मोना लिसा या ला जियोकोंडा: पेंटिंग का अर्थ और विश्लेषण analysis

मोना लीसा, के रूप में भी जाना जाता है मोना - लिसा, बहुआयामी कलाकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित एक पुनर्जागरण कार्य है। पेंटिंग 1503 और 1506 के बीच चित्रित की गई थी और आज, यह पश्चिमी संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकों में से एक है। यह वर्तमान में पेरिस, फ्रांस में लौवर संग्रहालय में है।

मोना लीसा इसे दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग माना जाता है। कुछ काम इतनी छानबीन और अध्ययन से गुजरे हैं। कुछ कारण जो इसे इतना प्रसिद्ध बनाते हैं:

• मानव अनुपात को मापने के लिए गणितीय विधियों का उपयोग करने में लियोनार्डो दा विंची का चरम यथार्थवाद,
• की अनूठी तकनीक sfumato जो उस समय के लिए एक बहुत ही उन्नत यथार्थवाद भी बताता है,
• आयामों और चित्रण के तरीकों में इसने जो क्रांति उत्पन्न की, उसे सभी पश्चिमी चित्रों का आधार माना गया,
• पेंटिंग के रहस्यों का योग; मॉडल की पहचान से लेकर लियोनार्डो दा विंची ने कभी कमीशन क्यों नहीं दिया।

का विश्लेषण मोना लीसा

मोना लीसा यह एक ऐसा काम है जो सचित्र चित्रांकन की शैली से संबंधित है। इस शैली को पुनर्जागरण में बढ़ावा दिया गया था और इसे एक सच्ची क्रांति माना जा सकता है, क्योंकि यह उस अवधि के मानव-केंद्रित हित को खुले तौर पर व्यक्त करती है। अब, प्रसिद्ध पेंटिंग की संरचना संबंधी विशेषताएं क्या हैं?

विवरण और विशेषताएं

रचना की दृष्टि से मोना लीसा यह एक आधा-लंबाई, या तीन-चौथाई, एक परिदृश्य का चित्र है जो दो वायुमंडलों में विभाजित है, एक ठंडा (ऊपरी वाला) और मिट्टी के रंगों वाला एक गर्म (निचला वाला)।

महिला की मुद्रा "पिरामिड" से निकली है जिसका इस्तेमाल महिलाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए किया जाता है। मैडोनासी बैठा है, अर्थात् यह त्रिभुजाकार ज्यामिति है।

उनके पार किए हुए हाथ पिरामिड के आकार का आधार बनाते हैं। छाती और गर्दन पर लगाया जाने वाला प्रकाश हाथों पर भी लगाया जाता है।

वर्ग का केंद्र महिला की छाती है और बाईं आंख और दाहिने हाथ की उंगलियों के साथ संरेखित है। यह रचना में चरित्र की उपस्थिति पर जोर देता है।

उसका बायां हाथ आराम से कुर्सी की भुजा पर टिका हुआ है और दाहिने हाथ से पार हो गया है। बाजुओं की स्थिति कुर्सी के साथ मिलकर उसके और दर्शक के बीच की दूरी को संचारित करती है।

सिर को एक घूंघट से ढका हुआ है जो शुद्धता का प्रतीक है, अक्सर पत्नी के चित्रों में। इस प्रकार के घूंघट के उपयोग का श्रेय गर्भवती या प्रसवोत्तर महिलाओं को भी दिया जाता है। यह रत्न या आर्थिक दिखावे या शक्ति के विशेष लक्षण प्रस्तुत नहीं करता है।

की मुद्रा मोना लीसा यह शांति को इंगित करता है और, साथ में एक तरफ टकटकी के साथ, लेकिन सीधे दर्शक की ओर, भावनाओं की महारत को दर्शाता है, कुछ ऐसा जो उस समय एक महिला के लिए सामान्य रूप से जिम्मेदार नहीं था।

चेहरे की कोई भौहें नहीं हैं। पेंटिंग में महिला की अभिव्यक्ति रहस्यमय या अस्पष्ट है। ऐसा इसलिए है क्योंकि टकटकी, शरीर और हाथों को सूक्ष्म रूप से अलग-अलग कोणों पर निर्देशित किया जाता है, इस भ्रम में जोड़ा जाता है कि तकनीक की तकनीक sfumato.

