क्षणिक कला: क्या और इसकी विशेषताएँ क्या हैं?

वर्तमान में, ऐसा लगता है कि हम क्षणभंगुर कला की उन्मत्त लहर में डूबे हुए रहते हैं, अर्थात, गैर-स्थायी कला जो समय के साथ बने रहने के इरादे के बिना बनाई जाती है। ऐसी रचनाएँ जो मानव शरीर को एक सहारे के रूप में उपयोग करती हैं, अल्पकालिक कला हैं: मेकअप, शरीर पर पेंटिंग, हेयरड्रेसिंग और टैटू बनाना, अन्य; लेकिन उदाहरण के लिए, गैस्ट्रोनॉमी, आतिशबाजी या तथाकथित जीवन कला जैसी अभिव्यक्तियाँ भी हैं।

क्षणिक कला क्या है और इसकी विशेषताएँ क्या हैं? किसी कार्य को क्षणभंगुर मानने के लिए कौन सी स्थितियाँ होनी चाहिए? क्या यह सच है कि क्षणिक कला आधुनिकता की विशिष्ट अभिव्यक्ति है??? आज के लेख में हम इन और अन्य सवालों के जवाब देने का प्रयास करेंगे। हमसे जुड़ें।

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क्षणिक कला क्या है?

क्षणभंगुर शब्द ग्रीक इफेमेरोस से आया है और इसका अर्थ होगा "जो एक दिन तक रहता है"। इसलिए, अल्पकालिक कला कोई भी रचना है जो इस मूल आधार को पूरा करती है: समय में क्षणभंगुरता. दूसरे शब्दों में, अल्पकालिक कलात्मक अभिव्यक्तियों में निरंतरता का कोई इरादा नहीं होता है और, चूंकि वे बनाए जाते हैं, उनके लेखक और जनता दोनों जानते हैं कि उनकी समाप्ति तिथि है। बेशक, उन्हें एक दिन भी टिकने की ज़रूरत नहीं है, जैसा कि यूनानियों ने कहा था। यह एक सप्ताह, या एक महीना, या एक वर्ष हो सकता है। लेकिन अंततः वे अनिवार्य रूप से नष्ट हो जाते हैं या नष्ट हो जाते हैं।

फिर, उनकी अस्थायीता का मतलब है कि वे जल्दी से गायब हो जाते हैं और हम उनके कुछ अवशेषों को संरक्षित करते हैं। आज इस प्रकार की कला को अमर बनाना आसान है, क्योंकि वीडियो और फोटोग्राफी के माध्यम से, हम उस रचना को हमेशा के लिए कैद कर सकते हैं जो गायब होने वाली है।

उदाहरण के लिए, शरीर की सजावट के काम या ध्वनि और प्रकाश शो के साथ यही होता है।. हालाँकि, जब काम को कायम रखने के लिए कुछ भी नहीं था तो क्या हुआ? खैर, बस और सरलता से, यह खो गया था, हालांकि हमेशा ऐसे कलाकार होते थे जो इसे समय और विस्मृति से बचाने के लिए संबंधित कार्य की नक्काशी या चित्र बनाने की पेशकश करते थे।

यह हमें निम्नलिखित प्रश्न की ओर ले जा सकता है: क्या अल्पकालिक कला 20वीं और 21वीं सदी के लिए विशिष्ट है? उत्तर स्पष्ट प्रतीत होता है: बिल्कुल नहीं। और केवल इसलिए नहीं कि मेकअप, हेयर स्टाइल और शरीर की अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियाँ तब से अस्तित्व में हैं जब मनुष्य अस्तित्व में था पृथ्वी, बल्कि इसलिए भी क्योंकि प्राचीन काल से अन्य क्षेत्रों में भी कला के क्षणिक कार्यों का निर्माण किया गया है जिनकी हम कल्पना भी नहीं कर सकते हैं, जैसे कि वास्तुकला। लेकिन, आइए शुरुआत से शुरुआत करें।

