काइनेटिक कला: इसकी विशेषताएं और सबसे महत्वपूर्ण कलाकार

काइनेटिक कला, जिसे गतिज कला के रूप में भी जाना जाता है, एक कलात्मक प्रवृत्ति है जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में पेरिस में उभरी, जो एक रचनात्मक तत्व के रूप में भौतिक-स्थानिक आंदोलन को एकीकृत करती है।

गतिज कला की अवधारणा भौतिक या आभासी गति के आधार पर सभी कार्यों तक फैली हुई है, जिसमें ऑप्टिकल कला के कुछ भाव शामिल हो सकते हैं। हालांकि, सभी ऑप्टिकल कला गतिज नहीं हैं। एक कला वस्तु गतिज होने के लिए, गति को रुचि का केंद्र होना चाहिए।

गतिज कला के प्रकार उन्हें गति के प्रकार के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है, और इसलिए, वे त्रि-आयामी और द्वि-आयामी अभिव्यक्तियों को समान रूप से समूहित करते हैं। अर्थात्:

• विभिन्न प्रकार के तंत्रों द्वारा सक्रिय वास्तविक गति के कार्य।
• आभासी आंदोलन काम करता है, जो आंदोलन की ऑप्टिकल धारणा उत्पन्न करता है।

काइनेटिक मूर्तिकला यह इस धारा की सबसे उत्कृष्ट अभिव्यक्ति है। पारंपरिक, ठोस और स्थिर मूर्तियों के विपरीत, गतिज गतिशील संरचनाएं हैं। बल्कि, उन्हें त्रि-आयामी कार्यों के रूप में माना जाता है, जिनकी मुख्य प्रवृत्तियां हैं:

• मोबाइल संरचनाएं जो काउंटरवेट सिस्टम, पर्यावरणीय कंपन, जड़ता आदि द्वारा सक्रिय होती हैं। उदाहरण के लिए, काल्डर के मोबाइल।
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• सहभागी मूर्तियां, जिसमें दर्शक के हस्तक्षेप की आवश्यकता होती है। एक उदाहरण जेसुस सोटो का भेदन है।
• विद्युत चुम्बकीय प्रणालियों द्वारा संचालित मशीनें। उदाहरण के लिए, फ्रांसिस्को सोब्रिनो की मशीनें।
• मूर्तियां जो प्रकाश को गति की धारणा के लिए एक संसाधन के रूप में एकीकृत करती हैं, चाहे वह प्राकृतिक या कृत्रिम प्रकाश हो। उदाहरण के लिए, जूलियो ले पार्स की रचनाएँ प्रतिबिंबों पर आधारित हैं।
• मूर्तियों को पर्यावरण में एकीकृत किया गया है या चश्मे के रूप में कल्पना की गई है, जैसे कि टिंगुएली फव्वारे।

अगला, आइए समझते हैं कि गतिज कला की विशेषताएं क्या हैं और सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि और कार्य क्या हैं।

गतिज कला के लक्षण

काइनेटिक कला को यांत्रिक इच्छा भविष्यवाद से और, निर्माणवाद से, तकनीकी उत्सव से विरासत में मिली। इन दो पहलुओं के संलयन ने आंदोलन को एक सिद्धांत से अधिक कुछ बनाना संभव बना दिया: एक बोधगम्य और / या वास्तविक वास्तविकता। वहीं से इस करंट के लक्षण सामने आते हैं।

एक सिद्धांत के रूप में आंदोलन

भविष्यवाद और रचनावाद के विपरीत, गतिजवाद में आंदोलन की कल्पना नहीं की जाती है, बल्कि संवेदी और भौतिक रूप से माना जाता है। यह गति को तीन तरह से समझता है: कार्य की वास्तविक भौतिक गति, प्रकाशिक गति और दर्शक की भौतिक गति।

परिवर्तनशीलता काम की

यदि आंदोलन मौलिक सिद्धांत है, तो कार्य को एक परिवर्तनीय वास्तविकता के रूप में माना जाता है, चाहे वह प्रेरित हो एक आंतरिक तंत्र द्वारा, पर्यावरणीय घटना (हवा, प्रकाश) की क्रिया द्वारा या की भागीदारी से दर्शक।

प्लास्टिक निर्माण के "पदार्थ" के रूप में अंतरिक्ष और प्रकाश

काइनेटिकवाद अंतरिक्ष और प्रकाश को संरचना के भीतर प्लास्टिक "पदार्थ" के रूप में ग्रहण कर सकता है। आंदोलन प्रभाव पैदा करने के लिए खाली जगह की स्पष्ट अभौतिकता आवश्यक है। प्रकाश और परावर्तन के साथ भी ऐसा ही होता है, जो काम को लगातार बदलते रहने से प्रभावित करता है।