पेंटिंग के बाएं किनारे पर आप एक स्तंभ का आधार देख सकते हैं, जो यह संकेत देता है कि महिला गैलरी में बैठी है।

पृष्ठभूमि में परिदृश्य एक हवाई परिप्रेक्ष्य के साथ चित्रित किया गया है। धुएँ के रंग का नीला और अस्पष्ट, अस्पष्ट परिप्रेक्ष्य रचना को अधिक गहराई देता है।

पृष्ठभूमि परिदृश्य एक निश्चित असंतुलन को दर्शाता है, क्योंकि यह एक ऐसे परिदृश्य का भ्रम पैदा करता है जो दो में विभाजित है। हालांकि, दोनों के बीच कोई निरंतरता नहीं है। ऐसा लगता है कि ऊँचाई और रेखाओं के संदर्भ में कोई पत्राचार नहीं है।

तकनीक

चित्र मोना - लिसा इसे लकड़ी पर ऑइल पेंट से बनाया जाता है। लियोनार्डो दा विंची ने technique की तकनीक लागू की sfumato. इसमें आकृति की आकृति को नरम या पतला करने के लिए नाजुक पेंट की कई परतों को सुपरइम्पोज़ करना शामिल है और स्वाभाविकता और मात्रा की भावना को प्राप्त करें, जो यह समझने की अनुमति देता है कि आंकड़े बाकी हिस्सों में एकीकृत हैं रचना।

करने के लिए धन्यवाद sfumatoलियोनार्डो त्रि-आयामीता की धारणा को पूर्ण करने में कामयाब रहे। लियोनार्डो technique की तकनीक का उपयोग करता है sfumato यह दिखाने के लिए कि प्रकाश कैसे घुमावदार सतहों, विशेष रूप से त्वचा से उछलता है, जिससे यह चिकनी, मुलायम और प्राकृतिक हो जाती है।

मुस्कान के रहस्य और उसके रूप के बारे में स्पष्टीकरण बंदर लिसा की तकनीक से सटीक रूप से निकला है sfumato और मानव दृष्टि की प्रकृति।

दरअसल, मनुष्य की प्रत्यक्ष दृष्टि विवरण पर केंद्रित होती है लेकिन छाया पर नहीं, दूसरी ओर, परिधीय दृष्टि विवरण से अधिक छाया को अलग करती है। उसको देखता मोना लीसा विभिन्न दृष्टिकोणों से, तकनीक की पतली और धुंधली परतें layers sfumato वे उस रहस्यमय मुस्कान की तुलना में सामने से लगभग किसी का ध्यान नहीं जाने वाली मुस्कान बनाते हैं जो पक्ष से देखने पर दिखाई देती है। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि पतली परतों द्वारा बनाई गई छाया के कारण पक्ष से अधिक मात्रा का अनुमान लगाया जाता है।

का अर्थ मोना लीसा

इजहार "बंदर लिसा "का अर्थ है 'श्रीमती लिसा'। बंदर इतालवी का एक छोटा शब्द है ईसा की माता, और लिसा, जियोर्जियो वसारी, चित्रकार, वास्तुकार और पुनर्जागरण के लेखक द्वारा पहचाने जाने वाले मॉडल का नाम होगा जिन्होंने पुस्तक प्रकाशित की थी सर्वश्रेष्ठ इतालवी वास्तुकारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों का जीवनजहां उन्होंने पेंटिंग की गवाही दी।

मॉडल की पहचान

मॉडल की पहचान को लेकर कई तरह की चर्चाएं हैं। वास्तव में, सबसे स्वीकृत सिद्धांत १६वीं शताब्दी के इतिहासकार वसारी का है, जो कहता है कि जिस महिला का प्रतिनिधित्व किया गया वह लिसा घेरार्दिनी होगी। और लिसा घेरार्दिनी कौन थी? वह फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो नामक एक रेशम व्यापारी की पत्नी थी। वास्तव में, वैकल्पिक नाम मोना - लिसा, जिसका स्पेनिश में अर्थ है "खुश", उसकी प्रसिद्ध मुस्कान और उसके पति के नाम को दर्शाता है।

एक अन्य थीसिस से पता चलता है कि लियोनार्डो के शब्दों में चित्रित महिला "कुछ फ्लोरेंटाइन महिला" होगी, और यह टुकड़ा जूलियानो डी मेडिसिस द्वारा कमीशन किया गया होगा। उस मामले में, यह सामाजिक ख्याति की महिला हो सकती है। हालाँकि, यदि ऐसा है, तो उसकी पहचान के बारे में संदेह नहीं समझा जाएगा, क्योंकि वह पूरी तरह से पहचानी जाएगी।

