अरमांडो रेवरन: वेनेजुएला की प्रतिभा के 11 आवश्यक कार्य

अरमांडो रेवरन 1889 में पैदा हुए एक वेनेजुएला के चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और मूर्तिकार हैं, जिनकी विरासत इतनी महत्वपूर्ण हो गई कि MOMA ने 2007 में उन्हें एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी समर्पित की।

यह प्रभाववाद जैसे आंदोलनों से प्रभावित था, जिसने रंग के प्लास्टिक मूल्य को लगाया ड्राइंग, और पोस्ट-इंप्रेशनवाद, जिसने कलाकारों के बीच शैलियों को अलग करने की इच्छा को बढ़ावा दिया।

गरमागरम प्रकाश के उपचार को बदलने के अलावा, रेवरन ने जिन कला के गैर-चित्रकारी कार्यों की कल्पना की, जैसे कि उनकी गुड़िया, वस्तुएं, मूर्तियां और यहां तक ​​कि अपने स्वयं के निर्मित महल ने उन्हें कला का अग्रदूत माना है पोवेरा, थे हो रहा और स्थापना।

उनका काम वेनेजुएला और विदेशों दोनों में कई अध्ययनों का विषय रहा है। इसके सचित्र चरणों का वर्गीकरण और अवधिकरण इसके मुख्य जीवनी लेखक, अल्फ्रेडो बोल्टन के प्रभारी थे, जिन्होंने कुछ रंगों के प्रमुख उपयोग से जुड़ी एक अस्थायीता की खोज की थी। उन्होंने इन चक्रों को बुलाया: नीला काल, श्वेत काल और सीपिया काल।

कला इतिहासकार जुआन कैलज़ाडिला ने समय-समय पर "अभिव्यक्तिवादी अवधि" नामक अंतिम चरण को जोड़ा। इसमें ड्राइंग रिटर्न, इशारों पर जोर दिया जाता है और दृश्य अलग-अलग आंकड़ों से लेकर समूह के आंकड़ों तक का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं।

यहां रेवरन के चरणों के बारे में जानें और उन आवश्यक कार्यों की खोज करें जिन्होंने लैटिन अमेरिका में 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में कला के इतिहास को चिह्नित किया।

ब्लू पीरियड (1918-1924)

1. गुफा

रेवेरॉन के पहले चरण में, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म का प्रभाव बहुत ही ध्यान देने योग्य हो जाता है, साथ ही ऐसे कलाकार जो मैड्रिड में अपने प्रवास के दौरान उनका ध्यान आकर्षित करते हैं, जैसे गोया अपने अंतिम चरण में। यह चित्रकार के लिए सबसे प्रतीकात्मक आंकड़ों में से एक होगा।

चौखट में गुफा हम दो महिलाओं को देख सकते हैं, जैसे "ओडालिस्क", बमुश्किल सुझाई गई पृष्ठभूमि पर लेटे हुए, की याद ताजा करती है ड्रेस अप maja यू नग्न माजा गोया द्वारा। बेशक, रचना का यह रूप जिसमें एक विचारोत्तेजक झुकी हुई महिला को देखा जा सकता है, यूरोपीय कला के संदर्भ में काफी सामान्य प्रकार से मेल खाती है।

लेकिन कुछ नया परिचय देता है रेवरन: महिलाएं बिस्तर पर या बगीचे में नहीं लेटती हैं। वे एक गुफा में हैं। नीले रंग की प्रधानता के साथ वातावरण एक रहस्यमय स्वर में बदल जाता है। यह एक विचारोत्तेजक घूंघट के रूप में काम करता है जो दृश्य को पारदर्शी बनाता है।

2. एक uvero के तहत चित्रा

रेवेरॉन के काम में जुराबें निरंतर विषयों में से एक होंगी। इस काम में प्रतीकवाद मौजूद रहेगा। एक स्थिर प्रभाववादी रेखा और नीले वातावरण के साथ, एक नग्न महिला को अंगूर के पेड़ के नीचे दर्शाया गया है। वह गोद में एक पालतू जानवर रखती है। सीस्केप भी अपनी उपस्थिति बनाता है और अब आपको नहीं छोड़ेगा। रहस्य की आभा दृश्य को घेर लेती है।

