सार कला: यह क्या है, विशेषताएं, प्रकार, कलाकार और सबसे महत्वपूर्ण कार्य

अमूर्त कला या ठोस कला वे कलात्मक अभिव्यक्तियाँ हैं जो रेखा, बिंदु, रंग जैसे तत्वों पर आधारित होती हैं और सामग्री एक आत्मनिर्भर भाषा के रूप में पहचानने योग्य वस्तुओं के पुनरुत्पादन से स्वतंत्र है, जो कि है आलंकारिकता।

यद्यपि पूरे इतिहास में हम प्लास्टिक के भावों में अमूर्त तत्वों को पहचान सकते हैं, अमूर्त कला के रूप में वर्तमान केवल बीसवीं शताब्दी में प्रकट होता है, जब आंदोलनों की एक श्रृंखला उभरी जिसे. के नाम से समूहीकृत किया गया अमूर्तवाद। अब, अमूर्त कला क्या व्यक्त करती है? अमूर्त कला का जन्म कैसे हुआ? अमूर्तवाद कितने प्रकार का होता है?

अमूर्त कला के लक्षण

अमूर्त कला या अमूर्तवाद एक दूसरे से भिन्न आंदोलनों के एक समूह को एक साथ लाता है। फिर भी, हम कुछ मूलभूत साझा विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत कर सकते हैं।

आलंकारिकता या प्रकृतिवाद का त्याग करें

अमूर्त कला पहचानने योग्य वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करके पूरी तरह से आलंकारिकता का त्याग करती है। इस तरह, वह पश्चिमी परंपरा के खिलाफ एक प्रहार की पुष्टि करता है, जो 19 वीं शताब्दी तक प्रकृति की नकल पर आधारित थी।

प्लास्टिक तत्वों का विरोध

अमूर्त कला में, प्लास्टिक के तत्वों द्वारा अग्रणी भूमिका निभाई जाती है, जिस पर सभी महत्वपूर्ण भार भारित होते हैं। रेखा, बिंदु, रंग, तल, ज्यामिति (सपाट या स्थानिक), सामग्री और रचना कलाकार की रुचि का केंद्र बिंदु हैं, न कि केवल बाहरी तत्वों को काम के लिए संदर्भित करने के लिए संसाधन।

सौंदर्यशास्त्र पर केंद्रित चिंतनशील भावना

अमूर्त कला स्वयं कला रूपों के सामने एक चिंतनशील भावना को बढ़ावा देती है, a एक मूल्य के रूप में एक काम के सौंदर्य आयाम की सराहना करने और स्वीकार करने में सक्षम चिंतन आत्मनिर्भर।

विषय से कला की मुक्ति

संदर्भ को समाप्त करके, अर्थात् वस्तुओं के प्रतिनिधित्व को त्यागकर, अमूर्तवाद कला को अधीनता से विषय से मुक्त करता है। इसके साथ, यह पूर्ण स्वायत्तता के साथ इसे महत्व दिए जाने की संभावना की पुष्टि करता है। इस प्रकार, वह महान कहानियों (कुछ मामलों में धर्म, पौराणिक कथाओं, इतिहास और यहां तक ​​कि मनोवैज्ञानिक आख्यानों) से जुड़ी कलात्मक श्रेष्ठता के विचार को पीछे छोड़ देता है।

संरचनागत स्वतंत्रता

अमूर्त कला दृष्टिकोण प्लास्टिक संरचना के संदर्भ में कलाकारों की मौलिकता और पूर्ण स्वतंत्रता का पक्षधर है। इस कारण से, अमूर्तवाद समूह एक दूसरे से पूरी तरह से भिन्न प्रवृत्तियों को समूहित करते हैं, इसके अलावा, समकालीन दृश्य संस्कृति को प्रभावित करने में कामयाब रहे हैं।

अमूर्तवाद की उत्पत्ति: अमूर्त कला का जन्म कैसे हुआ?

