आधुनिक युग की कला की 5 विशेषताएँ

आधुनिक युग में कम से कम तीन शताब्दियाँ शामिल हैं; इस तथ्य के बावजूद कि, हमेशा की तरह, अवधियों को सीमित करना खतरनाक है (क्योंकि हम ऐतिहासिक निरपेक्षता में गिरने का जोखिम उठाते हैं), यह वास्तव में है यह सच है कि, इस समय, परिवर्तनों की एक शृंखला उत्पन्न हुई जो मध्ययुगीन मानव से मानव तक के मार्ग को दर्शाती है। आधुनिक।

इस लेख में हम इसी पर ध्यान केंद्रित करने जा रहे हैं आधुनिक युग की कला ऐतिहासिक पहलुओं से अधिक, हालाँकि, जाहिर है, सब कुछ संबंधित है। कलात्मक अभिव्यक्ति को ऐतिहासिक सन्दर्भ के बिना नहीं समझा जा सकता; इसलिए, हम सबसे पहले जांच करेंगे कि बदलाव में क्या हुआ मध्य युग आधुनिक युग तक और बाद में, हम उस काल की कला की 5 आवश्यक विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

आधुनिक युग में सांस्कृतिक और कलात्मक संदर्भ

किस नाम से जाना जाता है क्वाट्रोसेन्टोअर्थात् इटालियन पन्द्रहवीं शताब्दी में कला में हुए परिवर्तनों को समझने के लिए यह आवश्यक है. उस सदी का इटली छोटे-छोटे राज्यों के मिश्रण से बना था, जिसका नेतृत्व शहरी पूंजीपति वर्ग के लोग करते थे। ये पात्र कला की रक्षा करेंगे और मध्यकाल की धर्मकेंद्रित दृष्टि को बदल देंगे एक मानवतावाद में जिसे दार्शनिक अकादमियों द्वारा प्रचारित किया जाएगा, इन्हीं द्वारा संरक्षित किया जाएगा संरक्षक.

कलात्मक क्षेत्र में, रोमन वास्तुकार विट्रुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) के ग्रंथ की उपस्थिति के साथ एक महत्वपूर्ण मोड़ भी आता है। सी.) अपने पाठ से, उस समय व्यापक रूप से अध्ययन किया गया, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472) ने वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला पर अपने तीन ग्रंथ बनाए। इसके साथ ही लेखक इन विषयों के बौद्धिकरण की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाता है, जो वे यांत्रिक कला (मध्ययुगीन काल की विशेषता) से स्वतंत्र मनुष्यों की बौद्धिक कला की ओर बढ़ते हैं.

दूसरी ओर, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (1377-1446) ने रोम में शास्त्रीय पुरावशेषों (अग्रिप्पा के पेंथियन सहित) का अध्ययन करने के बाद, डुओमो के गुंबद को डिजाइन किया। फ्लोरेंस, जिसका दृष्टिकोण अभी भी मध्ययुगीन वास्तुकला से निकटता से जुड़ा हुआ है, एक तकनीकी प्रगति का प्रतिनिधित्व करता है जो इसे नई दृष्टि से जोड़ता है दुनिया।

लेकिन कलाकार आगे बढ़ेगा, और आधुनिक युग की कला की मुख्य विशेषताओं में से एक को निश्चित रूप से समेकित करेगा: हम बोलते हैं, बेशक, गणितीय परिप्रेक्ष्य के संहिताकरण से, एक लुप्त बिंदु के साथ विस्तृत किया गया है, जिसमें एक स्थान का निर्माण शामिल है जो आधिकारिक अकादमी की पहली असंतुष्ट आवाज़ों के आने तक चित्रकला की दुनिया में क्रांति ला देगा XIX सदी। इस परिप्रेक्ष्य को पहली बार टॉमासो मासासियो (1401-1428) द्वारा फ्लोरेंस में चर्च ऑफ कारमाइन के ब्रांकासी चैपल में लागू किया जाएगा।

फ्लोरेंस से यूरोप तक

मेडिसी परिवार, कोसिमो द एल्डर के समय से और सबसे ऊपर, लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट (1449-1492) के समय से, कलात्मक सृजन का पक्षधर था। और इस क्षेत्र में अनेक नवप्रवर्तन हुए। इस प्रकार, मेडिसी फ्लोरेंस को इस समय का सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र और मॉडल बना देगा, जो जल्द ही बन जाएगा इसका अनुकरण बाकी इतालवी शहरों द्वारा किया जाएगा और अंततः, यह बाकी हिस्सों में भी फैल जाएगा यूरोप.