3. Carballeda. में पार्टी

यह पेंटिंग स्थानीय रंग के एक दृश्य का प्रतिनिधित्व करती है। रेवरन इसमें कैरबलेडा डे ला गुएरा शहर में एक धार्मिक उत्सव को कैद करता है। ब्लॉट्स और डॉट्स में ब्रशस्ट्रोक अंतिम छवि बनाते हैं, जिससे पेंट इससे वंचित हो जाता है चित्र बनाना, जैसा कि प्रभाववाद में होता है, रंग के प्रभावों को स्थान देने के लिए गायब हो जाता है और चमक।

जैसा कि आप देख सकते हैं, धीरे-धीरे ओडलिस्क और संदर्भों की स्वप्निल और प्रतीकात्मक दुनिया यूरोपीय देश स्थानीय, सामान्य और सरल जीवन के साथ-साथ तात्कालिक प्रकृति को स्थान दे रहे हैं कि चारों ओर से।

श्वेत काल (1925-1934)

4. द रैंच (कैनी)

श्वेत काल का विकास वेनेज़ुएला के सबसे प्रतीकात्मक बंदरगाह शहर मैकुटो, ला गुएरा में समय बिताने के बाद हुआ, जहाँ कलाकार अपना शेष जीवन व्यतीत करेगा। इस अवधि में, रेवेरॉन अंतरिक्ष को विघटित करना शुरू कर देता है और केवल उन विवरणों पर ध्यान केंद्रित करता है जो निर्माण की अनुमति देंगे अत्यंत उच्च तीव्रता वाले उष्णकटिबंधीय प्रकाश परिघटनाओं के अवलोकन पर आधारित झरझरा और लगभग ईथर छवियां।

अपने प्रसिद्ध कैस्टिलेट के निर्माण से पहले, रेवरन ने कई "रैंचोस" (स्वयं निर्मित अस्थायी घरों के लिए वेनेजुएला में दिया गया नाम) का निर्माण किया। मकुटो में अपनी भूमि में, चित्रकार ने शहर से दूर जीवन शुरू किया। आम जीवन का विषय और उपयोगितावादी चीजों का निर्माण तेजी से आपका ध्यान आकर्षित करता है।

5. फूलों के गुलदस्ते के साथ जुआनिता का पोर्ट्रेट

जुनीता रेवेरोन की एकमात्र महिला थी और वह जीवन भर उसके साथ रही। वह उसका संग्रह और उसका मॉडल था, यही वजह है कि ऐसे कई काम हैं जिनमें चित्रकार उसे चित्रित करता है। इस काम में, रेवरन एक मोटी और खुली रेखा का विकल्प चुनता है जो आकृति की परिमितता की अनुमति नहीं देता है। यह पर्यावरण और फूलों के साथ एक ही विमान में एकीकृत है, बमुश्किल बड़े, लगभग अभिव्यक्तिवादी पैच द्वारा सुझाया गया है।

6. द रैंच

यह पेंटिंग उन प्रतिनिधित्वों में से एक है जो रेवरन अपने "खेतों" से बनायेंगे। इस अवसर पर, विवरण छीन लिया गया, लेकिन एक विचारोत्तेजक और चमकदार वातावरण के बीच में भूरे रंग की एक मजबूत उपस्थिति के साथ, द रैंच आने वाले सौंदर्य परिवर्तनों की घोषणा करता है।

सीपिया काल (1935-1954)

7. गुड़िया के साथ क्रिसमस

1935 से आदिम दुनिया और रोजमर्रा की वस्तुओं की ओर वापसी अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य होगी। चित्रकार सीपिया रंग के साथ पूरी तरह से काम करना शुरू कर देता है, जो इस चरण के विशिष्ट स्वर को निर्धारित करेगा। इसके अलावा, नई तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग शुरू किया गया है।

