उनके पिता लेखक रिकार्डो सिल्वा थे। 1884 में, 19 साल की उम्र में, सिल्वा ने अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए पेरिस की यात्रा की। अपने प्रवास के दौरान वे सांस्कृतिक और महानगरीय जलवायु से परिचित हो जाते हैं।

1887 में पिता, रिकार्डो सिल्वा की मृत्यु हो गई, 22 वर्ष की आयु में परिवार के व्यवसाय के प्रभारी जोस असुनसियन को छोड़कर। १८९२ में, २७ साल की उम्र में, लेखक के खिलाफ ५२ अदालती आदेश दिए गए, उन्होंने दिवालिया घोषित कर दिया और अपनी सारी संपत्ति और व्यवसाय बेच दिए।

उन्हें कराकस में डिप्टी के रूप में नियुक्त किया गया है। ३० साल की उम्र में, बोगोटा लौटने पर, जो स्टीमर उसे ले जा रहा था, वह बैरेंक्विला के तट से दूर जा गिरा। वह अपने उपन्यासों की पांडुलिपियों को खो देता है प्रेम, डेस्कटॉप और उनके अधिकांश काव्य कार्य।

11 वर्ष की आयु से पहले, लेखक ने अपने 3 भाई-बहनों को खो दिया था। कविता "क्रिसालिदास" उनकी बहन इनेस की याद में लिखी गई थी, जिनकी 5 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई थी। उनकी बहन एलविरा सिल्वा को निमोनिया हो गया था और 20 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। उनके पिता का भी देहांत हो गया था।

23 मई, 1896 को, अपने 31 वें जन्मदिन पर पहुंचने से पहले, उन्होंने खुद को दिल में गोली मारकर आत्महत्या कर ली। एक दिन पहले, वह अपने बचपन के दोस्त, डॉक्टर जुआन इवेंजेलिस्टा मैनरिक से मिलने गया था, और उसे एक एक्स के साथ चिह्नित करने के लिए कहा जहां दिल है। उन्होंने अलविदा नोट नहीं छोड़ा।

एक भी पुस्तक प्रकाशित किए बिना उनकी मृत्यु हो गई। लेखक और आलोचक, रॉबिन्सन क्विंटरो ओसा, सिल्वा की अपनी जीवनी के अंत में इस उद्धरण को शामिल करते हैं जो कवि के महान चरित्र को दर्शाता है:

"अपनी आखिरी वसीयत से कुछ दिन पहले, उन्होंने मौरिस बैरेस के हवाले से अपने दोस्त बाल्डोमेरो सैनिन कैनो से टिप्पणी की:" आत्महत्याएं कल्पना की कमी के लिए खुद को मारती हैं ""।

जोस असुनसियन सिल्वा द्वारा काम करता है

शायरी

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• छंद की किताब
• कड़वी बूँदें
• विभिन्न कविताएं

उपन्यास

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