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रेनॉयर: इम्प्रेशनिस्ट पेंटर की 10 सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ

पियरे-अगस्त रेनॉयर फ्रांसीसी प्रभाववाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है, जो 19वीं शताब्दी का एक आंदोलन है जिसने चित्रात्मक परंपरा में क्रांति ला दी। रोशनी और बनावट के बीच परस्पर क्रिया के माध्यम से प्रकाश प्रभावों, रेखा की कामुकता और वाष्पशील वातावरण के निर्माण के अध्ययन के लिए रेनॉयर बाहर खड़ा था।

उनके विषय पूंजीपति वर्ग के आनंदमय और उत्सवपूर्ण जीवन के इर्द-गिर्द घूमते थे, और उन्होंने नग्न और प्रकृति में भी एक प्रमुख रुचि व्यक्त की। इन विशेषताओं, जिसने इसे विलक्षण सौंदर्य की एक अनूठी और अपरिवर्तनीय रेखा दी, ने इसे पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त संदर्भों में से एक बना दिया है। आगे आइए जानते हैं उनकी कुछ सबसे अहम कृतियों के बारे में।

1. रोवर्स लंच

रेनॉयर काम करता है
पियरे-अगस्टे रेनॉयर: रोवर्स लंच, १८८१, कैनवास पर तेल, १२९.५ सेमी × १७२.७ सेमी, फिलिप्स संग्रह, वाशिंगटन डी. सी।, संयुक्त राज्य अमेरिका।

रोवर्स लंच यह रेनॉयर का सबसे प्रसिद्ध काम हो सकता है, और फिल्म की साजिश रेखा का हिस्सा होने के बिंदु पर प्रभाववाद और कला इतिहास के सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक हो सकता है।

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एमिली पौलिन po. पेंटिंग सीन नदी के तट पर स्थित मैसन फूर्नसे नामक एक रेस्तरां की छत पर एक दावत का प्रतिनिधित्व करती है। यह दृश्य मेज पर एक शानदार स्थिर जीवन को शामिल करने का बहाना देता है। अधिकांश पात्रों की पहचान की जाती है। ये:

रेनॉयर काम करता है
  1. एलाइन चारिगोट (एक पिल्ला के साथ), जो बाद में रेनॉयर की पत्नी बन गई;
  2. रेस्तरां के मालिक फोरनाइस के बेटे अल्फोंस फोरनाइस;
  3. अल्फोंस फोरनाइस, अल्फोंस की बहन;
  4. बैरन राउल बारबियर, पूर्व मेयर;
  5. जूल्स लाफोर्ग: आलोचक, कवि और एफ्रुसी के सचिव;
  6. चार्ल्स एफ्रुसी: बैंकर और गजट डेस बीक्स-आर्ट्स के संपादक;
  7. एलेन एंड्री, कई प्रभाववादी चित्रकारों के मॉडल;
  8. पहचान करने के लिए;
  9. एंजेल लेगौल्ट, अभिनेत्री;
  10. एड्रियन मैगियोलो, इतालवी पत्रकार;
  11. गुस्ताव कैलेबोटे, चित्रकार और संरक्षक;
  12. पियरेन लेस्टिंगुएज़, रेनॉयर का मित्र;
  13. रेनॉयर का मित्र पॉल लोटे;
  14. जीन समरी, अभिनेत्री।

चित्रमय दृष्टि से, रोवर्स लंच प्रभाववादी कार्यक्रम की एक शानदार अभिव्यक्ति है, जो individual की व्यक्तिगत शैली की विशिष्टता से प्रभावित है रेनॉयर: प्रकाश, रंग, बनावट और इसके चारों ओर वाष्पशील वातावरण के उत्कृष्ट उपयोग पर प्रकाश डालता है हर एक चीज़।

2. मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य

रेनॉयर काम करता है
पियरे-अगस्टे रेनॉयर: मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य, 1876, कैनवास पर तेल, 131 सेमी × 175 सेमी, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस।

मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य यह उस नाम को बोर करने वाले बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे पर एक लोकप्रिय स्थान पर एक नृत्य दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। इस कैनवास में, रेनॉयर प्रकाश का एक उत्कृष्ट उपचार करता है, यह दर्शाता है कि यह कैसे विभाजित होता है क्योंकि यह पेड़ों के पत्ते से गुजरता है। चित्रित वस्तुओं पर प्रकाश के धब्बे रुई के गोले जैसे दिखते हैं।

चूंकि वह स्थान भी एक पिकनिक क्षेत्र था, दृश्य में एक स्थिर जीवन या स्थिर जीवन शामिल है। रेनॉयर उस तरीके का अध्ययन करने के लक्ष्य को प्राप्त करता है जिसमें प्रकाश और रंग काम करते हैं और साथ ही, उन्नीसवीं शताब्दी के खुशहाल पूंजीपति वर्ग के दैनिक रीति-रिवाजों को चित्रित करते हैं।