इस काम में, रेवरन मुख्य रंग के रूप में भूरे रंग का उपयोग करता है। इसके साथ ही, यह पहले से ही गुड़िया के विषय के प्रति चित्रकार के जुनून को दर्शाता है जिसे उसने शुरू किया था निर्माण और अब उनके चित्रों में उन्हें बदलने के लिए प्रतिनिधित्व करने के कारण भी होंगे मॉडल।

8. प्लेऑन

अरमांडो रेवरन में मरीना अभी भी एक आवर्ती विषय हैं, लेकिन इसके विपरीत क्या प्रतिनिधित्व होगा समुद्र के नीले रंग का शास्त्रीय प्रभुत्व, कलाकार टोन के आधार पर एक बादल, रहस्यमय और सीपिया सीस्केप बनाता है शाहबलूत के पेड़।

9. गुड़िया के साथ स्व-चित्र

चित्रकार के काम की शुरुआत से ही स्व-चित्रों की पुनरावृत्ति होती रही है। इसमें, हालांकि, यह हड़ताली है कि उसकी गुड़िया उसके बगल में दिखाई देती है, उसके जीवन के अंतिम वर्षों की आराधना। ऐसा लगता है कि वे पहले से ही उसके लिए खुद का हिस्सा हैं। किसी भी मामले में, वे उस जादुई और रहस्यमय दुनिया का हिस्सा हैं जिसे रेवरन बनाना शुरू करता है।

अभिव्यक्तिवादी अवधि (1945-1953)

10. पार कर सकते हैं

अभिव्यक्तिवादी चरण उनके जीवन के अंतिम वर्षों से मेल खाता है। इस अवधि में, रेवरन ने लगभग नाटकीय दृश्यों का पता लगाना शुरू कर दिया और प्लास्टिक के तत्वों, जैसे कि ड्राइंग, को एक बार फिर से लिया गया।

इस दृश्य में, हम मे क्रॉस समारोह का प्रतिनिधित्व देखते हैं, एक सांस्कृतिक-धार्मिक त्योहार जो वेनेजुएला के कई क्षेत्रों में मनाया जाता है, खासकर तटीय क्षेत्रों में। रंग पैलेट भूरे रंग पर केंद्रित रहता है, लेकिन रेखाएं, हालांकि अनियमित, फिर से प्रकट होती हैं।

अरमांडो रेवरन की गुड़िया

विशेष उल्लेख के पात्र हैं गुड़िया जब हमारे पास जानकारी होती है तो अरमांडो रेवरन द्वारा स्कोर किया जाता है। 1935 के बाद से, रेवरन ने अपने जीवन में एक बदलाव के हिस्से के रूप में अपने हाथों से उपयोगितावादी वस्तुओं के निर्माण के बारे में चिंता करना शुरू कर दिया, जो उन्हें अलगाव की ओर ले जाएगा।

11. कलाई

इस स्तर पर की श्रृंखला गुड़ियाँ, जैसा कि हमने पहले कहा है, वस्तुओं को उन्होंने स्वयं बनाया और कई बार उनके कार्यों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

Armando Reverón. के बारे में

अरमांडो रेवरन का जन्म 1889 में कराकस शहर में हुआ था। वह विभिन्न बीमारियों का शिकार था जिसने उसे जीवन भर प्रभावित किया, जिसमें टाइफाइड बुखार भी शामिल था 12 साल की उम्र में और अपने बाद के वर्षों में सिज़ोफ्रेनिया का सामना करना पड़ा, एक ऐसी बीमारी जिसके विकारों ने उन्हें "पागल आदमी" का उपनाम दिया झोला ".