चीजें जटिल हो जाती हैं यदि हम इस बात को ध्यान में रखते हैं कि पेंटिंग का वर्णन करने वाले समकालीन दस्तावेज़ के विभिन्न संस्करणों को संदर्भित कर सकते हैं मोना - लिसा. इस तरह के संस्करणों का अस्तित्व उन कारकों में से एक है जो टुकड़े को एक रहस्यमय संदर्भ देता है।

के संस्करण मोना - लिसा

सबसे स्वीकृत सिद्धांत, चूंकि इसे वसारी के काम में एकत्र किया गया है, यह दर्शाता है कि. की पेंटिंग मोना - लिसा इसे व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो द्वारा कमीशन किया गया होगा। लियोनार्डो ने इसे वर्ष 1503 के आसपास रंगना शुरू कर दिया होगा। हालांकि, जब वसारी काम का वर्णन करता है, तो वह दो बहुत महत्वपूर्ण आंकड़ों की ओर इशारा करता है: वह भौंहों के अस्तित्व को संदर्भित करता है और इंगित करता है कि पेंटिंग अधूरी थी।

लियोनार्डो के समय से पेंटिंग के दो और संस्करण हैं, जिन्हें कहा जाता है इल्सवर्थ की मोना लिसा यू प्राडो संग्रहालय से मोना लिसा. उत्तरार्द्ध में, यह ज्ञात है कि यह लियोनार्डो की कार्यशाला में उनके एक शिष्य, शायद एंड्रिया सलाई द्वारा बनाई गई एक प्रति है। यह १५०३ और १५१९ के बीच समान तकनीक और भौतिक स्थितियों को लागू करते हुए बनाया गया था: लकड़ी के बोर्ड (अखरोट) पर तेल, ७६.३ x ५७ सेमी। कुछ गुणवत्ता अंतर दिखाई दे रहे हैं, जैसे कि. की कठिनाई sfumato.

उद्धरित करना इल्सवर्थ की मोना लिसालंबे समय से यह माना जाता था कि यह एक जालसाजी थी, अन्य बातों के अलावा, क्योंकि यह लौवर और प्राडो में एक के विपरीत कैनवास पर बनाई गई है। हालांकि, हाल के वैज्ञानिक अध्ययनों से पता चलता है कि वर्णक और सामग्री एक ही युग से हैं। क्या यह खुद लियोनार्डो का एक संस्करण है? वास्तव में, क्या यह पेंटिंग का पहला संस्करण होगा?

क्लासिक के साथ सबसे स्पष्ट अंतर जिओकोंडा वे तीन हैं:

• जिस महिला के चेहरे पर भौहें अधिक परिभाषित हैं, वह छोटी दिखती है;
• यह स्पष्ट रूप से दो स्तंभों के बीच में बनाया गया है और
• पृष्ठभूमि परिदृश्य अधूरा है।

यदि यह लियोनार्डो द्वारा बनाया गया था, तो यह समझ में आ सकता है कि यह पहला संस्करण था, अगर हम युवाओं पर विचार करें लौवर में मोना लिसा की तुलना में मॉडल की और लियोनार्डो को पेंटिंग विकसित करने में लगे वर्षों के संबंध में। मॉडल ऐसा ही प्रतीत होता है।

इस अंतिम जानकारी के सामने, प्रश्न उठता है: क्या यह संभव है कि यह चित्र चित्र का पहला संस्करण था? क्या लियोनार्डो एक ही समय में दोनों चित्र बना सकते थे? चूंकि वसारी भौंहों के साथ एक अधूरी मोनालिसा की बात करता है, तो क्या वह इस एक या लौवर की रखवाली करने वाले का जिक्र कर सकता था? अगर वसारी लौवर में से एक की बात कर रहे थे, तो क्या ऐसा हो सकता है कि की भौहें जिओकोंडा रखरखाव या बहाली प्रक्रिया के दौरान मूल गलती से मिटा दिए गए थे?

ये प्रश्न अभी भी बिना संतोषजनक उत्तर के काम के आसपास के रहस्यों का हिस्सा हैं जिन्होंने दुनिया का ध्यान आकर्षित किया है, लेकिन... क्या वे पेंटिंग के प्रसार की असाधारण घटना की व्याख्या करने के लिए पर्याप्त हैं?