3. पियानो पर दो लड़कियां

रेनॉयर काम करता है
पियरे-अगस्टे रेनॉयर: पियानो पर लड़कियां, 1892, कैनवास पर तेल, 116 × 81 सेमी, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस।

यह काम फ्रांसीसी राज्य का एक आधिकारिक आयोग था, और इसके कई संस्करण हैं, जिसमें पेस्टल जैसी अन्य तकनीकें शामिल हैं। काम दो युवाओं का प्रतिनिधित्व करता है, एक पियानो पर बैठा है और दूसरा स्कोर पढ़ रहा है। रेनॉयर कामुक रेखा और वाष्पशील बनावट के उपचार के साथ चमकता है, जो दृश्य में खुद को विसर्जित करने में मदद करता है। पीले रंग के स्वर कैनवास पर हावी होते हैं, जो वातावरण को एक सुनहरी हवा और परिष्कार का स्पर्श देते हैं।

4. ला ग्रेनोइलेरे

रेनॉयर काम करता है
पियरे-अगस्टे रेनॉयर: ला ग्रेनोइलेरे, 1869, कैनवास पर तेल, 66 सेमी × 81 सेमी, स्टॉकहोम राष्ट्रीय संग्रहालय।

इस टुकड़े में, रेनॉयर पानी पर प्रकाश प्रतिबिंबों का इलाज करने का एक अद्भुत काम करता है, जो हमारा ध्यान आकर्षित करता है। जिस वृक्ष के नीचे पात्र पाए जाते हैं, उसकी पत्तियाँ हमारी आँखों के सामने जीवंत हो उठती हैं। यह दृश्य छोटे कृत्रिम द्वीप का प्रतिनिधित्व करता है जिसके केंद्र में एक ही पेड़ लगाया गया है। छोटा द्वीप एक पुल के समान लकड़ी के रास्ते से ला ग्रेनोइलेयर द्वीप से जुड़ा हुआ है। ग्रेनोइलेयर में आपको रेस्तरां और नाव किराए पर लेने की सेवा मिलेगी।

रेनॉयर वर्क्स (मोनेट)
क्लॉड मोनेट: ला ग्रेनोइलेरे, १८६९, कैनवास पर तेल, ७४.६ x ९९.७ सेमी, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, यूएसए।

यह काम मोनेट के साथ तैयार किया गया था, जिन्होंने अपना संस्करण बनाया था। इसलिए, ये प्रकाश के प्रभावों पर खोजपूर्ण कार्य हैं, जो प्रभाववाद के विशिष्ट हैं। दोनों टुकड़े इस समझ को प्रदर्शित करते हैं कि इन चित्रकारों के पास प्रकाश की घटनाएं थीं, जैसे प्रकाश का प्रतिबिंब और अपवर्तन।

यह सभी देखें:

  • क्लाउड मोनेट: सबसे महत्वपूर्ण कार्य
  • प्रभाववाद

5. झूला

रेनॉयर काम करता है
पियरे-अगस्टे रेनॉयर: झूला, 1876, कैनवास पर तेल, 92 मिमी × 73 मिमी, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस।

पर झूला, रेनॉयर एक बार फिर हमें उस प्रकाश से अचंभित कर देता है जो पेड़ों की पत्तियों में प्रवेश करता है और वस्तुओं पर विभेदित रोशनी के क्षेत्रों के रूप में गिरता है। ऐसा लगता है कि एक बातचीत में लगभग एक फोटोग्राफिक क्षण को चित्रित किया गया है जिसमें तीन वयस्क पात्र और एक लड़की शामिल है जो झूले पर अपनी बारी की प्रतीक्षा कर रही है। बैकग्राउंड में चार धुंधले पात्र अपनी उपस्थिति दर्ज कराते हैं। इससे हमें पता चलता है कि हम एक सामाजिक घटना की उपस्थिति में हैं।

6. धूप में नग्न

रेनॉयर काम करता है
पियरे-अगस्टे रेनॉयर: धूप में नग्न, 1874-75, कैनवास पर तेल, 81 x 65 सेमी, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस

पर धूप में नग्न या सूर्य के प्रभाव से नग्न, रेनॉयर महिला शरीर पर सूर्य के प्रकाश के व्यवहार का अध्ययन करता है। वह पारंपरिक काइरोस्कोरो तकनीक का उपयोग नहीं करता है। इसलिए, यह काले रंग को छाया के रूप में उपयोग नहीं करता है। प्रभाववादियों के लिए, छाया एक अन्य प्रकार का रंग था। इस कारण से, रेनॉयर ने छाया के प्रभाव को बनाने के लिए काले रंग के बजाय बैंगनी टन का चयन किया।