फ्लोरेंटाइन परिवार की नकल में, अन्य इतालवी राज्यों में नेता मेडिसी के संरक्षण का अनुकरण करेंगे: स्फ़ोर्ज़ा मिलान में, उरबिनो में फेडरिको डी मोंटेफेल्ट्रो, मंटुआ में गोंजागास, रिमिनी में सेगिस्मंडो मालटेस्टा, इत्यादि। दूसरी ओर, इतालवी राज्यों और फ्लेमिश क्षेत्र के बीच मौजूद सक्रिय व्यापार के कारण कलात्मक आदान-प्रदान हुआ मध्य यूरोप में जो नवाचार किए जाते हैं, वे वास्तविकता के प्राकृतिक अवलोकन से अधिक जुड़े होते हैं, और इटालियन वाले, बहुत अधिक बौद्धिक।

इसके अलावा, शास्त्रीय दुनिया (न केवल कला में, बल्कि दर्शन में भी) में इटली की रुचि बढ़ती है एक सांस्कृतिक परिवर्तन, जो युग की शताब्दियों के दौरान प्रायद्वीप से पूरे महाद्वीप में फैल जाएगा आधुनिक।

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प्रिंटिंग प्रेस और विचारों का विस्तार

इतिहास के महान आविष्कारों में से एक (जिसने समाज, संस्कृति और आधुनिक युग की कलाओं को शक्तिशाली रूप से प्रभावित किया) प्रिंटिंग प्रेस है, क्योंकि इसके उपयोग से विचारों को अधिक संख्या में लोगों तक पहुंचने में मदद मिली. इसकी बदौलत मानवतावाद की संस्कृति थोड़े ही समय में पूरे यूरोप में फैलने में कामयाब रही।

कलात्मक क्षेत्र में, इस बौद्धिक क्रांति के ढांचे के भीतर, प्रिंट का उपयोग भी ध्यान देने योग्य है, जिसका उपयोग मुद्रित पुस्तकों को चित्रित करने के लिए किया जाता था। कला के विकास में इन प्रिंटों का महत्व महत्वपूर्ण है, क्योंकि उन्होंने न केवल बौद्धिक सामग्री का प्रसार किया, बल्कि कलात्मक रूपों का भी प्रसार किया। सबसे पहले, इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक नक्काशी थी (वर्तमान में ज़ाइलोग्राफी के रूप में जानी जाती है)। बाद में, बरिन से बनी तांबे की प्लेटों पर उत्कीर्णन के उपयोग ने पुस्तकों के चित्रण को और अधिक चुस्त बना दिया और, इसलिए, विस्तार तेज़ था।

धार्मिक दृष्टिकोण से, प्रिंटिंग प्रेस मौलिक थी, क्योंकि इसने भिक्षु मार्टिन लूथर (1483-1546) के विचारों को फैलने दिया। प्रोटेस्टेंट सुधार अत्यधिक सफल रहा, विशेष रूप से मध्य यूरोप में, जिसने राजतंत्रों की प्रतिक्रिया को उकसाया, जो कैथोलिक धर्म की रक्षा में दृढ़ रहे। यह तथ्य महत्वपूर्ण है, क्योंकि, जैसा कि हम अगले बिंदु में देखेंगे, कैथोलिक क्षेत्रों में 16वीं और 17वीं शताब्दी की कला को प्रतिक्रिया से गहराई से चिह्नित किया जाएगा। लूथरन विरोधीकाउंटर-रिफॉर्मेशन के रूप में जाना जाता है।

प्रति-सुधार के माध्यम के रूप में कला

लूथरन की घृणित दृष्टि आइकोनोक्लास्टिक विद्रोह का कारण बनती है वे देश जो परिवर्तन को अपनाते हैं और इनके पवित्र स्थान पर वैचारिक परिवर्तन होता है स्थान। वहीं दूसरी ओर, कैथोलिक चर्च काउंटर-रिफॉर्मेशन के माध्यम से प्रोटेस्टेंटवाद के विस्तार पर प्रतिक्रिया करता है, ट्रेंट काउंसिल (1545-1563) में साकार हुआ।

इस धर्मसभा का XXV सत्र विशेष रूप से उस तरीके के लिए समर्पित था जिसमें कला को धार्मिक मामलों का इलाज करना चाहिए। यह एक महत्वपूर्ण कलात्मक परिवर्तन उत्पन्न करता है, जो व्यवहारवाद (16वीं शताब्दी के अंत में) में शुरू होता है और 17वीं और 18वीं शताब्दी के दौरान बारोक में समाप्त होता है।

कैथोलिक प्रति-सुधार की नई कला में क्या शामिल था? संकल्पनात्मक रूप से, यह एक कथा कला से जाता है, जिसने संतों की कहानियों (कई बार अविश्वसनीय) को प्रभावित किया पवित्रता के एक मॉडल के रूप में उसकी विशेषताओं के साथ पवित्र आकृति की छवि का प्रतिनिधित्व. ये गोल-आकार की पेंटिंग और मूर्तियां प्रस्तुत किए गए पात्रों में एक विस्मयादिबोधक दृष्टिकोण को दर्शाती हैं, क्योंकि अगर कुछ भी बारोक कला की विशेषता है, तो यह इसकी नाटकीयता है।

इसके अलावा, काउंटर-रिफॉर्मेशन संस्कारों के महत्व पर दृढ़ है, विशेष रूप से यूचरिस्ट के, जो कि कला झोपड़ियों, राक्षसों और पवित्र पंथ से संबंधित सभी तत्वों के उत्थान में परिलक्षित होती है आकार। दूसरी ओर, कॉर्पस क्रिस्टी उत्सव ने, इसमें शामिल सभी कलात्मक तत्वों के साथ, बारोक के दौरान अभूतपूर्व महत्व प्राप्त कर लिया।

आधुनिक युग की कला की 5 आवश्यक विशेषताएँ

16वीं सदी में कलाकारों की एक शृंखला उभरी, जिन्होंने पिछली सदी में हुए बदलाव का फायदा उठाया। एक ओर, एक ऐसी पीढ़ी है जिसने 15वीं शताब्दी में काम करना शुरू किया (जिसमें लियोनार्डो जैसे कलाकार थे, बोटिसेली, पेरुगिनो या पिएरो डेला फ्रांसेस्का, अन्य के बीच), और, बाद में, हम पहले से ही महान कलाकारों से मिलते हैं की पांच सौजैसे माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल, टिंटोरेटो या इल वेरोनीज़, दूसरों के बीच में। इन कलाकारों में से, वेनिस स्कूल की विशेषता रंग पर आधारित एक रचना होगी, जबकि फ्लोरेंटाइन और रोमन स्कूलों से जुड़े लोग इसे अधिक महत्व देंगे पंक्ति।

ये कलाकार एक ऐसी कला की ओर आगे बढ़ेंगे जो व्यापक रूप से और स्पष्ट बारीकियों के साथ परिभाषित करेगी आधुनिक युग की कला की सामान्य विशेषताएँ, जिनकी हम संक्षेप में नीचे समीक्षा करेंगे सारांश।

1. गणितीय परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना

जैसा कि हमने पहले टिप्पणी की है, क्वाट्रोसेंटो के दौरान एक ऐसी खोज होगी जो चित्रकला के इतिहास में क्रांतिकारी बदलाव लाएगी और जो आधुनिक युग के कलात्मक उत्पादन की विशेषता होगी। के बारे में है गणितीय परिप्रेक्ष्य, ब्रुनेलेस्की द्वारा संहिताबद्ध और सबसे पहले मासासिओ द्वारा लागू किया गया.