ऑप्टिकल धारणाओं का अध्ययन

प्रभाववादियों का अनुसरण करते हुए, काइनेटिक्स ने भी खुद को धारणा के तंत्र के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया प्रकाशिकी, लेकिन उन्होंने रेटिना की आक्रामकता और अवधारणात्मक अस्पष्टता का अध्ययन करके एक कदम आगे बढ़ाया सार। इस प्रकार, उन्होंने दृश्य लय का अध्ययन, अस्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों की सुपरपोजिशन और गतिशील प्रकाश धारणा को शामिल किया।

काइनेटिकवाद दोहराए गए अनुक्रम (रेखाओं, सरल आकृतियों या रंगों के) बनाता है, जो एक साथ मिलकर एक दृश्य लय की धारणा बनाते हैं। जब इन लय को किसी वस्तु द्वारा बदल दिया जाता है, या जब वे आंदोलन (वस्तु या दर्शक के) के अधीन होते हैं, तो रेटिनल आक्रामकता के परिणामस्वरूप एक दृश्य धारणा बनाई जाती है। इस कारण से, गतिजवाद को अमूर्तता का गणितीय विकास माना जाता है।

चंचल और सहभागी घटक

भागीदारी और खेल गतिजवाद में निहित हैं। दर्शकों के लिए गतिज कार्य को एक दृश्य खेल के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और, कई अवसरों में, वास्तव में, उनकी सक्रिय भागीदारी की आवश्यकता होती है। ऐसा ही मामला है, उदाहरण के लिए, भेदनीय मूर्तियों का। इस तरह, गतिजवाद कलात्मक वस्तुओं वाले लोगों के संबंधों में बदलाव का प्रस्ताव करता है। काम अधूरा है, दर्शक का इंतजार है।

सार्वजनिक कला और पर्यावरण में एकीकृत

अपने गतिशील, चंचल और सहभागी चरित्र के कारण, गतिज कला भी सार्वजनिक स्थान में एकीकरण के लिए प्रतिबद्ध थी। इन प्रस्तावों के एक अच्छे हिस्से में राहगीरों की भागीदारी शामिल थी। एक और हिस्सा, कम महत्वपूर्ण नहीं, हवा और पानी जैसे पर्यावरणीय तत्वों के साथ एकीकृत किया गया था। इस प्रकार, कला ने संग्रहालयों को शहर के जीवन और प्रकृति से मिलने के लिए छोड़ दिया।

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गतिज कला के कलाकार और कार्य

विक्टर वासरेली

हंगरी, १९०६-१९९७। वह ऑप्टिकल कला और गतिज कला के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक थे। उन्होंने समान तानवाला मान के साथ दो परिप्रेक्ष्य प्रणालियों और रंग क्षेत्रों के विपरीत को लागू किया। सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले संसाधनों में से एक ऑप्टिकल अस्पष्टता थी। काराकस विश्वविद्यालय शहर में अपने पहले हस्तक्षेप से उनके पास एक उत्कृष्ट सार्वजनिक कार्य था।

जीसस राफेल सोतो

वेनेज़ुएला, १९२३-२००५। बारह-स्वर संगीत प्रणाली और धारावाहिक संगीत से प्रेरित होकर, उन्होंने क्रमिक पुनरावृत्ति की निरंतरता और विकास के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए दोहराव और प्रगति का उपयोग किया। उन्होंने अंतरिक्ष को अपने काम के मामले के हिस्से के रूप में माना और समझा कि इंसान अंतरिक्ष के सामने नहीं बल्कि उसका हिस्सा था। पेनेट्रेबल्स के निर्माण के लिए प्रसिद्ध।

कार्लोस क्रूज़-डिएज़ू

वेनेजुएला, 1923-2019। उन्होंने रंगीन वाइब को अपने प्रस्ताव का केंद्र बनाया। काम की सतह पर समकोण पर व्यवस्थित, संकीर्ण रंगीन स्लैट्स का उपयोग करने के लिए जाना जाता है। इस प्रकार, रंग सतह पर अपवर्तित होता है और, जैसे-जैसे दर्शक आगे बढ़ता है, काम में बदलाव आता है और गति की अनुभूति होती है।

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जीन टिंगुएली

स्विट्जरलैंड, १९२५-१९९१। वह एक चित्रकार और मूर्तिकार थे जो व्यापक रूप से अपनी तथाकथित "मशीन मूर्तियों" के लिए जाने जाते थे, जिसने उन्हें गतिजवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिपादकों में से एक बना दिया। उनका दृष्टिकोण दादावाद के कलात्मक विरोधी विचारों के करीब था, यही वजह है कि उनका काम औद्योगिक अतिउत्पादन पर व्यंग्य है। उनका पहला ठीक से गतिज कार्य था ह्यूरेका, जो "बेकार" आंदोलन के उत्पादन की विशेषता है, जो कि अर्थ से रहित है।