स्त्री के आसपास के तत्व महत्वपूर्ण नहीं हैं, क्योंकि यह एक अध्ययन है। चित्रकार ने पूरी तरह से प्रकाश और नारी शरीर पर ध्यान केंद्रित किया है। आप दाग और मोटे ब्रशस्ट्रोक के आधार पर पेंटिंग तकनीक के उपयोग के साथ-साथ कैनवास पर सीधे टोन के सुपरपोजिशन द्वारा रंग प्रभाव देख सकते हैं।

7. डिब्बा

रेनॉयर काम करता है
पियरे-अगस्टे रेनॉयर: डिब्बा, 1874, कैनवास पर तेल, 80 सेमी × 63.5 सेमी, कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन।

प्रभाववादी शहर की सांस्कृतिक और नाइटलाइफ़ में भी रुचि रखते थे। इस दृश्य में, रेनॉयर दो बुर्जुआ लोगों को चित्रित करता है जो ओपेरा में जाते हैं, और बालकनी से अपनी सामाजिक स्थिति को दिखाते हैं। तस्वीर में दिख रही युवती उसकी दोस्त और मॉडल निनी ग्यूले डे राय है। इसके साथ, चित्रकार के भाई, एडमंड रेनॉयर, को "दर्शक" के संबंध में उदासीनता का प्रदर्शन करते हुए पहचाना जाता है। अपने दूरबीन से, वे जनता के बीच में परिचित लोगों की तलाश करने का इशारा करते हैं (जिन्हें हम दृश्य में नहीं देखते हैं)।

कैनवास बाहर खड़ा है क्योंकि रेनॉयर महिला की पोशाक और पुरुष के सूट और टोपी दोनों में एक रंग के रूप में काले रंग को शामिल करके प्रभाववाद के बहुत ही नियमों की अवहेलना करता है। इस साहस के लिए, यह कैनवास पेंटिंग के विपरीत है धूप में नग्न.

8. स्नान करने वालों

रेनॉयर काम करता है
पियरे-अगस्टे रेनॉयर: स्नान करने वालों, १९१८-१९१९, कैनवास पर तेल, ११०; चौड़ाई 160 सेमी, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस।

यह कैनवास स्नान करने वालों यह चित्रकार के बहुत उन्नत समय से है और वास्तव में, यह उसकी मृत्यु के उसी वर्ष में समाप्त हुआ था। वह पियरे-अगस्त रेनॉयर में एक आवर्ती विषय, बाहरी जुराबों पर लौटने के लिए समकालीन दुनिया को पीछे छोड़ देता है।

इस अवसर पर हमें घास पर दो नग्न महिलाएं दिखाई देती हैं, जबकि पृष्ठभूमि में तीन स्नान करने वाले दिखाई देते हैं। दृश्य में रंग बाहर खड़ा है। पेड्रो पाब्लो रूबेन्स के बारोक के प्रभाव को वॉल्यूम, रंग और बनावट के उपचार में देखा जा सकता है।

9. छाते

रेनॉयर काम करता है
पियरे-अगस्टे रेनॉयर: छाते, १८८१-१८८६, कैनवास पर तेल, १८० सेमी × ११५ सेमी, नेशनल गैलरी, लंदन।

पर छाते हम उस पल को देखते हैं जब शहर में बारिश शुरू होती है। अग्रभूमि में केवल एक महिला और दो लड़कियां बिना छतरी के हैं। पात्रों के चेहरों में हम रेनॉयर का विशिष्ट उपचार, वाष्पशील देख सकते हैं।

हालांकि, छतरियां और सूट स्पष्ट रूप और अच्छी तरह से परिभाषित संस्करणों के उपयोग के लिए ध्यान आकर्षित करते हैं जो सेज़ेन की शैली के करीब एक अधिक पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट लुक की घोषणा करते हैं।

यह सभी देखें प्रभाववाद के बाद

10. शहर में नृत्य / मैदान में नृत्य

रेनॉयर काम करता है
पियरे-अगस्टे रेनॉयर: शहर में नृत्य (बाएं) और मैदान में नाचो (दाएं), १८८३, कैनवास पर तेल, १८० × ९० सेमी प्रत्येक, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस।

शहर में नृत्य यू मैदान में नृत्य वे प्राकृतिक आकार में एक संपूर्ण बनाते हैं। शहर का दृश्य दिखाता है कि वाल्ट्ज नृत्य क्या रहा होगा, एकमात्र नृत्य जिसमें जोड़ों को इतनी बारीकी से नृत्य करने की इजाजत थी। वह स्पष्ट और अधिक परिभाषित रूपरेखाओं को लागू करते हुए, विशेष रूप से पेरिस के जीवन के विशिष्ट लालित्य और परिशोधन को व्यक्त करना चाहता है।

इसके भाग के लिए, मैदान में नृत्य पृष्ठभूमि में एक छोटे से स्थिर जीवन और धुंधली आकृति और बनावट के साथ थोड़ा अधिक आराम से दिखता है। इन कार्यों के साथ, रेनॉयर ग्रामीण और शहरी वातावरण के बीच मनोरंजन प्रथाओं में अंतर दिखाता है।

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