शक्ति का स्मरण करो

अल्पकालिक कला, विशेष रूप से वास्तुकला, हमेशा धार्मिक और नागरिक दोनों उत्सवों से जुड़ी रही है। यहां तक ​​कि प्राचीन मिस्र जैसी "पथरीली" और विशाल सभ्यता में भी इसकी समीक्षाएं पाई गई हैं अल्पकालिक स्मारक, फिरौन या उससे संबंधित त्योहार के अवसर पर बनाए गए भगवान का। रोमन काल में भी हम अल्पकालिक कला पा सकते हैं, विशेष रूप से सैन्य परेड से जुड़ी हुई।

मध्य युग की सभी शताब्दियों के दौरान फैशन फलफूल रहा था, लेकिन इसका चरम पुनर्जागरण और मूल रूप से बारोक में आया।. किसी राजा या किसी महत्वपूर्ण व्यक्ति के शहर में आगमन का जश्न मनाने के लिए अल्पकालिक सामग्रियों से निर्मित शानदार विजयी मेहराबों का विशेष उल्लेख किया गया है। पुनर्जागरण और बारोक काल के दौरान, रोमन मानद संरचनाओं की नकल में विजयी मेहराब अविश्वसनीय रूप से फैशनेबल बन गए।

इस प्रकार, हमारे पास पोर्ट डे सेंट-डेनिस का मेहराब है, जिसे 1549 में हेनरी द्वितीय के पेरिस में प्रवेश के अवसर पर बनाया गया था; और, हाल की अवधि में, हम 1619 में लिस्बन में अपने आगमन के लिए फेलिप III के तेरह विजयी मेहराब पाते हैं, जिसका भुगतान शहर के गिल्डों द्वारा किया गया था।

मृत्यु का स्मरण करो

एक अन्य वास्तुकला जिसने बारोक में विशेष प्रासंगिकता प्राप्त की (उस समय की विशेषता मेमेंटो मोरी के साथ इसके विशेष संबंध के कारण) कैटाफलक या है दफन टीला, अल्पकालिक सामग्रियों से बनी एक संरचना जो एक महत्वपूर्ण व्यक्ति की अंत्येष्टि का जश्न मनाती है, जो आम तौर पर रॉयल्टी से जुड़ी होती है। कैटाफाल्क्स में हमेशा मृतक का ताबूत नहीं होता था, क्योंकि उन्हें अक्सर चरित्र के स्थानांतरण की स्मृति में मुख्य शहरों के चर्चों में खड़ा किया जाता था।

सभी अल्पकालिक निर्माणों की तरह, वे कागज, लकड़ी, कार्डबोर्ड या कपड़े जैसी सस्ती और खराब होने वाली सामग्रियों से बनाए गए थे।. सामान्य तौर पर, और एक बार अंत्येष्टि समाप्त हो जाने के बाद, कैटाफाल्क को नष्ट कर दिया गया था और इसकी सामग्री का उपयोग किया गया था, इसलिए यह अजीब है कि किसी को भी संरक्षित किया गया है। हालाँकि, उल्लेखनीय अपवाद हैं, जैसे कि अलवा (स्पेन) में आर्बुलो के पैरिश चर्च में संरक्षित कैटाफाल्क, हालांकि इस मामले में यह 19वीं शताब्दी का एक उदाहरण है।

विज्ञान और प्रगति का प्रतीक

पहले से ही 19वीं शताब्दी में हम क्षणिक कला की सबसे प्रसिद्ध अभिव्यक्तियों में से एक पाते हैं: द सार्वभौमिक प्रदर्शनियाँ, मेले जहाँ तकनीकी और सांस्कृतिक प्रगति होती है विभिन्न देश। पहली सार्वभौमिक प्रदर्शनी 1851 में लंदन में आयोजित की गई थी (वैसे, अल्बर्टो, प्रिंस द्वारा शुरू की गई थी) कंसोर्ट), जो एक ज़बरदस्त सफलता थी और प्रसिद्ध क्रिस्टल पैलेस को आने वाली पीढ़ियों के लिए दान कर दिया, जो दुर्भाग्य से आग में नष्ट हो गया 1937 में.