इस तकनीक में एक लुप्त बिंदु स्थापित करना शामिल है जिसमें रचना की सभी पंक्तियाँ एकत्रित होती हैं। समय के साथ, यह पद्धति विकसित हुई और कलाकार एक ही काम में कई लुप्त बिंदुओं को लागू करने में सक्षम हो गए।

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2. मानव शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन

मध्य युग में शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन को जो कम महत्व दिया जाता था, उसके विपरीत, नई मानवतावादी मानसिकता कलाकारों को शरीर का विश्लेषण करने के लिए प्रोत्साहित करती है, या तो शवों के विच्छेदन के माध्यम से या शरीर रचना विज्ञान पर ग्रंथों के माध्यम से, जैसे कि एंड्रिया वेसालियो (1514-1564), जो उस समय व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

3. चित्र का महत्व

इसके अलावा, यह वह समय है जब चित्र की शैली बहुत महत्वपूर्ण हो जाती है। मध्ययुगीन समाज में हम स्वयं को घिसे-पिटे चित्रों के साथ पाते हैं, क्योंकि महत्व इस बात पर पड़ता है कि पात्र कौन है, न कि इस बात पर कि वह कैसा था। दूसरे शब्दों में, संबंधित व्यक्ति की पहचान करने के लिए, केवल नाम या अन्य लक्षण, जैसे कि हेराल्डिक प्रकृति के, ही पर्याप्त थे।

आधुनिक युग में यह आमूल-चूल परिवर्तन होने जा रहा है। मानवतावादी आंदोलन का पालन करने वाला पूंजीपति वर्ग भौतिक, अद्वितीय और ठोस विशेषताओं के साथ याद किया जाना चाहता है।, चूंकि, फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) के बाद, प्रसिद्धि मृत्यु पर विजय प्राप्त करती है। इसलिए, चरित्र के सटीक अंशों को पकड़ना इस बात की गारंटी देता है कि, उसकी मृत्यु के बाद, उसे वैसे ही याद किया जाता रहेगा जैसे वह था। दूसरी ओर, वैवाहिक राजनीति के संदर्भ में, जो आधुनिक युग में अपने उत्कर्ष पर है, यूरोपीय अदालतें अपने विवाह योग्य सदस्यों को अन्य शासक घरानों तक पहुंचाने के लिए इस शैली का लाभ उठाएंगी।

4. आयतन

मध्य युग के दौरान, महत्वपूर्ण बात वह विचार था जिसे कार्य में दर्शाया गया था। हालाँकि, नए आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के आगमन के साथ, उस विचार का प्रतिनिधित्व कैसे किया जाता है यह मौलिक होगा। इस तरह से कि, रोमनस्क्यू और गॉथिक के सरल खंडों की सपाट पेंटिंग की तुलना में, पुनर्जागरण और बारोक में प्रस्तुत आंकड़ों की यथार्थवादी मात्रा आवश्यक होगी.

5. क्लासिसिज़म

आधुनिक संस्कृति की शुरुआत शास्त्रीय संस्कृति के पुनरुद्धार से होती है; सबसे पहले, दार्शनिक और साहित्यिक दृष्टिकोण से और बाद में, मूर्तिकला, चित्रात्मक और स्थापत्य दृष्टिकोण से। आधुनिक युग के कलाकार रोमन खंडहरों, मूर्तियों और चित्रों के साथ-साथ विट्रुवियन ग्रंथ का अध्ययन करते हैं, और जिन रूपों को लागू किया जाता है वे इन तत्वों से प्रेरित होते हैं।

इस अवधि में, रोम में कुछ ऐसे कार्यों की खोज की गई, जिन्होंने बहुत प्रभाव डाला, जैसे लाओकून या बेल्वेडियर धड़, जिसने एक नई क्लासिकिस्ट शैली की नींव रखी। एक और महान खोज थी डोमस औरिया रोम में नीरो की, जहां उस समय ज्ञात रोमन चित्रकला के कुछ उदाहरण दिखाई दिए (याद रखें कि पोम्पेई और हरकुलेनियम की खोज 18वीं शताब्दी तक नहीं हुई थी), और वे पूरे यूरोप में फैले हुए थे उत्कीर्णन का.

लेकिन आधुनिक युग में प्रचलित क्लासिकवाद केवल रूपों में ही नहीं देखा गया। थीम भी बार-बार शास्त्रीय अतीत से प्रेरित होने लगीं, जो ईसाई संस्कृति को भूले बिना, शास्त्रीय पौराणिक कथाओं और रोम के इतिहास के दृश्यों का भी प्रतिनिधित्व करती थीं।