यूसेबियो सेम्परे

स्पेन, 1923-1985। वह एक चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार थे जिन्हें गतिजवाद की धारा में डाला गया था। यह 1955 में श्रृंखला की प्रदर्शनी के लिए जाना गया चमकदार राहत, जिसमें उन्होंने कार्य के भीतर गति के कारक के रूप में विद्युत प्रकाश को एकीकृत किया। टुकड़े के प्रकाश पैटर्न में परिवर्तन के माध्यम से, दर्शकों की आंखों के सामने गतिशील ज्यामितीय आकृतियों का निर्माण किया गया। बाद में उन्होंने मोबाइल संरचनाओं और मूर्छित मूर्तिकला में प्लास्टिक संसाधन के रूप में लाइनों की खोज की।

जूलियो ले पारसी

अर्जेंटीना, 1928। GRAV समूह के संस्थापक सदस्य, वे प्रकाश पर अपने शोध के लिए विशिष्ट हैं: कार्य का गतिशील तत्व, स्पेक्युलर प्रभाव, प्रकाश परावर्तन की क्रिया और आंदोलन।

फ्रांसिस्को सोब्रिनो ओचोआ

स्पेन, 1932-2014। GRAV के पूर्व सदस्य। वह तथाकथित "क्रमपरिवर्तनीय संरचनाओं" के निर्माण के लिए गतिजवाद में खड़ा था, जो. पर आधारित था दिन के अलग-अलग समय पर या आंतरिक प्रकाश व्यवस्था के विभिन्न सेटों के तहत प्रकाश परिवर्तन। उन्होंने इलेक्ट्रोमैग्नेटिक मैकेनिज्म के जरिए मोबाइल वर्क्स भी बनाए और रेटिनल वाइब्रेशन पर आधारित काम किया।

गतिजवाद की उत्पत्ति

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, गतिज कला की उत्पत्ति 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पेरिस में हुई थी। पहला मील का पत्थर प्रदर्शनी है ले मूवमेंट, 1955 में डेनिस रेने गैलरी में आयोजित किया गया। वहां, विक्टर वासरेली, मार्सेल ड्यूचैम्प, अलेक्जेंडर काल्डर, जेसुस राफेल सोटो, याकोव अगम, जीन टिंगुएली, रॉबर्ट जैकबसेन और पोल बरी द्वारा काम इकट्ठा किया गया था। उन सभी में समानता थी आंदोलन.

यह और अन्य प्रदर्शनियां व्यक्तिगत और समूह पहलों के लिए शुरुआती बिंदु थीं, जिन्होंने शाही गतिशीलता की सौंदर्य संभावनाओं की खोज की, ललित कला में एक नवीनता। उदाहरण के लिए, उसे X सैलून डेस रियलिट्स नूवेल्स (पेरिस, 1955), जिसमें से काइनेटिक यूसेबियो सेम्पियर का उदय हुआ।

१९६० और १९६८ के बीच पेरिस विज़ुअल आर्ट रिसर्च ग्रुप (फ्रेंच में इसके संक्षिप्त नाम के लिए GRAV) बाहर खड़ा था, जो दृश्य प्रभावों के अध्ययन के लिए समर्पित था, जिसमें आंदोलन था। इसके सदस्य जूलियो ले पार्स, फ्रांसिस्को सोब्रिनो ओचोआ, फ्रेंकोइस मोरेलेट, होरासियो गार्सिया-रॉसी, ह्यूगो डेमार्को, जोएल स्टीन, यवारल और डेनिस रेने थे।

साथ ही, कार्लोस जैसे कलाकारों की मेहनती शोध में लगी विशेष पहल क्रूज़-डायज़, अपने समर्थन से परे रंगीन घटना के अध्ययन के लिए समर्पित, जिनके हस्तक्षेप से धारणाएं उत्पन्न होती हैं आंदोलन।

गतिज कला की पृष्ठभूमि

अब, गतिज कला के पूर्ववृत्त, एक ओर, बीसवीं शताब्दी के कुछ अवंत-गार्डे, जैसे कि भविष्यवाद और ज्यामितीय अमूर्तता, विशेष रूप से रचनावाद पर वापस जाते हैं। दूसरी ओर, बॉहॉस स्कूल की प्रायोगिक भावना।

नाटक वाइब्रेटिंग रॉड 1920 में प्रदर्शित रचनावादी नौम गाबो ने एक निर्णायक मिसाल कायम की। बाद में, 1950 के दशक के आसपास, "मोबाइल" मूर्तियों के आविष्कार ने अलेक्जेंडर काल्डर को गतिज कला का अग्रदूत बना दिया, जैसा कि हम जानते हैं।

जबकि भविष्यवाद केवल आंदोलन का प्रतिनिधित्व कर सकता है और कल्पना को सुझाव दे सकता है, काइनेटिकवाद प्रस्तुत करता है सच में। इस प्रकार, भविष्यवादियों का मशीनी सपना गतिज कला की बदौलत एक ठोस वास्तविकता बन गया। इसके पर्याप्त नहीं होने के कारण, गतिजवाद ने दर्शकों की सक्रिय भागीदारी का आह्वान करके और एक सार्वजनिक कला को वास्तव में पर्यावरण में एकीकृत करके कला को सुलभ बना दिया।

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