वेनेज़ुएला के वालेंसिया शहर में कुछ वर्षों तक रहने के बाद, उन्हें ललित अकादमी में स्वीकार कर लिया गया 1907 में आर्टेस डी काराकस, जहां उनके साथ कलाकार मैनुअल कैब्रे और राफेल मोनास्टरियोस के साथी होंगे। अन्य।

1911 और 1915 के बीच, उन्होंने यूरोप की यात्रा की और बार्सिलोना और मैड्रिड के शहरों में अध्ययन किया, बाद वाला शहर जहां उन्होंने सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ, वह अंततः पेरिस चले गए। पेरिस में, उन्होंने प्रभाववादी काम के बारे में सीखा और इससे गहराई से प्रभावित हुए, उन्होंने उन अवंत-गार्डे आंदोलनों से मुंह मोड़ लिया जो उभरने लगे थे।

युद्ध के बीच में अपनी सुरक्षा को खतरा महसूस करते हुए, वह अपने परिवार से वेनेजुएला लौटने के लिए मदद मांगता है। प्रारंभ में वह कराकास में बस गया, लेकिन अंततः वह तटीय शहर ला गुएरा में चला जाएगा, जहां वह अपने शाश्वत जीवन साथी और उसके मॉडल जुआनिता से मिलेंगे। वहां वह बस गया, जमीन खरीदने में कामयाब रहा और प्रसिद्ध कैस्टिलेट का निर्माण किया।

उनकी कलात्मक दृष्टि तब से कलाकारों सैमिस मुत्ज़नर (रोमानिया, 1884-1959), एमिल बोगियो से प्रभावित होगी। (वेनेजुएला, 1857-फ्रांस, 1920) और निकोलस फर्डिनेंडोव (रूस, 1886-कुराकाओ, 1925), जो उन लोगों के लिए वेनेजुएला में थे वर्षों। फर्नांडोव, जिसका रेवरन चित्र बनाता है, उसका निजी मित्र था।

ला गुएरा में वह अपने अंतिम परिवर्तन से गुजरेगा: वह शहर के व्यस्त जीवन से मुंह मोड़ लेता है, और एक पूर्व-आधुनिक जीवन शैली शुरू करता है जिसे कुछ लोग "आदिम" कहेंगे। इन परिस्थितियों में, उन्होंने परिदृश्य पर प्रकाश और प्रत्यक्ष प्रभावों का पता लगाना शुरू किया, साथ काम करने के लिए नए समर्थन बनाए, और उपन्यास रंगीन तराजू विकसित किए।

लेकिन प्रकृति का अवलोकन करने के बाद, वह अपने अंतिम वर्षों को एक जादुई दुनिया में शरण लेने में व्यतीत करेगा, जिसमें उसकी गुड़िया एक आवश्यक और निर्णायक हिस्सा है।

इन कार्यों और समग्र रूप से उनके काम के बारे में, शोधकर्ता सोनिया सोफिया क्विंटरो नामक एक लेख में कहेंगी अरमांडो रेवरन: पागलपन और प्रतिभा के बीच क्या भ:

अरमांडो रेवरन, केवल काव्यात्मक रूप से वास्तविकता का सुझाव देने में रुचि रखते हैं, इसके बारे में विस्तार से वर्णन करने के बजाय, आकृतियों और रंगों को बमुश्किल रेखांकित करते हैं उद्देश्य सटीकता, उन्हें एक दूसरे के साथ भ्रमित करना, उन्हें गेरू धुंध के भारहीन वातावरण में अलौकिक दृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ गायब कर देना और दूधिया।

आर्मंडो रेवेरॉन की मृत्यु 1954 में काराकस में कैटिया के सैनटोरियो सैन जॉर्ज में हुई थी। उनके काम ने वेनेजुएला की दृश्य संस्कृति को चिह्नित किया है और लैटिन अमेरिकी संदर्भ बन गया है। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 2011 में निर्देशक डिएगो रिस्केज़ ने उनके जीवन और जुआनिता के साथ उनके प्रेम संबंधों के बारे में एक फिल्म बनाई। नीचे दिए गए वीडियो में देखें ट्रेलर: