प्रभाववाद: विशेषताएँ, कार्य और सबसे महत्वपूर्ण कलाकार

प्रभाववादी आंदोलन पश्चिमी चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व करता है। यद्यपि इसे अवंत-गार्डे कला नहीं कहा जा सकता है, यह कहा जा सकता है कि प्रभाववाद ने कुछ विशेषज्ञों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। कलाकारों के बीच "शैली की विभेदक इच्छा", जिन्होंने आखिरकार, अवंत-गार्डे भावना (पियरे) के अंकुरण को संभव बनाया फ़्रांकास्टेल)।

1867 के आसपास, चित्रकार एडोआर्ड मानेट ने पेरिस के हॉल ऑफ़ द रिजेक्टेड में अपने निंदनीय चित्रों का प्रदर्शन किया ओलम्पिया यू घास पर दोपहर का भोजन, क्योंकि जूरी ने इसे लगभग तीन हजार कलाकारों के काम की तरह आधिकारिक सैलून के योग्य नहीं पाया।

क्लाउड मोनेट, एडगर डेगास या पियरे-अगस्टे रेनॉयर जैसे अन्य कलाकारों को भी व्यवस्थित रूप से खारिज कर दिया गया था। उन सभी में कुछ समान था: वे आश्वस्त थे कि उनके पास दिखाने के लिए कुछ नया है और उनका दृष्टिकोण मूल्यवान था। लेकिन वे क्या प्रस्ताव दे रहे थे और किस बात ने उन्हें इतना महत्वपूर्ण बना दिया?

एक नया रूप

मोनेट, रेनॉयर, बर्थे मोरिसोट, गिलाउमिन, डेगास, सिसली या पिसारो जैसे कलाकारों ने कई अन्य लोगों के बीच सामान्य प्लास्टिक मूल्यों और सिद्धांतों को साझा किया। आरंभ करने के लिए, उन्होंने एक नागरिक कला को उत्कृष्टता का प्रस्ताव दिया।

जैसे-जैसे औद्योगीकरण आगे बढ़ा और यूरोपीय शहरों का आधुनिकीकरण हुआ, आधिकारिक पेरिस सैलून के न्यायाधीशों ने वे अभी भी पूर्व-आधुनिक विषयों से जुड़े हुए थे: देहाती परिदृश्य, पौधों की दुनिया, महान ऐतिहासिक पौराणिक कथाएं, आदि।

दूसरी ओर, प्रभाववादियों ने आधुनिक शहर को एक परिदृश्य के रूप में मान्यता दी, क्योंकि वे समझते थे कि ऐतिहासिक परिवर्तनों ने कला के कार्य को भी प्रभावित किया है।

उदाहरण के लिए, यदि पहले लोगों के पास चित्र बनाने के लिए बहुत सारा पैसा और समय होता था, तो अब, के आविष्कार के साथ फोटोग्राफी, जो कुछ ही मिनटों में और बहुत कम लागत पर संभव थी, इस लाभ के साथ कि छवि हो सकती है प्ले।

इन असंतुष्ट कलाकारों ने सोचा: क्या एक कला जो प्राचीन विचारों की दुनिया को मुश्किल से "दस्तावेज" करती है और जिसकी भाषा विकसित नहीं होती है? क्या कोई कला जो प्रकृति को पूर्णता तक चित्रित करने के लिए खुद को सीमित करती है, वह उपयोगी होगी? चित्रित करना फोटोग्राफी है! बेशक कला इससे कहीं ज्यादा कर सकती है! यह परिप्रेक्ष्य की बात है, वे कहेंगे।

सबसे पहले, प्रभाववादियों ने इस तथ्य का लाभ उठाया कि फोटोग्राफी ब्लैक एंड व्हाइट में थी। बाद में, कुछ औद्योगिक प्रगति ने कला के उत्पादन के तरीकों में कुछ परिवर्तनों की सुविधा प्रदान की। उदाहरण के लिए, औद्योगीकरण के लिए धन्यवाद, कलाकार ट्यूबों में तेल पेंट करने में सक्षम थे, जिससे वे पेंट के सूखने के डर के बिना पेंट करने के लिए बाहर जा सकते थे।

खुली हवा में चुपचाप काम करके, उन्होंने सुंदर लेकिन तात्कालिक प्रकाश घटना को चित्रित करने के लिए अपना स्थान निर्धारित किया, जिसके लिए गति की आवश्यकता होती है उन्हें कैनवास पर पकड़ें: एक सूर्यास्त, पानी पर प्रकाश का प्रतिबिंब, जिस तरह से प्रकाश चीजों का रंग बदलता है, आदि।

इस प्रकार, उन्होंने एक नई तकनीक विकसित करना शुरू किया जो प्रकाश और रंग पर केंद्रित एक सच्चा सचित्र स्कूल बन जाएगा। आइए देखें कि ये कौन सी तकनीकें और विशेषताएं हैं जो परिभाषित प्रभाववाद हैं।

प्रभाववाद के लक्षण

प्रभाववादियों ने वास्तविकता को निरंतर बनने के रूप में समझा, न कि इस रूप में होने के लिए खत्म हो। इन कलाकारों के लिए चीजें नहीं हैं वो हैं; बस, बातें लगता है.

इसलिए, उन्होंने खुद को उस क्षण की संवेदी धारणा के लिए खोल दिया, जिसे दोहराया नहीं जा सकता था जिसे तुरंत और जल्दी से पंजीकृत किया जाना था। प्रभाववाद के विशिष्ट तत्वों में हमारे पास है:

मौलिक रुचि के रूप में प्रकाश Light

प्रभाववादियों ने चित्रात्मक तकनीक के माध्यम से प्रकाश के अध्ययन को एक मूलभूत बिंदु के रूप में स्थापित किया। वे समझते थे कि रंग वस्तुओं का गुण नहीं है, बल्कि पदार्थ पर प्रकाश के अपवर्तन का परिणाम है।

अब तक, कला में प्रकाश का अध्ययन देवत्व या ज्ञान (गॉथिक कला) के प्रतीक के रूप में किया जाता था, या परिभाषित मात्रा और यथार्थवादी और प्राकृतिक प्रतिनिधित्व (पुनर्जागरण, क्लासिकवाद) प्राप्त करने के लिए प्लास्टिक तत्व।

प्रभाववादी स्वयं को रुचि का केंद्र बनाते हैं और इसलिए, इसके प्रभावों के प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित करते हैं। यही है, वे एक घटना के रूप में प्रकाश का अध्ययन करते हैं: इसका व्यवहार, पल में इसका विकास, जिस तरह से यह वस्तुओं के साथ बातचीत करता है। इस प्रकार, उनके द्वारा विकसित की गई सभी तकनीकें और विशेषताएं इस नींव का पालन करती हैं। यह निम्नलिखित बिंदुओं में स्पष्ट होगा।

नए फ्रेम और देखने के बिंदु

कई प्रभाववादी कलाकारों ने पेंटिंग में पहले कभी नहीं देखे गए कोणों, दृष्टिकोणों और फ़्रेमिंग की खोज की। तब तक फोटोग्राफी ने पुनर्जागरण के शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र का अनुसरण किया, लेकिन यह सच है कि नए दृष्टिकोण और कोण पहले से ही झलकने लगे थे। इन संभावनाओं से प्रभावित होकर, प्रभाववादियों ने शास्त्रीय, ललाट और सममित फ्रेमिंग से नाता तोड़ लिया और पेंटिंग में अप्रत्याशित कोणों को चुना।

इसके अलावा, प्रभाववादी उन क्षणों में रुचि रखते थे जो किसी का ध्यान नहीं जाता या वे दृश्य जो दर्शकों की आंखों से छिपे रहते हैं, जैसे कि एडगर डेगास का यह उदाहरण। ऊपर की छवि में, हम देखते हैं कि कैसे डेगास ऑर्केस्ट्रा गड्ढे से मंच पर एक बैले रिहर्सल का प्रतिनिधित्व करता है, जैसा कि निचले बाएं कोने में एक डबल बास के रिसो द्वारा आरोपित किया गया है।

सही ड्राइंग का परित्याग

पूरी तरह से रेखांकित चित्र प्रभाववादियों के लिए अव्यावहारिक हो जाता है। उनमें से कई रेखा को खत्म कर देंगे और सीधे रंगों से आकृतियों के वॉल्यूम को प्रोजेक्ट करेंगे, जिससे महान महारत का पता चलता है।

अन्य, जैसे टोलूज़-लॉट्रेक या एडगर डेगास, लाइन का उपयोग करना जारी रखेंगे, लेकिन यह अब एक परिभाषित और साफ लाइन नहीं होगी, बल्कि कुछ हद तक नर्वस लय के साथ, संशोधन और अचानक छापों के साथ होगी।

कैनवास पर ओवरले रंग

अब प्रभाववादियों को पैलेट पर रंगों को मिलाने की आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, कई लोग इस मार्ग से मुक्त हो जाते हैं और प्रकाश की घटनाओं की तलाश में बाहर निकल जाते हैं। ऑप्टिकल सिद्धांतों से प्रभावित होकर, प्रभाववादी सीधे कैनवास पर रंगों का मिश्रण करते हैं।

वे दो तकनीकों का उपयोग करके इसे प्राप्त करते हैं: या तो वे एक रंग को दूसरे के ऊपर मिलाते हैं, या उनके पास एक प्राथमिक रंग होता है। अगल-बगल ताकि, दूर से देखा जाए, दोनों के बीच का कंपन द्वितीयक रंग की धारणा उत्पन्न करता है। इसके लिए दर्शक से कुछ मिलीभगत की आवश्यकता होती है।

यह सभी देखें क्लाउड मोनेट और उनके काम.

ब्रश स्ट्रोक, ब्रश स्ट्रोक और डॉट्स

यदि लक्ष्य प्रकाश के क्षणभंगुर प्रभाव को पकड़ने के लिए जितनी जल्दी हो सके रंगों को सुपरइम्पोज़ करना है, तो विवरणों पर मितव्ययिता करना सबसे अच्छा है। इस प्रकार, प्रभाववादी पसंद करेंगे प्रत्यक्ष ब्रश स्ट्रोक, कई बार. के साथ मोटे स्ट्रोक या साथ ब्रश स्ट्रोक. वे ओवरले का भी उपयोग करेंगे अंक मात्रा के साथ आटा बनाने के लिए।

संपूर्णता के पक्ष में विवरण का अभाव और विवरण को छिपाना

चूंकि हल्की घटनाएं परिस्थितिजन्य और संक्षिप्त होती हैं, इसलिए प्रभाववादी चित्रकारों को विवरणों को दबा देना चाहिए, इसलिए अतीत की कला में उनकी प्रशंसा की जाती है, ताकि संपूर्ण के अवलोकन का पक्ष लिया जा सके।

ये सभी तकनीकें काम को ठीक खत्म करने की कमी बनाती हैं; लाइनों को खुला छोड़ दिया जाता है, बनावट झरझरा होती है, और रेखाएं, जब वे मौजूद होती हैं, असंबद्ध या समीक्षा की जाती हैं।

इसमें एक मनोवैज्ञानिक खेल भी है: दर्शक के मस्तिष्क में धारणा पूरी हो जाती है, जो इसके बावजूद इन विवरणों में से, वह अपने मस्तिष्क में एक सीमित छवि दर्ज करने का प्रबंधन करता है, जब भी वह अपने काम को देखता है सेट।

आकस्मिक या महत्वहीन विषय

प्रभाववाद से पहले की कला, और यहां तक ​​कि अन्य समानांतर आंदोलनों ने कलात्मक काम के मूल्य के औचित्य के रूप में उत्कृष्ट सामग्री का प्रतिनिधित्व करने पर जोर दिया। हर नग्न महिला शुक्र थी, कभी साधारण महिला नहीं। मृत्यु को वीर या श्रेष्ठ होना था; परिदृश्य, अन्य समय का एक सपना; व्यक्तिगत भावनाओं, बचाव के लिए एक झंडा; गरीबी, निंदा का मुद्दा।

प्रभाववादी उस दुनिया को पीछे छोड़ देते हैं और उस वास्तविकता को पहचानते हैं जो उनकी नाक के सामने है: प्रभाववाद के लिए, एक नग्न महिला एक नग्न महिला थी।

उदाहरण के लिए, ओलम्पिया यह प्रसिद्ध द्वारा प्रेरित मानेट की एक पेंटिंग थी उरबिनो का शुक्र, १६वीं शताब्दी में टिटियन द्वारा चित्रित, लेकिन एक वेश्या के गुणों के लिए शुक्र के गुणों का आदान-प्रदान किया गया था। और क्या घोटाला है! इसने उन्हें चित्रों की सेंसरशिप की कीमत लगभग चुकाई ओलम्पिया यू घास पर दोपहर का भोजन मानेट को।

इसके अलावा, पहले से ही औद्योगिक परिदृश्य द्वारा संशोधित शहर भी प्रतिनिधित्व के योग्य हो जाता है, साथ ही इसमें सब कुछ: लोग, ट्रेन स्टेशन, पार्टियां, भोजन, बोहेमियन जीवन, पार्क, पूर्वाभ्यास, ऑर्केस्ट्रा पिट, घुड़दौड़, जुआ, बुलेवार्ड…

लेकिन वास्तव में वे ऐसा इन मुद्दों को खुद ही सम्मान देने के लिए नहीं करते हैं। वे प्रतिनिधित्व के विषय पर कला और प्लास्टिक भाषा के महत्व की पुष्टि करने के लिए ऐसा करते हैं। उनके लिए कोई भी विषय एक अच्छी पेंटिंग का बहाना होता है। यह विषय नहीं है जो किसी कार्य को महत्वपूर्ण बनाता है: यह उसका प्रतिनिधित्व करने का तरीका है. इससे प्रभाववादी कला की स्वायत्तता के पथ पर आगे बढ़ते हैं।

अस्वीकृत से प्रभाववादियों तक: शब्द की उत्पत्ति

इस तरह से चित्रित करने वाले कलाकारों ने अपने कई प्रतिबिंबों को एक दूसरे के साथ साझा किया और एक सामूहिक का हिस्सा महसूस किया। वे पूर्णता से अधिक मौलिकता को महत्व देते थे। इसके अलावा, उन्होंने एक साहसी, सहभागी दर्शक की मांग की जो एक नए दृष्टिकोण को साझा करने के लिए तैयार था।

लेकिन तथाकथित "इंप्रेशनिस्ट" की इस पीढ़ी को अस्वीकृति का सामना करना पड़ा, क्योंकि उन्होंने सबसे पहले खुले तौर पर सवाल किया था सचित्र परंपरा सम्मान के आधार पर निश्चित ड्राइंग, द स्थानिक गहराई, द chiaroscuro और निश्चित रूप से उत्कृष्ट विषय (ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक, साहित्यिक और महान व्यक्तियों के चित्र)।

बेशक, १९वीं शताब्दी में कुछ हद तक हल्के विषय थे। रीति-रिवाजों, स्थिर जीवन, देहाती और समुद्री परिदृश्य के दृश्यों की परंपरा लंबी है। लेकिन उस समय, पेरिस में आधिकारिक ग्रैंड सैलून में प्रवेश करने के काम के लिए, यह आवश्यक था कि यह महान विषयों और वर्तमान प्लास्टिक मूल्यों के अनुरूप हो।

आधिकारिक हॉल १८वीं शताब्दी से अस्तित्व में था, और कलाकारों के अभिषेक को बढ़ावा देने के लिए सबसे महत्वपूर्ण मंच था। सभी ने हॉल में उपस्थित होने के योग्य होने के लिए प्रतिस्पर्धा की। लेकिन प्रभाववादियों को व्यवस्थित रूप से खारिज कर दिया गया था।

1863 में, आधिकारिक पेरिस सैलून की जूरी ने इतने कामों को खारिज कर दिया था कि एक घोटाला उत्पन्न हुआ था। कलाकारों की शिकायतों को देखते हुए, जो जनता को बोलना चाहते थे, फ्रांसीसी सरकार ने हॉल ऑफ द रिजेक्टेड को सब्सिडी दी, जिसमें मानेट ने भाग लिया। आपदा ऐसी थी कि सरकार ने फिर कभी इस पहल को दोहराया नहीं।

मानेट से प्रेरित होकर, नई प्रतिभाओं ने चित्रकारों, मूर्तिकारों और उत्कीर्णकों की एक संयुक्त स्टॉक कंपनी बनाने का फैसला किया, और अंत में, 1874 में, उन्होंने अस्वीकृत के अपने स्वयं के हॉल का आयोजन किया। प्रदर्शनी फोटोग्राफर नादर द्वारा दी गई जगह में आयोजित की गई थी और बहुत से लोग जिज्ञासा से बाहर आए, लेकिन विश्वास के बिना।

वास्तव में, आलोचक लुई लेरॉय आए थे, और विशेष रूप से क्लॉड मोनेट की पेंटिंग पर विशेष रूप से चकित थे, जिसका शीर्षक था उगते सूरज की छाप. उन्होंने तब प्रेस में एक आलोचना प्रकाशित की जिसमें कहा गया था:

“काम को देखते हुए, मुझे लगा कि मेरा चश्मा गंदा है। यह कैनवास क्या दर्शाता है?..., पेंटिंग में कोई सही या गलत नहीं था... छाप! बेशक यह एक छाप पैदा करता है... इसकी भ्रूण अवस्था में वॉलपेपर इस समुद्री से अधिक किया जाता है... "

असंतुष्ट, लेकिन चालाक और लालित्य के साथ, नौसिखिए कलाकारों ने आंदोलन के नाम के रूप में अयोग्यता मान ली। प्रभाववादी! हाँ, हम होंगे, और बड़े सम्मान के साथ: प्रभाववादी!

और सबसे पहले जो अस्वीकृति थी, वह आधुनिक कला में सबसे लंबे समय तक खड़े रहने वाले ओवेशन बन गई। प्रभाववाद में रुचि इतनी चरम पर पहुंच जाती है कि आज यह आंदोलन, जैसे क्षणभंगुर है सूर्यास्त जो उन्होंने चित्रित किया, पेरिस में अपने स्वयं के संग्रहालय हैं: मुसी डी'ऑर्से और मुसी डे ला संतरे।

मगर सावधान! यह सच है कि यह आंदोलन अधिक समय तक नहीं चला, लेकिन इसका प्रभाव भावी कला में, यूरोपीय कला और लैटिन अमेरिकी कला दोनों में मौजूद है।

यह सभी देखें 16 विन्सेंट वैन गॉग पेंटिंग.

प्रमुख प्रभाववादी कलाकार

प्रभाववादी आंदोलन में स्वर सेट करने वाले कई कलाकार हैं। इस खंड में, हम कुछ सबसे महत्वपूर्ण का उल्लेख करेंगे, और जिन्होंने पहली प्रदर्शनी में भाग लिया था:

एडौर्ड मानेट (1832-1883)

वह वास्तव में एक संक्रमणकालीन चित्रकार था, जो कभी भी प्रभाववादी आंदोलन में शामिल होने के साथ काफी सहज नहीं था, या कम से कम पहले तो नहीं। हालांकि, यह युवा चित्रकारों के लिए एक मौलिक प्रेरणा थी, खासकर हॉल ऑफ द रिजेक्टेड में इसकी प्रदर्शनी के बाद से। उनके प्रसिद्ध कार्यों में, बाहर खड़े हैं घास पर नाश्ता, ओलम्पिया यू एक बार औक्स फोलिस बर्गेरे।

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

प्रभाववादी आंदोलन का नाम परोक्ष रूप से मोनेट के कारण है। वह सभी प्रकार के प्रकाश प्रभावों का एक अच्छा और अद्भुत विकास प्राप्त करने में सक्षम था सतहें, जैसे जल लिली, पानी, बादल वाले वातावरण और बनावट पर वनस्पति। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में, बाहर खड़ा है उगते सूरज की छाप और. की श्रृंखला लिली पैड.

यह सभी देखें क्लाउड मोनेट और उनके कार्य: विशेषताएं, विश्लेषण और अर्थ.

केमिली पिसारो (1830-1903)

दर्शकों की आंखों के सामने प्रकाश ने किसी भी परिदृश्य को पूरी तरह से नई वास्तविकता में कैसे बदल दिया, इस पर प्रकाश डाला गया। कैरिबियन की अपनी यात्राओं से प्रभावित होकर, जहां उन्होंने वेनेजुएला के तटों पर प्रकाश के प्रभावों का अध्ययन किया, पिसारो ने अपने चित्रों को ऐसे चित्रित किया जैसे वे स्नैपशॉट थे, उसी के कई चेहरों को कैप्चर करते हुए वास्तविकता। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में, हम श्रृंखला का उल्लेख कर सकते हैं बुलेवार्ड डी मोंटमार्ट्रे यू ragny. पर सूर्यास्त.

एडगर डेगास (1834-1917)

यह चित्रकार नर्तकियों, संगीतकारों और घोड़ों जैसे विषयों के व्यवस्थित विकास के लिए जाना जाता है। प्रकाश के प्रभावों को बहुत अच्छी तरह से पकड़ने के अलावा, किसी भी प्रभाववादी की तरह, डेगास को नवीन शॉट्स और तात्कालिक या क्षणभंगुर क्षणों में बहुत दिलचस्पी थी। इस कारण से, उन्होंने "मुद्राओं" को महत्व नहीं दिया, लेकिन शरीर के मोड़ को "लालित्य की कमी" के लिए परंपरा द्वारा त्याग दिया गया: ए महिला अपने जूते बांधती है जबकि उसके घुटने एक कोण पर बाहर जाते हैं, जिस क्षण साबुन बाथटब में गिरता है और उसे उठाना पड़ता है, आदि उनके कार्यों में से हैं: नृत्य की कक्षा यू चिरायता.

यह सभी देखें एडगर डेगास के 14 प्रतीकात्मक कार्य.

बर्थे मोरिसोट (1841-1895)

वह आंदोलन की एक प्रमुख महिला थीं, जो उनके समय में आसान नहीं थी। वह 1864 में पेरिस सैलून में प्रदर्शन करने में सफल रही, लेकिन वह जल्द ही प्रभाववादी आंदोलन में शामिल हो गई। 1868 से एडौराड मानेट उनके निजी मित्र थे, उस समय से मोरिसोट उनकी पेंटिंग में एक आवर्ती विषय बन गया।

1873 तक, पहले से ही प्रभाववादी शैली से प्रभावित होकर, इसे आधिकारिक सैलून के जूरी ने खारिज कर दिया था। इस प्रकार वह उस समूह की महान प्रदर्शनी में शामिल हो गया जिसने सभी को लंबे समय से प्रतीक्षित पेशेवर प्रक्षेपण दिया। उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में हम उल्लेख कर सकते हैं पालना यू आइल ऑफ वाइट पर यूजीन मानेट.

पियरे-अगस्त रेनॉयर (1841-1919)

उनकी शैली उनकी रेखा की सरंध्रता से चिह्नित है। यह स्पष्ट आकृति के बिना अनिश्चित स्थानों के साथ वातावरण बनाता है, जहां रंग आपस में मिलते हैं और विमानों को अलग नहीं किया जाता है, जैसे कि सब कुछ बुना और प्रत्येक तत्व द्वारा आयोजित किया गया था। उनके समय के बुर्जुआ जीवन, लंच, पार्टियों, सैर-सपाटे को चित्रित करने वाले दृश्य प्रसिद्ध हैं। रेनॉयर अपने कार्यों के लिए प्रसिद्ध है मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य करें यू रोवर्स लंच.

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महत्वपूर्ण महत्व के अन्य नाम

कोई भी सूची आमतौर पर अनुचित होती है। आंदोलन के विकास में मौलिक प्रभाववादी चित्रकारों के कई नाम हैं। हम उन सभी को विकसित नहीं कर सकते, लेकिन कम से कम हम उन सभी नामों को रिकॉर्ड कर सकते हैं जिन्होंने पहली प्रदर्शनी में भाग लिया जिसने आंदोलन को गति दी।

मानेट, मोनेट, रेनॉयर, मोरिसोट, पिसारो और डेगास के अलावा, पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी में हम अल्फ्रेड सिसली, पॉल सेज़ेन, गुस्ताव कॉलिन, लुई डेब्रास, आर्मंड गिलाउमिन को पाते हैं। लुई लाटौचे, लुडोविक-नेपोलियन लेपिक, स्टैनिस्लास लेपाइन, ज़ाचारी एस्ट्रुक, एंटोनी-फर्डिनेंड अटेंडु, एडौर्ड बेलियार्ड, यूजीन बौडिन, फ़ेलिक्स ब्रैक्वेमंड, एडौर्ड ब्रैंडन, पियरे-इसिडोर ब्यूरो, एडोल्फ-फेलिक्स कैल्स, जीन-बैप्टिस्ट-लियोपोल्ड लेवर्ट, अल्फ्रेड मेयर, अगस्टे डी मौलिन्स, मुलॉट-ड्यूरिवेज, जोसेफ डी निटिस, ऑगस्टे-लुई-मैरी ओटिन, लियोन-अगस्टे ओटिन, लियोपोल्ड रॉबर्ट और हेनरी रूआर्ट।

तब से, कई और लोग आंदोलन में शामिल होंगे, जो उत्तर-प्रभाववादी और अवंत-गार्डे भाषा के विकास की दिशा में एक मौलिक मोड़ लेंगे।

प्रभाववाद एक अवांट-गार्डे आंदोलन क्यों नहीं है?

सब कुछ के बावजूद प्रभाववाद ने चित्रात्मक तकनीक में क्रांति ला दी, इसे नहीं माना जाता है उचित रूप से एक अवंत-गार्डे आंदोलन, हालांकि इसे के विकास में महत्वपूर्ण माना जाता है मान जैसे कलात्मक मौलिकता यू व्यक्तिगत शैली.

इसके सभी प्रभाव के बावजूद, प्रभाववाद एक से जुड़ा रहा संपूर्ण पश्चिमी चित्रात्मक परंपरा की महत्वपूर्ण अवधारणा: यह एक ऐसी कला बनी रही जिसने इसका अनुकरण किया प्रकृति ए प्राकृतिक कला (साहित्यिक और चित्रात्मक आंदोलन के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए जिसे प्रकृतिवाद के रूप में जाना जाता है)।

इसका अर्थ है कि प्रभाववाद ने basic के मूल सिद्धांतों को लागू करना जारी रखा अलंकरण यू संभाव्यता, रेखा के क्षेत्र, स्थानिक गहराई और chiaroscuro के साथ-साथ अनुवांशिक विषयों का प्रतिनिधित्व करने के दायित्व के साथ टूटने के बावजूद।

एक नवीनीकृत दृश्य भाषा और आकस्मिक और आधुनिक विषयों के साथ, प्रभाववादी कलाकारों ने नई पीढ़ियों के लिए बाहर जाने और क्रांतिकारी विचारों का पता लगाने के लिए द्वार खोल दिया। निश्चित रूप से, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट और अवांट-गार्डे कलाकारों से लेकर समकालीन कलाकारों तक, दुनिया के पास प्रभाववाद को धन्यवाद देने के लिए बहुत कुछ है।

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