वर्तमान के रूप में, अमूर्त कला की उत्पत्ति आमतौर पर कार्य की उपस्थिति के साथ वर्ष 1910 में तय की जाती है पहला अमूर्त जल रंग रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की या कैंडिंस्की का। हालाँकि, यह नहीं कहा जा सकता है कि रूसी चित्रकार ने सबसे पहले अमूर्तता का पता लगाया था, क्योंकि यह उनकी पीढ़ी के अन्य कलाकारों द्वारा साझा की गई रुचि थी।

19वीं शताब्दी तक, पश्चिमी कला को आलंकारिकता या पहचानने योग्य आकृतियों के पुनरुत्पादन की विशेषता थी (तकनीकी रूप से, इसे "प्रकृतिवाद" कहा जाता है)। उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के बाद की प्रभाववादी पीढ़ी के लिए धन्यवाद, कला ने पंजीकरण करना शुरू कर दिया आलंकारिक संश्लेषण की ओर झुकाव, जिसने व्याख्या के तरीकों पर ध्यान केंद्रित किया वास्तविकता।

अंतिम आवेग एक ओर अभिव्यक्तिवाद और फौविज्म जैसे आंदोलनों द्वारा दिया गया होगा, और एक ओर क्यूबिस्ट अवंत-गार्डे। दूसरा, जिसने दो प्रकार के अमूर्तवाद को जन्म दिया: गेय एब्स्ट्रैक्शन और जियोमेट्रिक एब्स्ट्रैक्शन क्रमशः। इसे समझने के लिए, आइए नीचे दिए गए पाठ को देखें।

अमूर्त कला के प्रकार

अमूर्त के दो आवश्यक प्रकार हैं: गेय एब्स्ट्रैक्शन और जियोमेट्रिक एब्स्ट्रैक्शन। इनमें से प्रत्येक प्रकार हमें अमूर्त कला के आंदोलनों को उनके प्रमुख तत्वों के अनुसार समूहित करने की अनुमति देता है।

गीतात्मक, अनौपचारिक या भावनात्मक अमूर्तता

गेय एब्स्ट्रैक्शन उन सभी अमूर्त शैलियों को समाहित करता है जो बिना किसी पूर्वनिर्धारित नियमों के, ज्यामितीय या गणितीय युक्तिकरण की सख्त प्रक्रियाओं के बिना, मुक्त तत्वों का उपयोग करते हैं। इन शैलियों में अभिव्यक्ति, अंतर्ज्ञान और अक्सर सहजता प्रबल होती है।

ज्यामितीय, संरचनात्मक या तर्कसंगत अमूर्तता

ज्यामितीय अमूर्त वह है जो आकृतियों के ज्यामितीय और गणितीय युक्तिकरण पर आधारित है। विक्टर गुएडेज़ के अनुसार उनकी पुस्तक समकालीन कला का दृष्टिकोण और समझ, "सटीक तार्किक और परिकलित संरचनाओं के प्रति प्रतिक्रिया करता है"। इस प्रकार का दृष्टिकोण ज्यामितीय अमूर्तता को अंतर्ज्ञान और अभिव्यंजकता के सिद्धांतों से दूर करता है जो इसके पूर्ववर्ती, गेय अमूर्तवाद के विशिष्ट हैं।

अमूर्त कला आंदोलन

अमूर्त कला आंदोलनों को उनके द्वारा अभ्यास किए गए अमूर्त के प्रकार के अनुसार समूहीकृत किया जा सकता है।

गेय, अनौपचारिक या भावनात्मक अमूर्तता की धारा

एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, एक जानबूझकर प्रवाह के रूप में गीतात्मक अमूर्तता की शुरुआत वर्ष 1910 के आसपास हुई थी और इसका सबसे बड़ा प्रतिपादक वासिली कैंडिंस्की था। रूसी चित्रकार रंग की हार्मोनिक संरचना के सिद्धांत पर आधारित था, विमान पर बिंदु और रेखा महत्वपूर्ण संस्थाओं के रूप में, संगीत सद्भाव के सिद्धांतों पर आधारित थी।