सार्वभौमिक प्रदर्शनियों में, प्रत्येक देश को भूमि का एक टुकड़ा प्रदान किया गया, जिसमें उन्होंने अपने नमूने का पता लगाने के लिए अल्पकालिक वास्तुकला का एक मंडप बनाया।. चूँकि कार्यों को प्रदर्शनी की अवधि तक चलना था, प्रदर्शनी के अंत में उन्हें नष्ट कर दिया गया और उनकी सामग्रियों का उपयोग किया गया।

इन अल्पकालिक निर्माणों के संरक्षण के असाधारण मामले हैं, जैसे कि लंदन में उपरोक्त क्रिस्टल पैलेस का मामला (जो आग लगने तक लगभग एक सौ तक जीवित रहा) वर्ष), या बहुत प्रसिद्ध एफिल टॉवर, जिसे 1889 में पेरिस में सार्वभौमिक प्रदर्शनी के लिए नियत किया गया था और जो वर्तमान में न केवल शहर का, बल्कि पूरे शहर का एक निर्विवाद प्रतीक है। फ़्रांस. वैसे, और जैसा कि मिगुएल एंजेल कैजिगल (1981) ने अपनी पुस्तक ओट्रा हिस्टोरिया डे ला आर्किटेक्टुरा (ग्रंथ सूची देखें) में कहा है, जिसे हम एफिल कहते हैं, वह वास्तव में गुस्ताव के दो कर्मचारियों, नौगुएर और कोचलिन द्वारा तैयार किया गया था, और "विस्तारित" किया गया था। सॉवेस्टर.

आज क्षणिक कला

बेशक, अल्पकालिक वास्तुकला आज भी मौजूद है। हम इसे लगातार त्योहारों, समारोहों और विभिन्न पार्टियों में देखते हैं, जो हमारे पूर्वजों ने पहले ही शुरू कर दिया था। बर्फ कला या वास्तुकला का मामला दिलचस्प है, जो हाल ही में विशेष लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है और जिसका सबसे आदर्श उदाहरण स्वीडन के जुक्कासजर्वी में आइस होटल में पाया जा सकता है।

लेकिन, सबसे ऊपर, जो वास्तविक लोकप्रियता हासिल कर रहा है वह अन्य क्षणिक अभिव्यक्तियाँ हैं जैसे आग, प्रकाश, ध्वनि और पानी, या जीवन कला प्रदर्शन से बने शो।. जीवन कला या क्रिया कला (एक्शन आर्ट), जो दादावाद जैसी अभिव्यक्तियों में अपनी जड़ें जमाती है, दर्शक के निरंतर हस्तक्षेप पर दांव लगाती है। इस प्रकार, हम घटना (जिसमें दर्शक प्रदर्शन का एक सक्रिय विषय बन जाता है) या इंस्टालेशनवाद पाते हैं, जिसकी एक विशिष्ट अवधि होती है और दर्शक के हस्तक्षेप की अनुमति मिलती है।

हमारे समय में भूमि कला भी काफी आम है, एक कलात्मक अभिव्यक्ति जो प्रकृति को एक सहारे के रूप में उपयोग करती है, या शहरी कला, विशेष रूप से भित्तिचित्रों में व्यक्त की जाती है। हालाँकि वर्तमान में इस प्रकार की कला के लिए अधिक से अधिक स्थान स्थापित किए जा रहे हैं (वे स्थान जो शहरी क्षेत्र में बने रहने का इरादा रखते हैं), अल्पकालिक कला में भित्तिचित्र, चूंकि, शुरू में, यह उस उद्देश्य के लिए नहीं किए गए स्थानों पर किया जाता है और, इस प्रकार, भित्तिचित्र बाद में होते हैं हटा दिया गया.