4 महत्वपूर्ण अमूर्त अभिव्यक्तिवाद कार्य

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के मुख्य कार्यों में से एक है "संख्या 5, 1948" जैक्सन पोलक द्वारा, "महिला द्वितीय" विलेम डी कूनिंग द्वारा, ""नंबर 1। शाही लाल और नीला" मार्क रोथको द्वारा और "स्पेनिश गणराज्य के लिए शोकगीत" रॉबर्ट मदरवेल द्वारा.

वह अमूर्त अभिव्यंजनावाद एक कलात्मक आंदोलन है जो गैर-आलंकारिक आकृतियों और रंगों के माध्यम से कलाकार की भावनात्मक और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है। यह आंदोलन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद 20वीं सदी के 40 और 50 के दशक के बीच संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुआ, और है आमतौर पर इसे कला परिदृश्य पर उल्लेखनीय प्रभाव डालने वाला पहला अमेरिकी कला आंदोलन माना जाता है अंतरराष्ट्रीय।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको बताते हैं अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के सबसे उत्कृष्ट कार्य कौन से हैं? ताकि आप उनकी विशेषताओं को पहचान सकें और आंदोलन के सबसे प्रतिनिधि चित्रकारों से मिल सकें।

अनुक्रमणिका

1. अमूर्त अभिव्यंजनावाद
2. संख्या 5, 1948 - पोलक द्वारा
3. महिला मैं - डी कूनिंग
4. नंबर 1। रॉयल लाल और नीला - रोथको द्वारा
5. स्पैनिश गणराज्य का शोकगीत - मदरवेल से

वह अमूर्त अभिव्यंजनावाद एक कलात्मक आंदोलन है रचनात्मक स्वतंत्रता को महत्व देता है इसके मूलभूत स्तंभों में से एक के रूप में। अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार अपने अस्तित्व और अनुभव से प्रेरित होते हैं मनोविश्लेषण से प्रभावित और सिद्धांतों के बारे में सामूहिक रूप से बेहोश. वे मानवतावादी और विश्वव्यापी हैं, जो आकार और रेखांकन को छोड़कर, रंग के माध्यम से अपने आंतरिक और वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना चाहते हैं।

यूरोपीय अवंत-गार्डे के विपरीत, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी उन्होंने घोषणापत्र नहीं बनाये, और उनकी विचारधारा दार्शनिक प्रवृत्तियों से संबंधित है जैसे अस्तित्ववाद और घटना विज्ञान. कलात्मक रचना स्वचालित रूप से और बिना किसी फिल्टर के की जाती है, जिससे कलाकार के अचेतन को दर्शक के साथ सीधे संवाद करने की अनुमति मिलती है।

चित्रकला मुख्य कला है अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में, और इसकी रचना को एक अद्वितीय और विलक्षण संस्कार माना जाता है जो लेखक और उसके अचेतन की बात करता है। कलाकार अचेतन को बाहर आने देना चाहते हैं और इसे स्वाभाविक रूप से बहने देना चाहते हैं, कभी-कभी इसे प्राप्त करने के लिए शराब और नशीली दवाओं का सहारा लेते हैं।

यह आंदोलन एक प्रकार के कलाकारों की कल्पना करता है डिम्युर्ज अपने अचेतन को प्रकट करने में सक्षम है। कार्य का सार पेंटिंग के कार्य में रहता है, क्योंकि यह चित्रकार के सार का प्रतिनिधित्व करता है। इस अन्य पाठ में हम आपको यह प्रदान करते हैं अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की विशेषताएं.

नंबर 5 पोलक अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख कार्यों में से एक है। इसे एक माना जाता है अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का प्रामाणिक प्रतीक और आंदोलन के विकास के लिए और बाकी उत्तर-आधुनिक मोहराओं के लिए सबसे प्रभावशाली में से एक।

क्रमांक 5, 1948 पोलक द्वारा बनाई गई शैली और तकनीक का सबसे अच्छा उदाहरण है, वह ड्रिप पेंटिंग या टपकना. कलाकार ने यह काम एक बड़ी सतह पर किया, ब्रश, शाखाओं और बस्टिंग सीरिंज के साथ सतह पर इनेमल और ऑयल पेंट छिड़का। परिणाम एक गतिशील और ऊर्जावान रचना है. कलाकार ने 1947 में ड्रिपिंग नामक इस तकनीक का प्रयोग करना शुरू किया, इस काम का सबसे अच्छा परिणाम "नंबर 5" था और यह उनके विशिष्ट टिकटों में से एक बन गया।

हम एक प्रतिनिधि कार्य से पहले हैं अमूर्त क्रियावाद. पोलक द्वारा एक धारा का नेतृत्व किया जाता है और जिसमें, जैसा कि हम इस पेंटिंग में देख सकते हैं, हावभाव और अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का नाटकीय तनाव प्रचुर मात्रा में है।

की खोज करें जैक्सन पोलक के सबसे महत्वपूर्ण कार्य.

कूनिंग, पसंद फ्रांज क्लाइन और जैक्सन पोलक, एक्शन पेंटिंग के महान नामों में से एक है।

महिला छह क्रमांकित चित्रों की एक श्रृंखला है और कलाकार द्वारा महिलाओं को समर्पित, उनके कलात्मक करियर में आवर्ती विषयों में से एक। "महिला मैं" हमें एक की तस्वीर दिखाता है शक्तिशाली और धमकी देने वाली महिला. पेंट की कई परतों से बनी एक छवि जिसे चित्रकार ने फिर से चिपकाने के लिए खरोंचा, हमें कुछ परेशान करने वाली अनुभूतियां देने की कोशिश की।

ऐसा माना जाता है कि कूनिंग के काम के पीछे एक निश्चित स्त्री द्वेष है, हालाँकि लेखक ने स्वीकार किया कि उसने इन्हें न्यूयॉर्क में MOMA में प्रदर्शित मेसोपोटामिया की मूर्तियों से प्रभावित होकर बनाया था।

नाटकीयता, विचित्रता और ब्रशस्ट्रोक की ताकत और तीव्रता भी इसकी विशेषताएं हैं अमूर्त क्रियावाद, करंट जिससे कूनिंग भी जुड़ा हुआ था।

यह इनमें से एक है रोथको की सबसे विशिष्ट कृतियाँ। एक पेंटिंग जिसमें कलाकार रंगों के बड़े क्षेत्रों को जोड़ता है जो दिखने में सरल होते हैं और इनके माध्यम से बनाए जाते हैं जीवंत रंग परत ओवरले गहराई और भावना की अनुभूति पैदा करने के उद्देश्य से। इस काम में, रोथको हमें गर्म और ठंडे रंगों के बीच संबंध दिखाता है और एक दृश्य तनाव और अंतरिक्ष की अनुभूति पैदा करता है जो उदासी की भावना पैदा करता है।

ये काम है रंग-क्षेत्र चित्रकला धारा का प्रतिनिधि, एक ऐसा वर्तमान जिसमें मार्क रोथको सबसे प्रमुख व्यक्ति हैं। इस धारा में इसे फिट करने वाली विशेषताओं में पेंटिंग के बड़े आयाम (1.72 x 2.89) और सपाट और समान रंगों के बड़े क्षेत्रों में रचना का संगठन शामिल हैं। एक पेंटिंग जो रंगों और आकृतियों के संयोजन से दर्शक के मन में उदासी या पुरानी यादों की भावनात्मक प्रतिक्रिया जगाती है। 2012 में, रोथको की यह कृति सोथबी की नीलामी में 75.1 मिलियन डॉलर में बिकी।

यहां हम आपको छोड़ते हैं मार्क रोथको के सबसे महत्वपूर्ण कार्य.

यह अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का एक और सबसे उत्कृष्ट कार्य है "स्पेनिश गणराज्य का शोकगीत". 100 से अधिक शोकगीतों की श्रृंखला से संबंधित एक पेंटिंग, जिसमें मदरवेल प्रयुक्त स्वचालन अतियथार्थवादी तकनीक जिसमें कलाकार अवचेतन में मौजूद चीज़ों को स्वचालित रूप से बाहर निकाल देता है।

इस प्रकार, बड़े कैनवस पर चित्रकार के पैलेट से आकार और रंग उभर कर सामने आते हैं। इस काम में, मदरवेल ज्यामितीय रूपों का प्रतिनिधित्व करता है, लगभग सुलेख, जिसमें मृत्यु और जीवन के साथ उसके अंतर्संबंध को दर्शाता है, यह उन लोगों के लिए एक प्रकार का अंतिम संस्कार गीत है जो भाईचारे के संघर्ष में मारे गए, जिसे भूलना असंभव है।

ऑटोमैटिस्ट ब्रशस्ट्रोक भावनाओं से भरा है, लय और रंग को तीव्र करना, काम पर नाटक को प्रभावित करने के लिए एक निश्चित संयम भी बनाए रखना। यह शोकगीत 1948 और 1967 के बीच मदरवेल द्वारा बनाई गई 100 से अधिक पेंटिंगों में से एक है।

एक संग्रह जिसे लेखक ने वैसा ही माना गृह युद्ध के बाद एक विलाप. यह बताने के लिए उपयोग किया जाने वाला रूपांकन कि दर्द एक भद्दे आकार का काला अंडाकार है जो विभिन्न आकारों में दोहराया जाता है और विभिन्न विकृतियों के अधीन होता है। छिद्रों से अधिक, ये धब्बे एक गहरी जगह बन जाते हैं जो समान सफेद आयतों की पृष्ठभूमि के सामने खड़े होकर सारी रोशनी को अवशोषित कर लेते हैं। मदरवेल ने नोट किया कि ये अंडाकार एक स्पेनिश बुलरिंग में मृत बैल के अंडकोष थे।

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• कैस्टेलानोस, पोलो। सार अभिव्यक्तिवाद: विशिष्ट रूप से उत्तर अमेरिकी। द्वीपसमूह. हमारे अमेरिका की सांस्कृतिक पत्रिका, 2009, खंड। 17, 64 नहीं.
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• स्वाद-बेजारानो, एन्ड्रेस। पोलक, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के स्वामी। अकादमिक रिकॉर्ड, 2004, खंड। 35, नवंबर नहीं.