इस धारा के सबसे प्रसिद्ध आंदोलनों में, हम निम्नलिखित का उल्लेख कर सकते हैं:

• रेयोनिस्म (एच. 1912): उन्होंने प्रकाश, रंग और किरणों के गतिशील और लयबद्ध क्रम पर अपनी रुचि केंद्रित की।
• जेस्चरिज़्म, एक्शन पेंटिंग या एक्शन पेंटिंग (१९४५): तकनीक से उत्पन्न वर्णवाद का लाभ उठाता है जैसे टपकाव का (टपकता पेंट)।
• अमूर्त अभिव्यंजनावाद (1950): स्वचालितता और रंगीन और ग्राफिक आशुरचना पर आधारित रचनात्मक प्रक्रिया पर जोर देता है।
• नव-अभिव्यक्तिवाद (1980): आंदोलन जो अमूर्त कला के प्रतिमानों के नवीनीकरण को बढ़ावा देता है।
• सैवेज पेंटिंग (१९८०): रेखाओं और रंगों की सहजता को कट्टरपंथी बनाता है।

ज्यामितीय अमूर्तता के आंदोलन

एक सचेत और जानबूझकर वर्तमान के रूप में, ज्यामितीय अमूर्तता गीतात्मक अमूर्तता के तुरंत बाद, वर्ष 1914 के आसपास शुरू हुई। ज्यामितीय अमूर्तता की अवधारणा के तहत निम्नलिखित आंदोलनों को समूहीकृत किया जा सकता है:

• रचनावाद (एच. 1914): यह स्थानिक ज्यामिति, सामग्री और निर्माण सिद्धांतों, पहलुओं पर आधारित है जो इसे डिजाइन के करीब लाता है।
• सर्वोच्चतावाद (१९१५): अपना ध्यान समतल ज्यामिति (वर्गों, वृत्तों, आयतों और त्रिभुजों) के निरपेक्ष मूल्यों और बुनियादी संरचना तत्वों (सरल या प्रतिच्छेदन सीधी रेखाओं) पर केंद्रित किया।
• नियोप्लास्टिकवाद (1917): इसे ): के रूप में भी जाना जाता था डी स्टिज्ली. ज्यामितीय तत्वों को लंबवत रेखाओं तक कम करें और रंग पैलेट को कम करें।
• ऑप्टिकल कला (1960): प्रकाश और रंग के हेरफेर के माध्यम से ऑप्टिकल भ्रम पर काम करता है।
• काइनेटिक (1967): पदार्थ के बीच अभौतिकता के सिद्धांत के साथ काम करता है, गति की धारणा की मांग करता है।
• न्यूनतावाद या प्राथमिक संरचनाएं Structure (1968): गुएडेज़ के अनुसार, यह भौतिक संसाधनों की पूर्ण अर्थव्यवस्था और औपचारिक संरचनाओं में कमी पर आधारित है।
• निओजियोमेट्रिज्म (1980): ज्यामितीय सरलीकरण के सिद्धांतों की ओर लौटता है।

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मुख्य कलाकार और अमूर्त कला के कार्य

चूँकि अमूर्तता अपने मूल के बाद से आंदोलनों और अभिव्यक्तियों की एक महान विविधता को समाहित करती है, हम इस खंड में २०वीं शताब्दी में अमूर्त कला के कुछ अग्रदूतों का उल्लेख करने जा रहे हैं।

वासिली कैंडिंस्की (रूस, 1866-फ्रांस, 1944)

वासिली कैंडिंस्की (या कैंडिंस्की) एक रूसी मूल के चित्रकार, संगीतकार और कला सिद्धांतकार थे जिन्हें किसका अग्रदूत माना जाता है। गेय अमूर्तवाद और अभिव्यक्तिवाद का एक प्रभावशाली व्यक्ति, विशेष रूप से समूह द ब्लू हॉर्समैन (डेर ब्लौअर) रायटर)। वह पुस्तकों के लेखक थे कला में आध्यात्मिक की यू प्वाइंट और लाइन टू प्लेन.

कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्य थे: नीला सवार (उनके लाक्षणिक चरण से, १९०९); पहला अमूर्त जल रंग (1910); रचना आठवीं (१९२३) और पीला, लाल और नीला (1925).

एल लिसित्स्की (रूस, 1890-1941)

चित्रकार, मूर्तिकार, फोटोग्राफर, चित्रकार, डिजाइनर, वास्तुकार, प्रचारक और यहूदी मूल के प्रकाशक, के साथ एक क्रांतिकारी और प्रगतिशील विचार, यही वजह है कि उन्होंने क्रांति के साथ परिश्रमपूर्वक सहयोग किया रूसी। वह एक ऐसी कला में विश्वास करते थे जो समाज की सेवा में हो। वह रूसी रचनावाद के एक प्रतिष्ठित प्रतिनिधि थे। वह यूटोपियन वास्तुकला में काम करता है। अपने अंतिम वर्षों में उन्हें सरकार से सेंसरशिप का सामना करना पड़ा, जिसने मोहराओं को एक खतरे के रूप में देखा और समाजवादी यथार्थवाद की नियंत्रणीय रेखाओं को प्राथमिकता दी।

कुछ उत्कृष्ट कार्य थे: गोरों को लाल कील से मारो (पोस्टर, 1920); रचना (1920); नए आदमी (1923); सर्वनाम 99 (1924); पुस्तक के लिए चित्र आवाज के लिएव्लादिमीर मायाकोवस्की (1920) द्वारा।

काज़िमिर मालेविच (यूक्रेन, 1879-रूस, 1935)

मालेविच एक चित्रकार था जिसने क्यूबोफ्यूचरिज्म जैसी विभिन्न धाराओं में कदम रखा, इससे पहले कि वह आंदोलन बना जो उसे अपना निश्चित कलात्मक प्रक्षेपण देगा, जिसे सर्वोच्चतावाद के रूप में जाना जाता है। उन पर डंडे की सेवा में जासूसी का आरोप लगाया गया था, जिसके लिए उन्हें तीन महीने जेल में बिताने पड़े।

उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में हम उल्लेख कर सकते हैं चाकू शार्पनर (उनके शावक-भविष्यवादी चरण से, १९१२); सर्वोच्चतावादी रचना (1916); सफेद पृष्ठभूमि पर ब्लैक बॉक्स (1915) और सफेद पर सफेद (1918).

पीट मोंड्रियन (नीदरलैंड, 1872-यूएसए) 1944)

अवंत-गार्डे चित्रकार। नियोप्लास्टिकिस्मो के रूप में जाने जाने वाले आंदोलन के संस्थापक और डी स्टिजल समूह के सदस्य। नियोप्लास्टिकवाद से पहले, उन्होंने उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रतीकवाद से गुजरते हुए पारंपरिक कला में कदम रखा। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में हम निम्नलिखित का उल्लेख कर सकते हैं: रचना VII (1913); लाल, पीले, नीले, सफेद और काले रंग में रचना (१९२१) और पंक्तियों में संरचना, दूसरी अवस्था (1916-1917).

जैक्सन पोलक (यूएसए) 1912-1956)

अमेरिकी चित्रकार। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और एक्शन पेंटिंग का अधिकतम प्रतिनिधि। वह तकनीक के निर्माता थे टपकाव का, जिसमें पेंट का "विस्फोट" होता है, जिसने इसे बहुत कुख्याति दी।

उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में हम उल्लेख कर सकते हैं: भेड़िया (1943); दीवार (1943); एक (1950); अभिसरण (1952); नीले डंडे (1952).