आपको इसके बारे में पढ़ने में भी रुचि हो सकती है:

• लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग द लास्ट सपर
• लियोनार्डो दा विंची द्वारा विट्रुवियन मैन
• लियोनार्डो दा विंची द्वारा काम करता है

पेंटिंग का इतिहास मोना लीसा

मोना - लिसा इसे लियोनार्डो ने 1503 और 1519 के बीच बनाया था। सबसे व्यापक रूप से स्वीकृत थीसिस से पता चलता है कि यह कपड़ा व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो से एक कमीशन है। जैसा कि पुनर्जागरण चित्रकार के साथ आम था, लियोनार्डो ने पेंटिंग को कभी समाप्त नहीं किया, इसलिए उन्होंने इसे सौंपने से इनकार कर दिया और यह उनके दिनों के अंत तक उनके कब्जे में रहा।

केवल उनकी मृत्यु के बाद, या शायद उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, 16 वीं शताब्दी में फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम द्वारा अधिग्रहित की गई पेंटिंग थी, जिन्होंने इसके लिए बारह हजार फ़्रैंक का भुगतान भी किया था। फ्रांसिस्को I की मृत्यु के बाद, काम फॉनटेनब्लियू, फिर पेरिस और अंत में, वर्साय के लिए नियत किया गया था। फ्रांसीसी क्रांति के बाद, जब इसे फ्रांसीसी राज्य के खजाने का हिस्सा माना जाता था, तो इसे 1797 में लौवर संग्रहालय की हिरासत में सौंप दिया गया था।

यह तीन रुकावटों को छोड़कर आज तक लौवर संग्रहालय में बना हुआ है। पहला, जब नेपोलियन उसे अपने शयनकक्ष में ले गया (1800 से 1804 तक)। दूसरा, जब इसे विसेंज़ो पेरुगिया द्वारा संग्रहालय से चुराया गया था (1911 से 1914 में इसकी वापसी तक)। और तीसरा, जब उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एंबोइस के महल में और बाद में, लोक-डियू के अभय में शरण ली।

की महिमा जिओकोंडा और कला पर इसका प्रभाव

व्यक्तित्वों के सचित्र चित्र की शैली, जैसा कि हम जानते हैं, 14 वीं शताब्दी के आसपास, प्रारंभिक पुनर्जागरण में हुई थी। इसका मतलब है कि जब तक लियोनार्डो ने पेंटिंग की थी मोना - लिसा पहले से ही कमोबेश समेकित चित्रांकन परंपरा थी, जिसे कुछ सम्मेलनों के अनुकूल बनाया गया था। पहले सबसे आम मॉडल मोना लीसा उन्होंने अपना ध्यान धड़ के मध्य तक चरित्र के प्रतिनिधित्व पर केंद्रित किया, ताकि चेहरा, सिर और कंधे पूरी रचना को कवर कर सकें।

की तस्वीर मोना लीसा यह पुनर्जागरण चित्रांकन की शैली से संबंधित है, लेकिन जिस तरह से लियोनार्डो दा विंची ने इसे चित्रित किया वह उस परंपरा से कुछ मायनों में भिन्न है जिसमें उस समय महिलाओं के चित्र चित्रित किए गए थे। महिला सीधे दर्शक को देखती है और आत्मविश्वास से मुस्कुराती है, दो दृष्टिकोण महिलाओं के बजाय कुलीन पुरुषों के लिए जिम्मेदार हैं।

चित्र में मोना लीसा न केवल चेहरे, सिर और कंधों को दिखाया गया है, बल्कि कमर के नीचे का धड़ भी दिखाया गया है, जो हाथों और हाथों को उजागर करता है और इस प्रकार अधिक अभिव्यंजक संभावनाएं हैं। इस तरह, लियोनार्डो चरित्र के बारे में बहुत कुछ बताता है, कुछ ऐसा जो वह पिछले मॉडल का पालन करने में कामयाब नहीं होता।

हालाँकि, यह लियोनार्डो द्वारा बनाया गया एकमात्र चित्र नहीं था और इसके अलावा, यदि हम इस तथ्य को ध्यान में रखते हैं कि लियोनार्डो अपने दिनों के अंत तक संरक्षित, उन दिनों में उनका प्रभाव केवल उन लोगों के छोटे समूह तक ही सीमित था जिन्होंने हासिल किया उसे देखने। किसी भी मामले में, हम इस बात से इनकार नहीं कर सकते कि उस सर्कल पर प्रभाव इतना महत्वपूर्ण था कि उन्होंने लिखित गवाही छोड़ दी। इस कारण से, चित्रकार राफेल ने इसका अध्ययन किया और इसे मदाल्डेना डोनी के चित्र को विस्तृत करने के लिए एक संदर्भ के रूप में लिया।

के मूल चित्र में portrait मोना लीसा हम लियोनार्डो की तकनीक के विकास में हासिल की गई पूर्णता के संकेतों को देख सकते हैं sfumato, और वास्तव में, यह माना जाता है कि, अंत में, इस पेंटिंग को लियोनार्डो द्वारा काम किया गया था, जब वह प्रसिद्ध पेंटिंग को चित्रित कर रहा था जॉन द बैपटिस्ट, जहां वह खुद को काइरोस्कोरो के सच्चे गुरु के रूप में प्रकट करता है। इसका मतलब है कि लियोनार्डो की तकनीक इन दोनों कार्यों में अपनी पूर्णता तक पहुंच गई होगी। लेकिन क्या इसका वर्तमान महत्व केवल इसकी तकनीकी उत्कृष्टता से प्राप्त होता है?

चोरी का प्रभाव मोना - लिसा

ऐसा लगता है कि की लोकप्रियता मोना लीसा यह अपेक्षाकृत हालिया विशेषता है, और 21 अगस्त, 1911 को लौवर संग्रहालय के एक पूर्व कर्मचारी, इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया द्वारा की गई डकैती से गुलेल हो गया था। वास्तव में, चोरी को केवल 24 घंटे बाद देखा गया था, जिसका अर्थ है कि उस समय उस टुकड़े पर विशेष सुरक्षा ध्यान नहीं दिया गया था।

की चोरी मोना लीसा चोरी के आश्चर्य और जांच के इलाज के लिए, दोनों के लिए यह वास्तव में निंदनीय था, जिसने इस समय की दो महान सार्वजनिक हस्तियों को संदेह के घेरे में ला दिया: युवा गिलाउम अपोलिनायर और पाब्लो पिकासो। वास्तव में, अपोलिनायर को पूछताछ के लिए एक सप्ताह के लिए हिरासत में लिया गया था। दो साल की जांच के बाद, अधिकारियों ने पेरुगिया के ठिकाने का पता लगाया, जिसने उसे फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी के तत्कालीन निदेशक अल्फ्रेडो गेरी को बेचने की कोशिश की थी।

की चोरी मोना लीसा न केवल टुकड़ा दुनिया के दर्शनीय स्थलों में डाल दिया। इसने लियोनार्डो द्वारा या लियोनार्डो की कार्यशाला में बनाए गए चित्र के अन्य संस्करणों के मूल्यांकन को भी प्रभावित किया।

हम विशेष रूप से उपरोक्त का उल्लेख करते हैं इल्सवर्थ की मोना लिसा, जिसका अस्तित्व चोरी के बाद ही पता चला था। कैनवास पर इस टुकड़े की देर से उपस्थिति ने इसके उद्भव के बारे में संदेह बोया, क्योंकि कई लोगों ने सोचा था कि लौवर के हाथों में होने के दौरान एक जालसाजी हो सकती थी पेरुगिया।

टुकड़े की वापसी के कुछ साल बाद, जिसे अब आम जनता द्वारा खजाना माना जाता है, दादावादी मार्सेल डुचैम्प और अतियथार्थवादी साल्वाडोर डाली उनमें से प्रत्येक को एक संस्करण बनाकर अपनी प्रसिद्धि को पवित्र करने के लिए अंतिम झटका देंगे बेपरवाह।

संक्षेप में, ये सभी मुद्दे उस संदर्भ का हिस्सा हैं जिसने दुनिया भर में काम के असाधारण प्रसार को प्रभावित किया है:

• एक ही मकसद के कई संस्करणों का अस्तित्व;
• काम देने के लिए लियोनार्डो की अनिच्छा;
• इसे हासिल करने के लिए फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम का महत्वपूर्ण आर्थिक निवेश;
• उसे अपने कमरों में देखने की नेपोलियन की इच्छा;
• पेरुगिया द्वारा की गई डकैती और ...
• दुचैम्प और डाली की बेमतलब पैरोडी।

यह सब केवल पश्चिमी संस्कृति के सच्चे प्रतीक के रूप में इसकी वैधता की पुष्टि करता है।

इसमें आपकी रुचि हो सकती है:

• पुनर्जागरण के 25 सबसे अधिक प्रतिनिधि चित्र
• पुनर्जागरण काल